第15版(大地·文艺副刊)
专栏：品书札记
《地热村》的警示
蔡毅
几个高寒山区的小孩生火烧洋芋吃，不料竟燃着卧龙坡的地下褐煤。为了逃避破坏国家资源的罪责，从家长、村长到环保局长都勾结起来采取遮掩、隐匿不报或睁只眼闭只眼的态度，放任不管，并不知死活地在热资源上办起旅游公司，寻欢作乐大把赚钱，孰料乐极生悲，突然间天塌地陷，一个村庄转瞬之间就消失得无影无踪了。这是夏天敏新作中篇小说《地热村》为我们讲述的一个荒诞故事，读完它就像目睹了一场噩梦，沉重压抑，让人喘不过气来。
这惊心动魄的可怕事当然只不过是作家用心编造的一个灾难故事，但它却不是子虚乌有，而是在许多同类事件上的合理引申、深化扩展，它真实中寓荒诞，荒诞中有真实，从众多方面折射出人心人性的病态倾向与社会问题，真假、虚实与魔幻，幻化成一个现代寓言、一个隐喻性的警示故事，让你从中看到由于人类的无知与愚蠢，可能导致怎样的荒唐与祸害。
小说内容涉及到贫困、人心、人情、人性问题，同时也涉及资源问题和生态环境问题，每一个问题都隐藏着危机，甚至是灾难。直观来看，作者在悯怀穷弱的同时，反思愚昧和批判人性的丑陋，着力在描述和揭示由于诚信缺失，加之官员们恶劣的损人利己知情不报，遂酿成灭顶之灾。然而从深处看，灾祸的降临并不会由于腐败的惩治或是民风的好转便不再发生，它更深的原因在于人类的盲动，在于人类对地球资源毫无节制的破坏与榨取。当人类为了自身发展，狂热地追逐财富，而对自然生态采取疯狂“开发”、强盗式掠夺，导致地球千疮百孔，赤潮、旱涝、荒漠、酸雨、沙尘暴、泥石流肆虐，不可再生资源衰竭，水、空气污染，整个生命系统崩溃，乃至地球毁灭都不是不可想象的事，到那时，谁能逃之夭夭？
小说总体写实，结局魔幻，具有一种寓言和象征意义，那就是超乎一时一地，而指向整个人类。倘若说心系苍生的夏天敏曾在其成名作《好大一对羊》中悯怀弱者，替哀哀无告的小民呐喊与鸣不平，从道义与良知方面支持孤苦者的话，《地热村》则从充满人道关怀走向了忧时伤怀，悲悯世人，小说的主旨内涵都在向更严肃的人性反思与批判的方向挺进，具有一种虑深思远、大悲悯的拯救情怀。阅读它使我想到，应当用多种方式告诫人们：必须改变“拼命生产开发，拼命消费挥霍”、“今朝有酒今朝醉”的生存方式，停止疯狂掠夺和占有，实行自我限制，以避免毁灭性命运，迎接新的“人与自然和谐相处”的生态纪的到来。
第15版(大地·文艺副刊)
专栏：文心探访
精神的张扬
——韩静霆谈文人画
徐怀谦／文 罗雪村／图
韩静霆，1944年生于吉林东辽，毕业于中国音乐学院，专攻二胡、琵琶。现为空军文艺创作室主任，文职少将。以文学影视作品《凯旋在子夜》、《战争让女人走开》、《孙武》和歌词《今天是你的生日，中国》等名世。1979年开始师从许麟庐学画。有“文坛奇才”之称。近日记者就有关文人画的问题采访了他。
记者：有人说，中国画的题材过于狭窄，总是画些花鸟虫鱼、人物山水，而且技法也较陈旧，现在的人再怎么画，也画不过齐白石、张大千，因而认为中国画已走进了死胡同。人们在问：中国画的出路何在？
韩静霆：我也看到一些文章，说中国画穷途末路了，我不同意这种说法。只有个别的画家可能穷途末路，但作为一个画种，不存在这样的问题。从绘画史上看，从写实到抽象，出现过各种各样的画派，可以说中国画一直在突围。西方的油画也是这样。比如，印象派一开始并不被接受，连当时的沙龙画展都排斥他们，现在却价值连城。从世界范围看，我认为主流绘画已经过了写实的阶段。我在圣彼得堡看到列宾的《伏尔加河上的纤夫》、《扎波罗什人给土耳其苏丹王写信》等作品，那种写实咄咄逼人、有声有色，看了让人两腿发抖，非常震撼。现在的画家要在写实方面超过他们，很难。
