第16版(周末文艺)
专栏：
如歌往事彰显当代精神
闽文
电视片《永远的谷文昌》是一部将思想性和艺术性有机地结合起来的佳作，是共产党人践行“三个代表”的形象教材。观赏过程中，脑子里不断回想着一位诗人的两句诗：新的转机和闪闪的星斗，正在缀满没有遮拦的天空……
东山的飞沙滩被当地群众认为不能种活任何树种，谷文昌找史料，发动群众搞试验，亲自与老农蔡海福种试验田，将四季气温的变化和树的生长情况进行对比研究，总结了一套向全县推广的沙滩种树经验。“大跃进”期间东山建成的水库是这里有史以来最健全的水利体系，可以看出，谷文昌所做的工作不是治标而是治本的事业。今天的东山已是祖国大陆连接台港澳三地与东南亚的天然良港，东山大地随处可见谷文昌事业的深刻影响。“文革”期间，谷文昌被关进了牛棚，谷文昌去扫地，群众把他的扫帚夺了，不让扫。有一个不懂事的孩子，看见批斗谷文昌时喊“打倒谷文昌”，他看见谷文昌也喊“打倒谷文昌”，被大人甩了一巴掌，大人骂孩子，说“打倒什么，没有谷文昌，你家吃什么，你家烧什么”。东山的沧桑巨变和获得的发展条件就是谷文昌主政东山10年最好的历史功绩。
该片编导带领摄制组跑遍了谷文昌生前工作生活过的所有地方，采访了1000多位与谷文昌同时代的干部群众。得到了大量有关谷文昌的工作生活细节，将一个血肉丰满的共产党员形象展现在观众面前。
为了把“情”字做活，谷文昌“艰苦奋斗、执政为民、求真务实、致力发展”的精神本质，通过亲历者的自然动情的倾诉来完成，让人真切地感受到“情”之真，“情”之切，“理”之壮。在文本叙述方面，以真实、凝重、理性贯穿始终，亲历者的讲述与整部片子浑然一体，不露痕迹。《永远的谷文昌》凸显了文献片的历史真实和艺术真实，具有很高的时代价值。宣传谷文昌的意义，已经超越了“旧事重提”的历史价值设定，这也是编导用真情还原伟大、用信史传达主题思想的目的所在。也正是这些，使这部片子具备了精品水准。（附图片）
第16版(周末文艺)
专栏：
“电影观众调查”为电影改革导航
为了深入贯彻落实十六大精神，按照中央“三贴近”精神要求，积极发展文化事业和文化产业，广电总局电影局从7月1日至8月底为期两个月的时间内，在全国范围内开展“电影观众调查”活动。
据悉，这是新中国成立以来规模最大的一次“电影观众调查”。主要目的是为了更好地了解当前全国电影观众对电影的消费需求和消费实现情况，为今后电影产业化改革、主管部门政策调整、创作者创作符合观众需求的作品等提供直接来自消费者的意见和要求。观众调查活动将在北京、上海、广州等全国30个大中城市、年满14岁、在过去半年内有过电影消费活动的城市观众中展开。由央视—索福瑞媒介研究公司设计的调查问卷，涉及观众喜爱什么样的电影样式、类型、观影方式及对影院和票价的要求等诸多内容。调查人员将采取家庭入户和影院观众拦截等方式，对300名观众和2000户家庭进行抽样调查，详细了解通过电影院、电影频道、家庭影院、付费电视等方式实现的电影消费情况。
“电影观众调查”还将对筹建中的收费电影频道的观众预期进行调查和分析。目前，在我国，有大量观众是通过电视的形式来收看电影的。央视电影频道也一直是最受观众喜爱的电视频道之一。但是，面对人们日益多元化的文化需求，电影频道显然已经无法满足不同人群对收看电影节目的不同要求。在国家广电部门的统一规划下，收费频道正在积极筹备之中。为了切实、稳妥地做好收费电影频道的启动工作，电影频道委托索福瑞公司围绕观众愿意为什么样的节目付费等问题进行调查、研究，以此来指导收费频道的建设。
据了解，这次“电影观众调查”是国家电影主管部门全面落实中央提出的推进文化体制改革要坚持面向市场、面向观众的要求，自今年3月份开始，对全国电影产业现状进行摸底调研的重要组成部分。全部调研工作将于近期完成。
（刘豫霞）
第16版(周末文艺)
专栏：
电影频道营造“红色七月”
