第12版(大地·文化纵横)
专栏：
北京人艺：
风雨兼程五十年
——访北京人民艺术剧院院长刘锦云
本报记者 刘玉琴
每次路过位于王府井大街22号的北京人艺，心中都生出几分神秘。这座米黄色的建筑已淹没在林立的大厦之中，可它却是与曹禺、焦菊隐、于是之几位艺术大师的名字连在一起的；它拥有并培育过舒绣文、刁光覃、朱琳、苏民、郑榕、蓝天野、童超、吕齐、英若诚、林连昆、朱旭、谭宗尧、濮存昕、梁冠华等几代演艺名家；它演出的《雷雨》、《日出》、《茶馆》、《王昭君》、《狗儿爷涅槃》、《天下第一楼》等一批剧目让中国话剧荣登了世界艺术之林，受到世人的瞩目。北京人艺，中国艺术界的一座瑰丽的殿堂。
今年6月，是北京人艺走过半个世纪的纪念。我采访了北京人艺院长刘锦云。身材魁梧，说话大嗓门的刘锦云，初看上去似有些“粗”。但坐定交谈，这位编剧出身的院长思维敏捷，逻辑严密，处处透露出儒雅和内秀。说起人艺的戏为何受欢迎，他似乎才真正有了兴致，说起戏剧大师曹禺，更是声情并茂，两眼放光。
严格的选剧原则
窗外紫萝散发着清香，天空中飘着细雨。仿佛与缜密的雨脚相应，我们在屋内细数着人艺演过的剧目。半个世纪以来，人艺共创作演出了250个剧目。在人艺厚厚的纪念册里，一个个闻名中外的优秀剧目此时正轻盈地跳出纸面，好像要列成队向我们走来。
刘锦云说，人艺的戏之所以叫得响，与我们选择剧目的严格、整体创作态度的严谨分不开。北京人艺是曹禺创建的，郭沫若、老舍、曹禺的作品为人艺奠了基，所以人们称它为郭老曹剧院。一些大作家经常为人艺撰稿。同时，人艺还选演了一批古今中外的经典名著。我们选演剧目时，不跟风，不轻率，不为了评奖上戏，这是曹禺留下的“家风”。一个剧院对观众的需求要有清醒的把握，与其演一个不太好的本子，不如选一个经典名剧，经典作品对观众有着永恒的吸引力。
北京人艺为庆祝建院50周年，重新排演了《茶馆》、《雷雨》、《蔡文姬》、《狗儿爷涅槃》、《天下第一楼》5台大戏和《足球俱乐部》、《无常·女吊》、《第一次亲密接触》3台小剧场话剧。5台大戏是人艺历年来演出剧目中的“珍品”，当年演出时，曾经名震京华。3台小剧场剧目为新创。今天老戏重排，刘锦云说，有继承有创新，相信观众仍然喜欢，这就是经典的魅力。
50年来，人艺的剧目方针呈现出立体化的发展态势，既演名洋古的经典之作，也演高水准的现代艺术精品，反映当代现实生活的剧目，实验性、探索性的剧目也时常上演，舞台上百花齐放而又充满时代气息。刘锦云说，不论演什么，都以观众的审美需求为准，以高质量的剧本为准。坚持演出剧目的水准，才有了人艺在中国话剧界的位置。
一批热爱舞台的演员
曹禺生前一直担任北京人艺的院长，曹禺精神更是北京人艺的巨大财富。曹禺精神，一曰德，一曰艺。曹禺对戏剧的热爱，他对戏剧的献身精神，一直是人艺的艺术家要努力达到的境界，曹禺就是立在北京人艺的艺德标杆。
浏览人艺的群星谱，真是灿若红霞，光华灼灼。而人艺的更难能可贵之处，是一代又一代的艺术家，以剧院这个大家庭为荣，视舞台为根，视戏剧为生命，不为世俗的诱惑所动。刘锦云说，人艺的演员不论走得多远，只要舞台需要，他们会立刻回来。一次剧院通知杨立新演戏，他马上从美国飞回来。老演员韩善续说过，我的影视活动只是叶，剧院才是我的根，根深才能叶茂。斯坦尼斯拉夫斯基认为，“演员道德的核心，是演员要爱自己心中的艺术，而不是爱艺术中的自己。”人艺演员如斯。
在人艺的排练厅，曾悬挂过“戏比天大”的条幅。舞台虽然清贫寂寞，但人艺演员心中，始终装着“戏比天大”的信条。于是之说过“执着如怨鬼，纠缠如毒蛇”，就是演员对艺术敬业的写照。在中国话剧艺术的画廊里，从人艺舞台上走出的程疯子、蔡文姬、祥子、王利发、常四爷、刘麻子、关汉卿、王昭君、狗儿爷等观众耳熟能详的形象，尽管经过了几十年岁月的消磨，今天依然闪烁着鲜活的光泽。