中国画讲笔墨，这就不是生活原生态了。因为生活是光是影是色而不是笔墨，讲笔墨本身就是要对生活进行提炼和抽象，它最讲求画家的情感和个性。从这点来说，中国画更具时代性。在传统绘画中，也是这样。苏东坡就说过：论画以形似，见与儿童邻。齐白石认为：太似为媚俗，不似为欺世。这些都是中国画根本的原则，道出了中国画的优长。另一方面，绘画这种艺术形式是离不开材质的，而中国画的材质非常特殊，它用的是宣纸，纸寿千年，能保存很长时间；更重要的是，笔和纸和墨和水结合在一起，瞬间发生的那些变化，会使你的创作出现很多意想不到的东西，使你的灵感找到发挥的空间。
记者：这需要创作主体是一个有才分的人，他才能捕捉到瞬间的变化，才能有灵感发生。
韩静霆：当然。现在民间一些人画国画，是把它作为一种自娱自乐的方式，是玩，没有提升到创作，我称它为健身。在画家里也分很多层次：有画家、有画匠，也有不少蒙事儿的。古人讲，画竹就是写“介”字和“个”字，“介”字和“个”字谁不会写？所以有人说，中国画三天就能学会。经过历代优秀画家的不断拓展、探索，中国画早已符号化、抽象化了，比如画树，什么蟹爪枝、鹿角枝，比如画山水的皴法，披麻皴、斧劈皴，你会这个，就会画画了。我们必须承认，符号化的这个过程其实是很艰苦的，非常了不起，它留给今天画家发展的空隙非常小。现在的画家如果没有创造，全部是把前人创造的符号拿过来，因袭下去，那就完了。更何况，我们还比不过前人。比如，吴道子的线，当时称“吴带当风”；明代陈老莲的铁线，非常坚挺，都很难学。更重要的是你很难画出吴道子画中那种雍容华贵的盛唐气象，郑板桥竹画中的书卷气和八大山人画中的愤世嫉俗。
记者：您刚才说的郑板桥、八大山人都是文人画中的佼佼者。在中国绘画史上，文人画占据着非常重要的地位。它的创新意识、它的思想价值对传统绘画曾发生过强烈的冲击；但文人画也有一个公认的弊病就是疏于造型和写实。你怎么看这个问题？
韩静霆：文人画在中国是一种传统。所谓文人画，首先他得是个文人，具备文人的素质，他的画要有文气。没有文化，胡涂乱抹或想当然地来那么几笔，算不上文人画。我最推崇的文人画家，第一就是徐青藤，他画的葡萄，点点都是墨痕，都是情感。我想目前中国画存在的问题有两个方面。一方面，一些画家为世俗所动，为经济所动，不求进取。一个画家如果没有情感，只剩下对金钱和虚名的追逐，那就完了。另一方面，和人们对画种的理解也有关系。我不认为写实是中国画的最高境界。写实未必是出路。但我不反对中国画家要有很强的造型和写实的能力。像梵高、毕加索、张大千等中外画家，写实的功力都是很深的。
记者：您是不是认为写实的画，像工笔花鸟属下品？
韩静霆：不能这么说，中国的花鸟画是很厉害的。工笔花鸟画也可以融入西方的构成，可以使用新材料，可以有很多创造。画的高下不在形式，而在于是否融入你的情感和个性。我看到为数不少的画家造型能力很强，中锋侧锋用笔用墨都不错，但他追求完全的写实，毫发毕现，所以越画越糟，越画越俗，为什么？生气全没了。
另一方面，由于时代的变迁和人们思想感情的变化，一个时代有一个时代的观看形式和叙事方式，这需要所有的艺术家去寻找。为什么中国文学史上是楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲而不是楚赋、汉辞？就是这个道理。拿音乐来说，交响乐还在不断创新，不能说贝多芬之后就没有交响乐了，甚至像奏鸣曲这种严格的曲式，到今天它还活着。中国画也是一样。关键是画家要表现出自己的情感。我认为，中国画是表现强于再现。