为纪念无数党的地下工作者为新中国的建立立下的丰功伟绩，中央电视台电影频道特意在7月为观众精心准备了一批表现地下党员工作的影片。从7月中旬开始播出的这批老影片，将把观众带回到那个惊心动魄的年代。
由上海电影制片厂拍摄的影片《代号213》，向观众展现了一群在敌人的“心脏”中英勇机智地战斗着的地下党员的光辉形象。古城之夜，国民党某战区司令部里，军官们为一连串的军事行动泄密而感到惊恐不安。而代号“213”的我军谍报人员却在有条不紊地工作着。取材于小说《姑苏春》的影片《特高课在行动》，讲述了我党地下工作者在日寇占领的苏州城与日本特务、奸细斗智斗勇的故事。电影《雾都茫茫》改编自四川籍作者况浩文的作品，描写了重庆地下党在新中国建立前夕与国民党特务殊死搏斗，保卫山城重庆的故事。这一故事曾作为手抄本《一双绣花鞋》在“文革”时期广为流传。电影《羊城暗哨》是新中国早期电影中一部颇有特色的反特故事片，影片中打入敌特内部的公安干警王练，成了中国电影史上最有光彩的公安人员形象之一。片中时常出现的夜色中的小巷、榕树、骑楼等极具广州韵味的风景还能给观众一个体会旧广州之夜的渠道。《将军的抉择》由女导演刘国权执导。1947年，国民党点燃的内战烽烟遍及全国，在炮火连天的山东战场上，临河战区司令官吴非秘密配合我军，全歼守敌，为解放临河立了大功。吴非的亲生儿子不理解他的行为，要去告发他。为了继续走光明的革命道路，为了人民的利益，吴非作出了痛苦而坚定的抉择。
影片《哈尔滨大谋杀》的故事发生在1945年12月，中国共产党按照“双十协定”精神，为避免内战，将部队从哈尔滨撤出，李兆麟将军也辞去副省长职务，专任哈尔滨中苏友协会长，期待与国民党接收大员合作。就在这时，军统特务组长何求在一个夜里企图谋杀李兆麟，我党为保卫李将军的安全，派侦缉员胡绩打入敌人内部，挫败了敌人阴谋。
7月展播的影片还有讲述大革命时期我地下工作者对敌斗争的《路漫漫》、《义胆忠魂》等。（闻名）（附图片）
第16版(周末文艺)
专栏：
刘峥：欧洲归来更重风格
严文
2003年3月，在法国巴黎国际爱乐乐团“中国文化年”交响音乐会上，掌声经久不息，听众们为来自欧、亚、非、美20多个国家的近百名音乐家的精彩演出感到兴奋不已。这其中，最引人注目的是来自中国的首席——刘峥。
1994年，29岁的刘峥出任北京交响乐团首席，成为当时全国各大乐团中最年轻的首席。他曾与众多国内外优秀的音乐家合作演出，包括著名指挥家卡兹、尤斯图斯、李德伦、黄飞立、徐新、韩中杰、谭利华，钢琴家贝尔曼等，并以其出色的表现赢得了中外艺术家的赞扬和肯定。由他担任独奏的小提琴协奏曲《梁祝》，以“浓郁的民族风格，纯净优美的音色，细腻而不失大气”的演奏风格，将他对一首中国名曲的理解阐释出来。不仅使音乐界，同时也使普通的听众在耳熟能详之中感受到人性与文化特色的丰富底蕴。2002年，刘峥作为一名访问学者，进入奥地利音乐与表演艺术大学2002—2003年度大师班，刘峥师从维也纳音乐大学副校长克劳斯·梅兹、维也纳爱乐首席莱因·库赫以及巴黎高等师范大学的古拉尔和博朗教授。他以扎实精湛的演奏实力、精益求精的学习态度和诚恳务实的作风打动了严谨的名师。维也纳国立音乐大学的沃尔夫冈·克劳斯教授在为刘峥写的推荐信中说：“……通过一年的接触，我了解到刘峥先生是一位非常出色的音乐家，同时也是技艺精湛的小提琴演奏家和不可多得的演出伙伴。……他是一位集完美的交响乐团首席、室内乐演奏家和极具感染力的独奏家于一身的杰出音乐家。”
古典音乐植根于欧洲文明，它引领着世界音乐的发展。而在我们有着灿烂东方文明的国度，它如何能够得到最完整、最准确的诠释，能够为更多的中国听众所领会、所欣赏？在学习中，刘峥努力地探索着。在此期间，刘峥被巴黎国际爱乐乐团聘为客座首席，先后与维也纳国民歌剧院、维也纳古典室内乐团、维也纳格拉兹交响乐团、德国国际爱乐乐团等知名乐团合作演出了交响音乐会、室内音乐会、独奏音乐会……刘峥感到了前所未有的充实和丰富。