在采访人艺的日子里，我时时感受到他们对艺术的虔诚和敬业，感受到他们精神世界里那种神圣不可侵犯的执着和信念。刘锦云说，曹老以自身的风范告诉我们，于清寒与寂寞中奉献自己，是每一个真正从艺者必备的品格。人艺的几代艺术家这样亲躬了，因而才有了一台台好戏，才有了剧院的繁荣。
拼命跑一场接力
10年前，刘锦云接替于是之任人艺第一副院长时，于是之领着他去北京医院拜见曹禺。曹院长殷切嘱托之后，告诫已经50多岁的刘锦云：难的时候，你可不要哭啊。
刘院长说，10年倏忽而过，我没有哭，但也不敢笑，酸甜参半。一个剧院，数百号人，要生存，要发展，诸事艰难可以想象，但一批新演员成熟、成长起来，挑起大梁，又让人颇感欣慰。这次演出的5台戏，新一代演员接替了老一代艺术家，新老演员交接圆满完成。《茶馆》原来是于是之的版本，这次由梁冠华、濮存昕、杨立新主演。《蔡文姬》原来是朱琳、刁光覃、蓝天野、苏民老一代名家挂帅，这次也换了青年演员，几出戏都重新做了艺术处理。经典能重现舞台，观众能再睹芳华，这说明人艺后继有人，人艺的传统、人艺的精气神一代代传下来了。刘院长说，人艺的戏观众爱看，说到底是因为我们形成了观众认可的人艺风格，延续了曹禺精神。几十年来，我们都在拼命跑着接力。
说到什么是人艺的精神时，刘院长说，就是演员对舞台的热爱，是剧院的凝聚力，而且是向着以曹禺为核心的凝聚。话剧不是一二台戏、一两个人就能立足于舞台的，它要有相对稳定的艺术家集团，要有能以每个人的艺术个性体现整体共性的一批人之间的默契。人艺有这片土壤，这尤其值得珍惜。
走过半个世纪的风云与坎坷，回顾与瞻望，展示与检阅之际，刘锦云感到肩上的担子更重了。他说，剧院的本子问题，人才匮乏问题，都在折磨着我们。但只要一想到曹禺，我们就有使命感、神圣感，不敢有丝毫懈怠。不论担子多重，我们都要凝聚在曹禺的旗帜下继续向前。
“拉开大幕是真的”，这是人艺的一句老话。我们期待着北京人艺的更加辉煌。（附图片）
《雷雨》剧照
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专栏：
在学习中与时俱进
——重温《在延安文艺座谈会上的讲话》
欧阳山尊
60年前，我参加了延安文艺座谈会，今天重温《讲话》，我仍然感到很受启发和教育，有许多内容值得我们结合实际，与时俱进地学习、思考。
毛泽东同志在《讲话》里首先着重提出文艺为什么人的问题，他说：“为什么人的问题，是一个根本的问题，原则的问题。”他明确提出文艺应为人民大众服务。毛泽东同志说：“要使文艺很好地成为整个革命机器的一个组成部分，作为团结人民、教育人民、打击敌人、消灭敌人的有力的武器，帮助人民同心同德地和敌人作斗争。”在抗日战争阶段，我们最主要的任务是打败日本侵略者，建立新中国，所以那时的文艺首先是为抗战服务。新中国成立以后，面临新的任务和情况，人民的范围有所变化。在改革开放的新时期，我们党在总结历史经验教训的基础上，提出了文艺为人民服务，为社会主义服务的“二为”方向。
一段时期以来，某些文艺工作者似乎忘记了《讲话》提出的文艺应为谁服务的问题，一味地宣扬“文学的最高目的就是自我表现”，沉浸在自己狭隘的个人世界里，热衷于写阴暗的、灰色的东西，而失去了一名文艺工作者对人民对国家对党的事业的责任感，这对我国社会主义文艺事业的健康发展产生了不良影响。有鉴于此，我们应当按照、遵守党中央提出的一系列文艺工作的方针原则，以马列主义、毛泽东思想为指导，坚持“二为”方向和“双百”方针，不允许毒害人民、污染社会的东西泛滥；必须在继承发扬民族优秀传统文化的同时立足于时代精神，吸收世界文化的优秀成果，不允许搞民族虚无主义和全盘西化。回顾历史，对照现实，我认为，在文学艺术应该提倡什么、反对什么的问题上，毛泽东思想、邓小平理论和江泽民同志“三个代表”的重要思想都是一脉相承的。