记者：和文学、戏剧各界一样，这些年在国画界，人们也从未停止过对大师的呼唤。现在的画家距离大师到底有多远？怎样缩短这个距离？
韩静霆：每个人都在想接近大师，郑板桥说自己是“青藤门下走狗”，齐白石说自己是“走狗的走狗”，都是表明他们对创造的一种崇敬。苏东坡开创用朱笔画竹子。他说：你用黑墨画，我为什么不能用朱笔画？我觉得重要的是张扬你的个性，不断创新、实践，说不定就靠近大师了。当代自封的大师太多，排座次的也多，很荒唐。
记者：您认为中国画是最能张扬个性、张扬自我的。可是为什么人们看画展时往往有千人一面的感觉？
韩静霆：现在中国画分得越来越细。画花鸟的、画山水的、画人物的，具体到有画驴的、画马的、画狗的，有“猫王”、“牡丹王”，能这么分吗？我以为，重要的不是你画什么，而是怎么画，如何叙述，如何陈情，看你的画到底有没有风格，有没有生命。有些画家封王以后，不断在那里重复自己，这是很可怕的事情。我的老师许麟庐说过：没有十全十美的画。这句话简直是名言。创造和探索，开始总是有破绽的，宁要有破绽的创造，也不要圆熟油滑的因循。一个明智的画家、有进取心的画家都知道自己哪幅画有毛病，毛病在哪儿，他不应该听任别人吹捧。这点很难做到。
另外，我认为中国画在艺术教学中存在不少问题，比如中国画考级。有人在教孩子怎么画荷花、怎么画蛤蟆，这是误人子弟。在打好绘画基础后，最重要的是要充分利用孩子的灵性去创造，要因材施教，发展自我。不少美术学院的学生，学了多年的画，还不懂冷暖关系，不懂冷暖之间要有一个过渡，不懂中国画的特殊色彩学，不少画变得不中不西，不古不今。还有一些现代画派的画家，表面看都在追求个性，但没有品格和功力在那儿支撑着，所以仍然是千人一面。所以我认为在古人说的气韵生动、骨法用笔、经营位置等六法之外，最重要的是要锻造品格。你拿出去的画都是你生命的一部分，是把自己的灵魂赤裸裸地展示给别人看。有了这种认识，不断实践下去，才能有所创造，在绘画中实现自己的人生。
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专栏：金台随感
做官与做人
宋志坚
“立党为公，执政为民。”这是新时期党的干部准则。然而，要当好一个官，首先要做好一个人。
做官与做人，哪一种“做”更难？按理说是做官难。人，人人都能做得，官却不是谁都能做的，要从芸芸众生之中筛选出来，经过层层选拔，经过各种考核。做好官的标准也应该比做好人的标准更高。洁身自好的人，可以说是好人；洁身自好的官，却未必就是好官，好官的责任决不仅仅是管好自己；兢兢业业的人，可以说是好人，兢兢业业的官，也未必就是好官，如果没有新思路、新举措，也会只有苦劳没有功劳，不能开创新局面。
官既然是从人群中筛选出来的，按说做人是不成问题的。做官先做人就带有补课的性质了。那么，是不是选拔和考核出了偏差？不必讳言，干部的选拔机制确实还有空子可钻。至今仍有人买官卖官，仍有人靠巴结领导、依附上头，鞍前马后地会“来事儿”当官，就是明摆着的事实。这样的人，在他们做官之前，做人这一关就没有过好。对这样的官说“做官先做人”，分量还嫌轻了些。
当然，没有做好人却先做了官的毕竟只是少数。然而，这“少数”也很容易产生这样的错觉：做了官，就以为过了做人这一关，于是忽略了怎样做人。做官先做人这句话，十有八九，倒正是对他们说的。