2003年4月13日，刘峥结束学习回到北京。非常时期，他参加了多首抗击SARS、歌颂医护人员的音乐作品的录制；非常时期，他也得以静下心来，总结一年来的收获。从小学习音乐至今，刘峥想做的，不仅只是一名优秀的演奏家、音乐家，他更希望能把纯正的古典风格介绍给广大的中国爱乐者，让更多喜欢和从事音乐演奏的年轻人可以透过对音乐风格的了解和驾驭，更好地完成音乐作品，甚至是细到一个休止符、一个重音的处理；让越来越多爱好音乐的朋友们，从风格入手，更完整地理解自己所喜爱的作品。刘峥坚信，这个愿望能够化作更美好的现实。（附图片）
刘峥与巴黎国际爱乐乐团艺术总监阿来安在一起。
第16版(周末文艺)
专栏：
神话英雄呼唤英雄少年
欧阳逸冰
上世纪80年代，上海有份儿童文学季刊，取名为《巨人》。给孩子们阅读的杂志何以称之为《巨人》？细细品味，不难理解创刊人的那份苦心、热心、真心——我们的孩子应该成为时代的巨人！此次，中央电视台策划、创作大型动画片《哪吒传奇》传达了同样的愿望：把少年儿童塑造成新时代的英雄！
“操吴戈兮被（披）犀甲”者是英雄；笔扫千军，惊风雨泣鬼神者是英雄；筑成铁坝，疏导洪水者是英雄；怒对瘟神，妙手回春者是英雄；雄辩取胜，樽俎折强敌者是英雄；艰苦创业，兴盛民族企业者是英雄……这些后世英雄创建的伟业无不闪烁着人类童年时代具有神话色彩的英雄们的光辉。这就是人类神话“永久的魅力”。我们的时代需要英雄，英雄的人民创造了新的英雄时代。但是，如果我们艺术作品充满软绵绵的“小资”味，如果我们只是在第“N”个姨太太上做文章，那么“正义”、“忠诚”、“勇敢”、“使命感”就全都消失在酒吧间昏暗的烛光里了。孩子们是祖国的未来，他们应该得到最精美的精神食粮，表现我们民族英雄主义的艺术作品。能够培养他们的民族自豪感和英雄主义精神。《哪吒传奇》张扬的正是这种百折不挠，英雄无畏，敢于战胜邪恶，以天下安危为己任的英雄主义精神。我们的时代是奋斗的时代，是呼唤英雄和英雄辈出的时代。《哪吒传奇》可能有这样那样的不足和缺憾，但它的出现是时代脉搏的回声。
全剧紧紧抓住了哪吒成长的线索，大量地铺陈、演绎，编织出一个个互为因果关系的戏剧性情节，悬念层出不穷，突兀而又合理，加上动画手法挥洒自如的运用，引人入胜。但是编导者们并没有沉醉在眼花缭乱的情节展示之中，而是始终关注哪吒“这一个”独特形象成长的心理历程和情感历程。这其中给孩子们提供了许多值得思考的生活课题：蛮干与勇敢，挫折与成功，个体与群体，大义与小利，友情与个性，自己与他人，假象与真谛，智慧与识辨，获得与牺牲……尤其值得注意的是，在全剧的后半部出现了哪吒自省与净化的心理戏，颇有深意。这使呼唤英雄的主旨更具艺术张力和真实感。
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专栏：快人快语
为孩子多拍点好动画片
缪新华
最近，由央视推出的52集动画片《哪吒传奇》亮相荧屏，这是继《西游记》、《宝莲灯》之后，动画工作者献给孩子们的又一道精神大餐。
前不久，由湖南三辰影库卡通公司出品的动画片《蓝猫淘气3000问》，借助于远古的恐龙和遥远的外星人来演绎科普知识，融知识性、趣味性于惊险神奇的故事中，并根据青少年的特点，提出一些科普问题，可以说是一种有益的创新，让老师和家长感到可喜、放心。该片在全国300多家电视台“遍地开花”之后，“蓝猫”就成了中国荧屏上耀眼的卡通明星，聪明的“猫大哥”也成了全国小朋友心目中的卡通偶像，从而也改变了过去“一休”、“米老鼠和唐老鸭”、“奥特曼”、“樱桃小丸子”等洋卡通一统天下的尴尬局面。
