第8版(大地·美术世界)
专栏：
承传与拓展：中国画的使命
——第二届全国中国画展感言
郭怡宗
2003年8月《第二届全国中国画展》在大连隆重开幕，并陆续在北京、上海、深圳等地巡展，这是继1993年《首届全国中国画展》相距10年之后，中国美协、中国画艺术委员会推出的重要学术展览，也是对当前中国画创作的一次学术阅兵。
当前世界文化格局发生了重大变化，探索中国画这个古老的画种在新的文化格局中的定位、发展和走向；接受群众和专家的检阅和批评；提供研究的系统形象资料；供人们观摩和欣赏，这是举办这次展览并出版画集的使命所在。
上个世纪的100年，中国画经历了它艰难的现代化转型的历程，当代中国画与传统中国画的面貌已经拉开了一定距离，形成了自己鲜明的时代特征。当然这种转变一方面是得力于对中国画传统有生命力的文化根源的深入挖掘，而另一方面则是在中西文化的不断碰撞中对于西方优秀文化的广泛吸收。从当下中国画创作特别是从这次展览的参展作品来看，中国画正向多元和多极化扩散。当然还是基本上围绕着中国画本身来发展，这与2000年的传统文脉和五四以后新文化传统是一脉相承的。
“传统与现代”、“民族与西方”，这是近年来乃至近百年来讨论中国画的发展离不开的话题。因为在这社会和文化大变革的时代，国画家们同样处在浪涌波翻的激流中，在“东方与西方”，“尊古与崇洋”，“保守与激进”，“立足本土与全面西化”等种种矛盾的心灵中去思考中国画的命运。正是这种强烈的矛盾激活了我们传统文化中的深层基因，使之焕发出来了其自身的强大生命力并产生了鲜活的文化转型，这促使我们从更根本和更高的层面上来宏观地思考中国画在新世纪的环境中生存与发展问题，充分利用各种文化冲突与矛盾力量，寻求中国画发展的新的生存空间。
近10年以来，中国乃至世界的政治、经济和文化格局都发生了巨大变化，迈进21世纪的中国画艺术，面临着新的机遇和挑战。中国画在现代时空中的生存与发展的潜力十分雄厚，正处在建国以来的最佳发展时期。同时，随着整个世界的政治、文化、经济更紧密的关联，文化日益产业化，中国画是否会失去本土特色，成为中国画家们最为关注的问题。
我以为要从中国画这一传统艺术形式如何去表现与时俱进的民族精神和时代精神这样一个纵的方向上去思考，更要从世界文化大格局中的中国当代文化的定位这样一个横的层面上去把握，从这种意义上来讲，我们就是要创造有民族特色和人文传统的，同时具有现代文化特质和当代文化功能的现代中国画艺术，它要求我们从世界当代文化的高度上探索中国画的民族性，探索东方美学在当今世界上的独特人文价值，同时又要从民族的立场上来探索中国画的现代之路，探索中国画对人类精神生活的现实价值，使高品质的“中国制造”的文化品牌走向世界，中国画才能不被西方绘画同化，并迎来新的繁荣。
中国画不仅是一个画种，它也同时是中国民族精神的文化载体，是民族文脉承传与弘扬的一个具体的文化样式。因此我们要牢牢地守卫住这个不断生发的传统主干，警惕会出现断裂的危险，因为这主干是当代中国画的生发之根。然而，守卫主干的目的，是为了从传统向当代的转化，使其更好地表现现代生活，表现现代人的思想情感。中国画必将从较为固定的封闭的形式转向开放式的结构，使其更具有自身更新修复的能力，更新吐纳的能力。
因此我们还应大力加强对中国画基础理论的研究与学科建设；要提升中国画的文化层次，这文化层次是区别于其它绘画的重要方面；要使之力所能及地担负起当代的文化使命，成为当代精神文化的载体，成为现代人类精神交流的一种“文以载道”的形式；要有针对性地对中国画笔墨语言深入研究，这种被中国人广泛通用的特色语言，能够在更广大的人群中（包括外国人在内）被理解和喜爱，并要得以进一步发展；要有针对性地培养青少年对中国画的兴趣，提高较深层次的认知程度，在青少年中的普及使这一古老的传统更加散发青春的活力；要使中国画从内向型转为内外兼顾型，使有着鲜明特点的中国画尽快融入到全球文化的大家庭之中。（附图片）