做官的人，依然时时面临怎样做人的学问。是不是“一阔脸就变”？是不是眼里只有上司没有芸芸众生？是不是把乌纱帽看得比什么都重，为了保住乌纱帽或得到更大的乌纱帽而不惜说违心话、做违心事甚至弄虚作假、欺上瞒下？在主动找上门来的各种诱惑面前能不能气守丹田？所有这一切，都关系到一个人的人品，都是一个怎样做人的问题，而且，这些是在他们没当官之前很难碰到的人生课题。做官的人几乎就与各种诱惑同行，每个诱惑都是陷阱，没有掌握做人的学问，随时都可能让你陷进去。至于当官的人怎样治家，怎样为人之父为人之夫，归根结蒂，也都是怎样做人。
怎样做人的学问，还常常被现实的重重迷雾弄得似是而非，真假莫辨。在风气不正的地方，正派人或许步履维艰，搞歪门邪道的可能如鱼得水，这就容易使人扭曲了做人的准则，以为搞歪门邪道的“很会做人”；在监督机制与制约机制尚未健全的时候，好人也会变坏，如何把握价值导向、坚守做人准则就更加艰难。如今不少贪赃枉法的官吏，考其先前的德行，有的其实也在“君子”之列，不就因为看到“小人”们弄虚作假、以权谋私，日子过得比他们红火，于是心发痒、眼发红、手发毛的吗？
做官是有阶段性的，不可能一辈子都做官。即使在实行终身制的时候，也还有人丢官弃官，也还有人告老还乡。做人却是一辈子的学问，不做官的，有怎样做人的问题，做了官的，也有一个怎样做人的问题，即使船到码头车到站，也依然得想想怎样做人，起码应该知道“靡不有初，鲜克有终”的告诫与警示；即使做了再大的官，也依然得考虑怎样做人，起码应该懂得“谦受益，满招损”的人生哲理。不少做官的人摆脱不了“59岁现象”，然而，我突然想起，身为高官而一身正气的郑培民，为国为民燃尽人生之时，恰恰就是59岁。他与那些摆脱不了“59岁现象”的人不可同日而语，其最大的分野，就在于他懂得怎样做官，更懂得怎样做人。
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专栏：
袁世凯的驭人术
郭松民
和理想主义的孙中山不同，袁世凯并无大政治家的胸怀与抱负，总以权谋手段取一时之势而自以为得计。他虽然不至于对国泰民安深恶痛绝，但首先要满足的，还是自己对权位的野心。
“不学多术”的袁世凯发迹的最关键一步，是“小站练兵”。他是怎样练兵的呢？有一次他对张之洞透露自己的练兵秘诀道：“练兵的事，看起来很复杂，其实也很简单，主要的是要练成‘绝对服从命令’。我们一手拿着官和钱，一手拿着刀，服从就有官有钱，不服从就吃刀。”当时在“新式陆军”中，每棚（相当于班）都供奉有袁的肖像，朝夕焚香跪拜。袁又经常派人到各营演说，向士兵灌输袁世凯是所有士兵的衣食父母，大家都是袁世凯养活之类的鬼话，以至于部队中弥漫着对袁世凯的个人迷信，“但知有袁宫保，而不知有朝廷”，更不用说国家民族了。
对士兵是这样，对头目则另有一套笼络控制的手段。如袁手下有一个文案阮忠枢，有一次结识了妓女小玉，欲纳为妾，结果遭到袁的痛骂。事过之后袁却秘密派人将小玉赎出，并购置了房舍和各项陈设，然后带阮过去，这时天色已晚，阮随袁进入一个院中，只见房中铺陈异常华丽，堂上红烛高燃，摆着丰盛的酒席。及至进入屋里，便见一个丫头一面喊着“新姑爷来啦”，一面从里间搀扶出一位新娘打扮的俏丽佳人，阮不明所以，如堕五里雾中。再仔细一看，新娘竟然是自己朝思暮想的小玉，方才恍然大悟，从此对袁更加忠实效劳，甚至在袁称帝失败，落到了国人皆曰可杀的地步的时候，阮还在四处活动让袁留任大总统。
袁世凯对他的许多心腹，高一级的如有“北洋三杰”之称的段祺瑞、冯国璋、王士珍，次一级的如曹锟、张作霖等都使用过类似手段。据袁世凯的女儿回忆，有一次时任师长的张作霖由东北来京谒见，当时袁的办公室内陈列着四块打簧金表。每块表的边上环绕着一圈珠子，表的背面是珐琅烧的小人，样子是极其精致的。袁在和张谈话时发现张不时地注视离他座位很近的这四块金表，当场就送给了他。北洋军之所以除了袁之外，谁都无法驾驭，这套驭人之术是起了很大作用的。