相比之下，不久前的一部日本动画片《蜡笔小新》在全国各地的流行，就颇有些让人忧虑。该片讲述的是一个名叫小新的5岁男孩的成长故事。他虽然只有5岁，却过分“早熟”。他深谙成人心理，有时童言无忌，故意使坏，使父母老师头疼不已。其中有一场戏是小新向妈妈“诬告”爸爸怎么“搞外遇”，惹得爸爸、妈妈、“第三者”大战一场，而小新却在一边“没事偷着乐”。作为一种“流行时尚”，《蜡笔小新》因其造型可爱，形象活泼，同样赢得了不少孩子们的喜爱和追宠。有些小孩还模仿小新的谈话语气和行为举止。一些商家也抓住这个契机，以“小新”作为儿童用品的商品品牌。
在日本，动画片不仅仅属于儿童，《蜡笔小新》就是一部成年人的童话，片中主人公小新是日本中年男子在工作生活重压下，心理畸形的投影。小新所做的一切是一个成年男子想做而不能做的事，因为只有5岁，所以可以得到人们的原谅。因此，作为成人动画片，《蜡笔小新》是少儿不宜的。我们有关部门在引进儿童文艺作品时，应该慎重把关。
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专栏：茶楼
《坐宫》闲话
李克因
说来已有10多年，北京举行的各种京剧晚会，大都少不了《四郎探母》的《坐宫》这一折，至少也要来个男女主角的快板对唱，两人一句赶一句，“对唱”，虽然只有三两分钟，也能博得喝彩。演出率和出镜率都最高，成为京剧舞台一个热门剧目。
大体在50年前起，到后来若干年，这戏在舞台上是几乎绝了迹的。有的名演员公开宣称绝不演《四郎探母》和《连环套》，因为杨四郎投降敌人，是汉奸，且全剧宣扬了人性论。《连环套》则美化清朝皇家狗腿子黄天霸。这显然是受了当时“左”的影响。
看戏看电影的目的首先是休闲、娱乐，为了获取艺术享受、文化休息，观众要求的首先是艺术性、可看性（犹如文学作品的“可读性”）。即便是意在育人的讲演，怕也得讲可听性，做点艺术上的考虑，若没什么精彩之处，平平庸庸，加上吭吭哧哧、这个那个，成串套话、空话，听者就会坐不住，溜出去抽烟、闲侃。《坐宫》这一折大体45分钟的戏只有两个角色，但戏开的口子小，往里挖得深，艺术密度大，情节起伏跌宕，一波三折，环环相扣，又充分而得体地运用了“西皮”的各种板式和场面调度，把人物感情和戏剧情节逐步推上高潮。
先是杨四郎大段慢板独唱，表述15年前那场血战如何惨烈，自己如何被擒后改名换姓成为驸马，闻听老母又为两国交战押运粮草来到边界，想去探望但大关相隔难以如愿，非常痛苦。这时公主上场，想陪驸马到郊外踏春，怎奈他愁眉不展，便用导板转慢板一句一问来猜他心事，到第五猜算是触及要害，逼得杨四郎不得不“吐露真言”。公主通情达理，表示充分理解，对他想过关探母也充分支持。但过关必须有太后的令箭，还得请公主帮忙。兹事体大，公主需从多方面考虑，这便有了两人一句赶一句的对唱，直到杨四郎起誓保证“快马加鞭一夜还”，公主才去太后处骗取令箭。杨四郎兴奋得翻高八度唱“叫小番”，吩咐备马。40来分钟戏感情足，悬念迭出，艺术上足够“一卖”，未掺水分。
谈到这戏，有的朋友认为它的优势其实在于演员，经过历代表演艺术家多年打磨，才有今日。此话有理，但我认为处于第一位仍是好剧本，情节摆放得体，演员才有发挥、创作的依据和空间。《四郎探母》剧情之所以顺当且游刃有余，主要是背后有个《杨家将》的小说或唱本给它撑着。背景广大深厚。近年谈论优秀的篮球队有个常用的说法：板凳深度，即替补队员质高量大，无匮乏之虞。多少年来编创上演了许多新剧目，大都演过即丢，站不住脚，白白浪费大量人力物力。看来不少出在本子太弱上。有些是先定一个主题，带着它翻历史，找到合乎需要的少许材料，就去拉场子，设矛盾，编唱词，剧本竖起来了，但常是场面宏大，背景华美，却内容单薄，演员难以发挥自己所长。您说有几段（折）新编剧上过京剧晚会甚至京剧爱好者的清唱会，抑或卖过几场票呢？《骆驼祥子》可能是个例外，创演后有一定“票房”。此无他，老舍先生原著帮了大忙，有哏，材料也根本用不完。
第16版(周末文艺)
专栏：看台人语
“文化偶像”并非“娱乐明星”