《讲话》中提到“应该容许各种各色艺术品的自由竞争，”50年代，毛泽东同志又提出了“百花齐放、百家争鸣”的方针，进一步表明了我们党尊重艺术规律的科学态度，有力地促进了社会主义文艺的发展与繁荣。有人把“双百”方针错误地理解为绝对自由，甚至只让错误的东西放，不让马克思主义争，这是片面的错误的，是对社会主义文艺方针的一种歪曲和误解。毛泽东在提出“双百”方针的同时，还提出了六条标准，邓小平同志在“四项基本原则”中特别强调了其中最重要的是社会主义道路和党的领导，这就充分证明，“百花齐放，百家争鸣”同“为人民服务，为社会主义服务”的方向是有机统一的。离开了社会主义文艺的正确方向，“双百”方针也就得不到正确的贯彻。
有关文艺批评的问题，毛泽东同志在《讲话》中说：“文艺界的主要斗争方法之一，是文艺批评。”他对当时文艺界的一些错误思想和糊涂观念进行了分析和批判，有力地促进了中国革命文艺的健康发展。近几年来，胡编乱造歪曲现实和历史，鼓吹西方腐朽思潮，一切向钱看，把精神产品商品化、庸俗化等现象在文艺界有所抬头。面对这种情形，文艺批评的责任就更加重大了。在这些方面，还需要加大力量来完成任务。
总之，毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》是马克思主义的普遍原理同中国文学艺术具体实践相结合的典范，是毛泽东思想的重要组成部分。在60年的风雨岁月中，它对中国社会主义文艺事业的前进和发展所起到的巨大指导作用，是永不磨灭的。
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专栏：天地一瞬
盼归 朱三平（北京）
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专栏：本月话题 我看少儿艺术辅导班（2）
李德智，山东济南，大学生——
我冒充了一次“书法家”
暑假快要到了，对我们在校的大学生来说找一份假期工作无疑是很必要的。去年临近暑假时，我在一家招聘兼职教师的“公司”报了名。过了一段时间，“公司”的负责人打电话说我被录用了，于是我去报到。然而到了那儿我才发现我要教的并不是我所学的专业，而是在报名时所填的爱好：书法。我急忙找到负责人说我只是喜欢书法，临摹过碑帖，没有做过专门研究。那位负责人说没关系，只要能拿得出手就可以了，我再三推辞，说难以胜任，哪知负责人脸一绷，拿出报名表说：“违约的话，可要罚款！”于是我屈服了。更让我气愤的是这家“公司”在招生广告中竟说“本辅导班聘著名书法家、吉他大师、画家……曾多次获奖……”想到负责人说的那些话，我把心里的火强压了下去。开学不久，我看到一位数学系的同学竟也在这儿，不过他教的是吉他，向他询问，原来也是被迫无奈。我们相视苦笑。
关于教材和学费的问题，我曾向负责人“请教”上课用什么教材，他却说随便，那些孩子都是10岁左右，只要让他们在一个月的时间里学会怎样写毛笔字就可以了。我选了一本字帖，定价是10元，负责人便从书市上以5元的价格买了十几本字帖，然后以10元的价格卖给了那些学生。我通过学生了解到他们每人交的学费是500元，这样的办学也太黑了吧？
尽管我没有专门练过书法，但我还是尽量把我所知的基本知识和技巧教给学生。一个月过去了，我长长地叹了一口气，终于熬到头了，心想以后再也不做这类令人难堪的事了。
我想读者看到这些事肯定是十分气愤的，也许您也曾送自己的孩子参加过艺术辅导班，或许碰到过类似的事情。主要是有关部门管理不力，对私自办辅导班的行为放任自流，导致了辅导班良莠不齐，甚至骗人的现象。家长的希望都寄托在下一代的身上，希望孩子能多才多艺，然而这样的辅导班您还敢让孩子去吗？
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专栏：
第二届中国戏剧文学奖颁奖
15部剧本获金奖