但是，当一些有理想、有操守的新型人物出现之后，袁世凯的这套百试不爽的驭人之术开始失效。袁就任临时大总统后，第一次见到宋教仁，发现宋穿的还是十年前留日做的西装，不禁大为惊讶。他派人暗中了解宋的体型，送去的西装，比宋自己定做的还要合体。他还送交通银行五十万元的支票一本，请宋自由支用，但宋教仁只留下衣服，支票却让人退还给袁，并修书一封曰：“绨袍之赠，感铭肺腑。长者之赐，仁何敢辞。但惠赠五十万元，实不敢受。仁退居林下，耕读自娱，有钱亦无用处。原票奉璧，伏祈鉴原。”这件事是使袁对宋起了杀机的一个重要原因。
驭人之术失效，标志着袁无法再随意羁縻他人为自己效劳。后来的史家多认为“刺宋”是袁走向末路的开始，这还是很有道理的！
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专栏：神州情思
走进沙坡头
栾纪曾
沙坡头是腾格里沙漠边缘一个小村庄的名字，也泛指同村庄对峙的一大片画不出边界的沙原，在宁夏中卫县境内。由于后来诞生的火车站、治沙站都同此称谓，这个深藏在大西北且深具地域特色的名字，便渐渐名扬天下。
县城到沙坡头只有三十多里路，转眼间，汽车就停在了公路边的一个小停车场上。停车场下是一个大沙坡，公路和包兰线从身边并肩远去，腾格里沙漠则从路基下一直铺展到西北天边。与此相对，滚滚流沙已经越过黄河，在对岸生成一个个沙包。隔水相望，几乎看不到树木，稀稀落落的房屋裸露在黄沙与天光里。
像镜头渐渐拉近，沙坡头就在这样的背景下占据了画面最醒目的位置。黄河自西南方向蜿蜒而来，沙坡下绿树掩映，砖瓦房屋几乎建到了水边。这时候我才注意到，停车场旁边还有六角飞檐的小凉亭和门头很像样的小餐馆，餐馆门前停放着两辆小卡车。沙坡上有一些专供滑沙用的器具，操着各种口音的人三三两两，各得其乐。看到凉亭边站着一个穿短袖白衬衫的小伙子，正在兴致勃勃地同几个外地打扮的人交谈，我便走了过去。
他说他姓童，全村人都姓童。没等我再问，他又接着说，我们童家是明朝初年黄河发大水的时候从山西洪洞迁过来的，当时只有夫妻二人。老辈人怎样在这里打鱼开荒，创家立业，没有留下一个字的记载。但有一件事世代相传，就是种树和栽树。他边说边指着村子，童家就是同这些树一起在黄河边扎下根的。我又问他，从童家来安家至今，种了多少树。他笑了笑说，那谁知道。村里也不规定每人每年栽多少树，多少成活率。但沙坡头的人知道，无论遇到什么事，都不能耽误了种树和栽树，有了黄河水，还必须有树才能立住村子。他说的全是心里话。从路边往下看，在三面黄沙的包围中，以村庄为中心，各种树木沿河岸展开一道葱茏的长带，像空旷的画布上一笔重重的油彩。他又说，如果不是世世代代栽树和种树，村子早就没了。
他说的不错，沙坡头之所以成为沙坡头，就是因为有了这些树。现在，村子里除了农活，还组织劳务输出、机动车运输，并以沙坡头的独特环境，开辟成一个颇有名气的旅游点。主要旅游项目是滑沙，坐羊皮筏子过黄河，骑着骆驼翻越沙梁，等等。与这些项目配套的还有中巴客运和眼前的小餐厅。他们的生活切切实实同外面的世界接上轨了。眼前这些操各地口音的人，都是旅游者。
沙坡头是我国三大响沙之一。隋唐时在中卫设置过鸣沙县。只要天气晴好，坐着下面打上蜡的滑板，顺坡而下，沙子便发出音乐般的响声。今天有些云气，滑沙是不可能了。我们便骑上骆驼，翻过两道沙梁，走进浓荫覆盖的村口，径直来到村边码头。早已有好多撑羊皮筏子的人等在那儿，争先恐后要我们上筏。筏子都是以家庭为单位经营的，客人自然就是效益。