寒林（中国画）（金奖） 徐先堂
天使在人间（中国画）（银奖） 苗再新
晌午（中国画）（铜奖） 刘金贵
第8版(大地·美术世界)
专栏：
气韵高雅 内在深奥
——为下保昭北京画展而作
绵贯民辅
为了纪念中日和平友好条约缔结25周年，由中华人民共和国文化部主办，定于北京中国美术馆举办挚友下保昭先生的画作展览会，乍闻这一消息，不禁让我又惊又喜。
水墨画是中国与日本的共通艺术，它源于中国，隋唐时代传来日本而发展至今，它那精神主义色彩浓厚的艺术性跟西洋的艺术截然不同。
下保先生曾多次造访水墨画发源地的中国，受到当地大自然和艺术性的启发，进而执着地以水墨描绘中国和日本的山水。下保先生的画风至此有了很大的转变，他应用墨色晕染的独特画法保有写实作风，而又同时酝酿出朦胧幻想之美，表现出高雅的气韵和深奥的精神内在。
中国素有水墨画发祥地之称，今天下保先生这一系列的作品展现给中国广大友人，实在令人期待。同时，我也认为这个展览会必能促进两国对彼此更进一步的理解，发展成更深一层的友好关系。（作者为日本众议院议长）（附图片）
黄山月宵（中国画） 下保昭
第8版(大地·美术世界)
专栏：
墨色如云
——感受李爱国画作
张抗抗
画家李爱国，擅长工笔，曾有大量取材于草原自然风光、动物与人，精美传神之工笔画问世并获奖，颇得画界好评。近十余年来，他从传统工笔画技法中脱颖而出，在扎实、严谨的素描功底上，转向水墨人体画。几十幅形态造型各异、美丽如梦的女人，被丰富复杂的墨色所塑造，清纯优雅栩栩如生地飘然而至。爱国用墨，极具艺术独创性与感染力，我愿以云试比。
墨色如云——有如雨前的云层，厚重而充满水分。人体结构的整体感，犹如云团重叠，饱满而立体。浓墨似积垒的云，展示出人体健美的肌肉；重彩如凝固的云，传递出人体内在的安详与沉静。
墨色如云——厚云渐散，薄云似烟，丝丝缕缕地起伏，无意中显露了肢体躯干隐秘的皱褶；还有脸上若有若无的微笑或是凝思。人说墨分五色，从黑灰的基调中分离出藤黄赭红糙米色，轻巧地洇染开去，是人体皮肤的质感，光滑而细腻，湿润而滋泽。墨色浅淡处，雾气朦胧，笔触几近于无，那人却隐没在云深处，留下了浪漫的想象空间。
墨色如云——空中的云在飘，画上的人在走。爱国笔下的女人体，无论是水边洗涤、花下酣眠、卧姿坐姿立姿，人体内总似有一股气韵在波动。有风的时候，云从来不在空中停留，或疾行或漫游，随时会乘风而去。爱国的笔墨所至，画中人物的姿势与神情、一根根发丝与一道道衣褶，虚实明暗，刚柔藏露，都处于怡然的动态之中。
墨色如云——阳光穿透云层的那个时刻，云朵被照亮，通体洁白几近透明，呈现出强烈的光感。传统水墨似乎永远是阴天，人物多平面。但爱国却用画笔把阳光和月光牵引到了绢帛和宣纸上。朝阳初升、晚霞沉落，云朵不再是纯净的白色，宝石蓝祖母绿香槟黄胭脂红大麦黄……如此丰富而复杂的色彩，是阳光在空中作画。尽管爱国的水墨人体依然保持了传统中国画沉稳的色调，但那般澄澈的肤色质感，是否来自于阳光射视云层的启示？
墨色如云——见过霞光在云层的边缘，镶嵌金色、银色或紫色的线条么？那般精致准确而玲珑剔透。水墨人体的完成，收笔于工笔画技法的线条勾勒。光亮似乎从人体的内部发出，阴影的边际即成轮廓。那柔美的线描来自于天穹，流畅舒缓而生动，仍然给予我关于云朵的联想。那是自然之魂，蕴含着月晕、星辰、霓虹、山岚与云雾的全部精华。
墨色如云——那是一种质的升华，进入超越世俗、凌空飞翔的艺术境界。当经典油画人体已成为教科书时，李爱国将国画写意与工笔技法浑然融合，他的人体作品以及画面上梦幻一般的自然场景，都给我们带来了全新的视觉感受。那是在客观的生活素材基础上加以提炼，再赋予其强烈而浓郁的主观审美意识之后的艺术形态。就像金矿的开采与金饰成品的差异。呈现在我们面前的水墨人体作品，不仅是审美对象，更是作者的精神气质的象征，成功地表现了李爱国唯美与抒情的艺术理想、艺术个性与艺术力度。（附图片）