第二届中国戏剧文学奖评选揭晓，近日在北京人民大会堂举行了颁奖典礼。来自全国各地文艺界人士、群众代表800余人参加了颁奖仪式。
中国戏剧文学奖是中国戏剧文学学会奖，两年评选一次，注重奖项的权威性和群众性。本届共有歌剧、戏曲、话剧、音乐剧、电视连续剧、广播剧《大漠孤烟》、《小河淌水》、《夕照祁山》、《木棉红》、《王昭君》、《“厄尔尼诺”报告》、《艾克拜尔和莎丽亚》、《兰州老街》、《许世友下山》、《好母亲》、《沧海还珠》、《驱逐舰舰长》、《陈十四娘娘》、《圆梦》、《绿荫里的红塑料桶》等15部作品获得剧本金奖。《经验理性的道德审判》、《现代意识·审美超越·艺术发展》、《试论中西文化交汇中的澳门话剧创作》、《百年开放的中国戏剧》、《写好转变人物之我见》、《写人的玄学状态》、《关东戏剧的悲剧精神》、《论史剧观与史剧类型》等10篇论著获得论文一等奖。
颁奖活动期间，中国戏剧文学学会还举办了“中国戏剧与WTO”学术研讨会，来自全国各地的100多位剧作家、评论家参加了研讨。广东东莞长安镇民间粤剧团、云南玉溪花灯剧团分别在北京人民大会堂和北京长安大戏院演出了现代粤剧《思源》和花灯剧《五彩河》。
演出结束后，专家学者对粤剧《思源》进行了研讨。《思源》真挚而热情地歌颂了当地人民艰苦奋斗的创业精神和改革开放后家乡发生的巨大变化。大家认为，一个来自边远地区小镇的民间剧团在台上演自己、演家乡20年来的巨大变迁，这折射了我国改革开放以后，富起来的中国人对文化生活丰富多彩的追求与渴望，显示出戏剧在基层旺盛的生命力。花灯剧《五彩河》也以如诗如画的舞美和载歌载舞的表演令人赏心悦目。
（艺文）
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专栏：
聆听小乐手的演奏
5月的北京，鲜花竞相盛开，绿树相继滴翠。山东省潍坊市潍城区青年路小学民族管弦乐团前来北京中山公园音乐堂演出，让首都观众领略了远道而来的小乐手们的风采。
5月27日晚，当青年路小学民乐团管弦齐奏，清新、悦耳的乐曲在音乐堂鸣响时，全场的听众被这群稚气未脱的小同学的精湛演奏深深地吸引了，铿锵有力、热烈奔放的《拉德茨基进行曲》与雷鸣般的掌声交织在一起，构成了一道亮丽的风景。
呈现给观众的民族管弦乐器乐套曲《春节序曲》、《喜洋洋》、《丰收锣鼓》、《沂蒙情》等表现了我国劳动人民热烈欢腾的喜庆场景和朝气蓬勃、奋发向上的精神风貌，同学们娴熟的技巧和对民族音乐的深厚感情与理解打动了观众。闭目聆听他们的演奏，时而气势磅礴，时而委婉细腻，动人心魄，令人心旷神怡，而且声部层次清晰和谐，相互配合准确默契，自如洒脱，落落大方。
这支编制101人的青年路小学乐团创建于1999年7月，现有团员231人，年龄最大的13岁，最小的只有8岁，平均年龄10岁。他们起点高，编制全，建团才3年时间，就能熟练演奏近20支中外名曲，在省、市、区的多次比赛汇演中均获最高奖项。潍坊市青年路小学民族管弦乐团的健康成长，是学校高度重视民族音乐文化教育，把民族音乐文化作为母体文化来培养学生健康的审美情趣和高尚情操，以此作为培养学生健全人格的有益探索，是帮助学生树立正确的审美观念，激活思维，开拓视野，促进学生素质全面提高的有益尝试。到目前为止，这支乐团已成功地演出了多场大型音乐会。山东潍坊市潍城区青年路小学的艺术教育与实践具有一定的启示意义。（绍祥）
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专栏：
李派传人刘慧欣
刘慧欣是中国评剧院的青年演员，是评剧艺术著名流派——李（忆兰）派的优秀传人。近日，刘慧欣在中国评剧大剧院举办了一台大戏《祥林嫂》及一台折子戏的个人演出专场。她扎实的功底、朴实的台风，受到观众好评。