羊皮筏子是黄河中上游最古老的渡河工具。将整张羊皮充气后扎紧，再用木棍连结成方形筏排，就能在波浪汹涌的河面行驶，由此岸渡到彼岸了。现在，只是在极偏远的地方才能见到，像一些活的文物。撑筏子的青年看我年龄大些，便上来搀扶。我刚说了声“不用扶”，筏子便倾斜起来。直到又上来两个人，坐定，才恢复了平衡。
河面很平缓，水流轻轻打着旋。每个筏子坐二到四人，七八个筏子在河面一字排开，给人一种童话般的感觉。顺流而下，只有沙坡头的绿树像一道巨大屏风，将望不到尽头的大沙漠挡在后面。人有几代，树便有几代，树有几代，人便有几代，在大沙漠面前，人只要同树在一起，就能创造绵延不断、有声有色的生活。
到了下游的小码头，我们重新骑骆驼回去。驼队穿过村庄，只见村子里除了房子和路几乎全是树。杨柳榆槐，桃杏梨枣，苹果，香椿，梧桐，葡萄，无花果，还有现在已很少见的楸树。有些树干已有合抱粗细。树与树之间，长着茄子，扁豆，西红柿，大葱，鸡冠花，月季等各种菜蔬花草。出了村，丁丁冬冬的驼铃摇过一个个沙丘，一些孩子在沙丘上跑过。他们的穿戴同县城的孩子已没有什么区别。几个妇女指挥着驼队在沙丘里缓缓行进，那驼铃仿佛在摇响太阳。
踏着交织在一起的朦朦胧胧的星光和灯影，沙坡头的情景在脑海里一幕幕闪过。这个在我们看来还有些偏远的地方，人们对树的认识竟是如此深切。沙坡头同黄河同沙漠的关系，可以说是人类同严峻的大自然相处的一个缩影，也是一个奇观和奇迹。
第15版(大地·文艺副刊)
专栏：
周庄古镇（油画） 李碧云
第15版(大地·文艺副刊)
专栏：古井贡杯抗击非典英雄之歌
以英雄的名义
卜宝玉
那个走进小汤山医院的女兵
美丽的笑容犹如温暖的春风
她把父母的担心和亲友的牵挂
她把爱情的故事和幸福的憧憬
统统甩到身后了
面对着疫情严峻的北京
她毅然加入绿色的增援队伍中
毅然向着危险和死亡的阵线冲锋
当疫情解除北京用热情和真诚
一次次挽留她年轻的身影
她甚至没顾上到首都大街上走走
没有来得及和天安门留一张合影
只是用少女纯真而又甜美的笑容
在日报晨报和晚报的重要版面上
给京城留下了些许遗憾和无穷的感动
从此后再也不用感叹来也匆匆去也匆匆
英雄们来去匆匆的行旅中
无私而又慷慨地留给我们的
是真情祝福 更是精神传承
是搏击的斗志 更是前进的号令
是希望的种子 更是丰硕的收成
啊 当岁月的枝头重新吐露芬芳的花蕊
历史的河床重新奔涌欢快的溪水
雨后的彩虹重新架起祥瑞的风景
蜂蝶的歌舞重新打开心灵的门扉
请你我尽情地放飞激起豪迈的灵感
以英雄的名义树起一座生命的诗碑
第15版(大地·文艺副刊)
专栏：
战友情
尤恩泽
不论是硝烟弥漫的战场
还是打靶归来的歌声
藏着对对拆不开的友情
一个战壕打仗
一条路上行军
一个盆里吃饭
牵挂着母亲的情怀
和祖国的荣誉
即便远隔万水千山望上
一眼，也会激起
心灵的浪花
因为，一枚枚红领章
把他们永远缝在一起
在长城上系着
第15版(大地·文艺副刊)
专栏：
雨落边关
林柏松
嘀嘀嗒嗒的雨季 被淋淋漓漓的雨
敲打得大口大口地喘息
士兵们巡逻在祖国的尊严里
用枪刺挑开冷冷的雨帘
由此得知了雨季的深度
天空的深度和人生的深度
落雨的夜晚
有无数思乡的念头向士兵们蜂拥
士兵的目光开始湿润
雨水和阳光
都是他们生命中不可或缺的部分
它柔软的光泽
带着故乡泥土的气味和花朵开放的声音
让人想起一种弥漫以及弥漫中的恬静
雨落边关
有一支铁军
站成一道最美的风景