绿荫（局部）（中国画） 李爱国
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专栏：谈艺录
艺术既需要才华，又需要学识。才华可以使艺术具有灵性，境界穷远；而学识可以使艺术避俗，走向高雅。才华不可求，但学识是可以靠辛劳而获得。
癸未夏 旭宇
旭宇，一九四一年生于河北玉田县，诗人，书法家，现任中国书法家协会副主席、河北省文联副主席、河北省书法家协会主席。
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专栏：
夜风之四（中国画）
蒋世国
蒋世国，满族，1960年生于河北省青龙满族自治县，1986年毕业于河北师范大学美术系留校任教。1989年结业于中央美术学院国画系。1990年考入日本绘画大师加山又造讲习班。其作品曾多次在专业刊物上发表，多次参加国内外大展并获奖。
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专栏：
全国中国画作品展将亮相合肥
“2003全国中国画作品展”将于12月12日在合肥开幕。日前，记者在北京人民大会堂举办的画展新闻发布会上了解到，由中国美术家协会、合肥市人民政府主办的此次中国画大展，共收到2800余件参评作品，经过专家评选，选出了270件作品展出，其中金奖3件、银奖6件、铜奖8件、优秀奖58件，评选结果将在画展开幕式上公布。这些作品题材多样，内容丰富，风格明显，展现出了新世纪中国画坛的新局面，具有较强的时代特色。（童古）
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专栏：
《李敏善书毛泽东诗词作品集》出版
近日，《李敏善书毛泽东诗词作品集》由长征出版社出版。该作品集由中国书法家协会会员李敏善先生以1996年中央文献出版社出版的《毛泽东诗词集》为基础，用真、行、草、隶、篆体，以行草为主书写的毛泽东诗词74幅，毛泽东诗词集联4幅，共计78幅作品。其中有巨幅作品，也有小幅作品。有中堂、条幅、横幅、斗方、对联等形式。（郑剑）
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专栏：
“表情与状态——中国当代艺术展”开幕
“表情与状态——中国当代艺术展”11月8日至20日在北京举行，展开其北京、上海、香港巡回展的第一站。
关注当代艺术与当下社会的文化生态环境是一个重要的课题。此艺术展是人们经历非典苦难后的一种新思想展示，一种新学术的整合，一种对人类命运的解释。展览展出了15位艺术家的作品，表达了他们对人的关注的内心情感。
（港友）
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专栏：
紫藤金鱼（中国画）
裴玉林
裴玉林，1943年出生于山西襄汾，自幼喜爱书画艺术，曾涉足于油画、水粉画、连环画创作。20世纪80年代后专攻中国花鸟画，1986年结业于中央美术学院国画系花鸟画研修班。所作写意花鸟画尚意趣，重抒写，笔墨酣畅淋漓，清丽而富韵味，在各类展览中多次获奖。
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专栏：
金色版纳第一春（中国画·重彩）
金钠
这是我从西双版纳回来后画的第一幅作品。原始森林沉淀千年的神奇与诡秘强烈地激发我的创作欲望，苍老的枯木古藤犹如一位长者，而寄栖大树上的兰花犹如花季少女，含羞而热情，满地飘落的树叶，经过常年沉积，又变成肥料，孕育出新的生命，周而复始，生生不息，这一切都构成了充满生命与灵性的花鸟世界。因此在创作中采用饱满的构图，让画面主体呈放射状，形成张力。花和叶的造型强调完整，夸张其饱满与茁壮之感。