日前，国内多家媒体联合举办了“中国十大文化偶像评选”活动，对于这一评选结果，一时间人们议论纷纷。
我认为这次评选本身有哗众取宠、赶时髦之嫌，对于候选人分类不明确，准备不足，将著名学者与演艺明星搀和到一起，显得不伦不类。这次评选结果中有鲁迅、钱学森等当之无愧的大师级人物，但是对于张国荣、王菲等人的当选，倘若单单以大众化、“知名度”为标准，这些人当选也许无可置疑，但以整个20世纪而言，他们的当选尚值得商榷。
江西省资溪县委宣传部 章晖宇
第16版(周末文艺)
专栏：看台人语
《台湾海峡》求疵
最近播完的电视剧《台湾海峡》中描写钟鸣和钟秀的爱情戏十分不合理。钟鸣1950年出生，钟秀比钟鸣小几岁，他俩不是同胞兄妹，但同在一个家庭中长大，青梅竹马，两小无猜，长大成人后彼此相亲相爱。可他们居然到了1988年仍未结婚，那时钟鸣已经38岁了，钟秀也应35岁左右，而他们的养父母竟然也沉得住气，坐看兄妹恋爱十余年而不结合。
钟鸣和钟秀二人是兄妹加恋人，按理说三十余年感情笃深，可是一个李瞳从中插进来，不费吹灰之力便使他俩的感情基础土崩瓦解。钟秀先是抛弃了哥哥，然后又怀上了弟弟（李瞳是钟鸣的同父异母兄弟）的孩子，最终又奇迹般地和哥哥结了婚。如此令人别扭的情节，实在经不起推敲。
海南省陵水黎族自治县公路分局 陈文忠
第16版(周末文艺)
专栏：看台人语
文化衫要体现文明
自从有人将各种文字或图片印上服装之后，便有了一道独特的风景，让人耳目一新。然而近年来文化衫却有些变味了，一些商家为了迎合少数人寻求刺激的胃口，在一些服装上印有“别理我，烦死了！”“让我一次爱死你！”“我的心在滴血！”或是在衣服前面印上一个大大的骷髅头。还有一些在衣服上印有外文，如果说印上去的外文是健康向上的也无可厚非，可实际上许多文化衫上的外文词或短语不是语法错误，就是骂人的句子。让人看了不是害怕，就是可笑。因此建议有关商家在制作文化衫的时候多站在精神文明的高度、对国家负责的高度来选材取样，别为一时之利而毁了文化衫的名声。
河北省怀来县驻军 张金海 成琨
第16版(周末文艺)
专栏：看台人语
此类电视风光片不宜过多
从某些地方电视台播放的节目中常能看到这样的内容，为配合当地旅游业的发展，展示当地的自然风光，吸引各地游客到本地观光旅游，这些电视台经常制作播放一些反映当地风光的电视风光片，这些风光片把当地某些珍贵的野生动物资源作为一大卖点，将野生动物的种类数量、生活习性、栖息地点、抵御敌害的方法一览无余地展示在观众面前。
当地优美的自然风光和珍禽异兽虽吸引了不少游客，但也引来了不少偷猎野生动物的犯罪分子。他们表面上打着观光旅游的幌子，实则干些破坏野生动物的勾当，使当地野生动物资源遭到了不应有的损失。
江西省安远县委宣传部 叶东兴
第16版(周末文艺)
专栏：看台人语
地方电视台能否多点创意
现在打开电视，可供选择的频道很多，但可供观看的栏目却很少。总体表现为省级电视台模仿中央台或兄弟台的现象严重，栏目形式相仿，内容雷同。你有《艺术人生》，我有《超级访问》；你有《对话》，我有《财富》……几乎每个优秀栏目都能找到模仿秀，只有一点不模仿———中央台电视剧中间不插播广告，省台照插不误。我们真心希望省级电视台在设置栏目的时候能够多一些创意，少一些模仿。（山东省烟台市 郝晓东 季佳诺）
第16版(周末文艺)
专栏：
“李鸣泉东方风情画展”亮相英伦
应英国伦敦青石园画廊之邀，由英中文化交流学会和香港东方艺术中心主办的“李鸣泉东方风情画展”近日在英国伦敦开幕，共展出李鸣泉近作40幅，作者饱蘸浓墨重彩，热情讴歌了美轮美奂的中国河山，以其饱满的诗情和浓郁的生活令人陶醉于如梦如幻的东方风情之中，展览取得圆满成功。
李鸣泉现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中央电视台书画院《东方艺术家》主编、《东方美术》和《读书人》执行主编。（邢宁）