戏曲的表演艺术中，学流派很难，将流派学好了就更难。而刘慧欣就是能将流派艺术学得很好的一位演员。她继承了李派的艺术精华，有着明亮悦耳的唱腔，形成大方端庄的表演风格。她的嗓音从高音到低音运用自如，圆润清亮，她在折子戏《拜月》、《山花》、《井台会》中的演唱充满激情，富有层次感。她的扮相俊雅，从闺门旦到青衣再到老旦，塑造了一系列个性鲜明的艺术形象。
刘慧欣对李派艺术既有继承，又充分展现出自己的艺术创造力，并转益多师。她善于学百家之长，补己之短，兼收并蓄，融会贯通。刘慧欣说，老师在世时经常告诫我，能者为师，不要只拘泥于学我。要使李派艺术进一步充实壮大，必须向其他流派学习，这才有可能成为一个好演员。艺无止境，学海无涯，我的路还长，必须努力再努力。（流一）（附图片）
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专栏：
文学界纪念孔罗荪诞辰九十周年
为纪念著名文艺评论家、前中国现代文学馆名誉馆长孔罗荪诞辰90周年，中国现代文学馆近日在该馆举办了座谈会。出席座谈会的有中国作协领导、孔罗荪生前友好、同事及亲属50余人。巴金弟弟李济生也代表兄长专程自上海赶来。座谈会上，大家回顾了孔罗荪在抗战时期编辑《抗战文艺》等经历，以及新中国诞生后他作为文学评论家和中国作协领导之一活跃于文坛的业绩。特别是他在“文革”后出任《文艺报》主编，为文学界的拨乱反正所做出的重要贡献。
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专栏：
“龙凤情歌”落户张家界
一部汇聚民歌、民谣、谚语、风光、神话和爱情故事于一体的20集电视连续剧《龙凤情歌》，已经投入制作。这部艺术片将邀请民歌演唱家表演200多首我国各民族优秀作品，由爱情之线贯穿始终，故事丰富有趣，画面宏大多彩，许多我国古代的神话传说也以新的面貌出现在屏幕中。遥远先生担任总编剧、总导演、总制片，他曾执导过电视连续剧《联林珍奇》，创作了《长城颂》、《中华颂》和《丹心颂》等音乐作品，创作了《中华正气龙》、《和平女神》等雕塑作品。
与电视剧《龙凤情歌》同时起步的还有建于张家界的“龙凤园”风景区。这里既是电视剧的外景地，也是观光、娱乐、影视相辉映的一片旅游地带。据介绍，建立“龙凤园”是为了让游人在领略了大自然的美妙之后，可以同时观赏到我国的传统民俗。园区将与自然地貌融为一体，以环境保护和尊重四周天然景观为前提。园内有表现各民族风俗的雕塑、房屋、歌舞表演等。（原文）
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专栏：
第二届中国曲艺牡丹奖揭晓
由中国文联、中国曲协主办的第二届中国曲艺牡丹奖近日在京揭晓。
唱曲、相声、小品、独角戏、评话演员王汝刚、孙镇业、周玉峰、籍薇、张徐、刘秀梅、范伟、黄霞芬、范军、张蕴华等10名演员获得曲艺表演奖。相声《小眼看世界》、对口单弦《白杨对话》、短篇评话《了不起的人》、苏州弹词《上岗》、梅花大鼓《燕归来》、对口快板《曲艺摇篮天津卫》、评书《老虎搬家》、山东琴书《俺想对你说》、快板书《哪吒闹海》等10件作品获得曲艺文学奖。
中国曲艺牡丹奖是曲艺界的最高奖项，每年评选一次，每届评选出曲艺文学奖、曲艺表演奖各10个，以鼓励优秀曲艺作品和曲艺演员，提高曲艺创作和表演质量。本届曲艺牡丹奖颁奖晚会将于6月18日在江苏常州举行。（张闻）
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专栏：
《绿色文化情缘》出版
日前，解放军文艺出版社为纪连祥的《绿色文化情缘》一书召开了研讨会。作者是某集团军天津苗木基地政委。在本书中，他从人类文明发展与环境生态，绿色与生命，绿色文化与文艺创作，社会可持续发展等方面思考了绿色文化的内涵。研讨会上，与会者认为，作者集理论思考与文学创作于一体，提出了绿色文化的命题，很有现实意义。（吴禄）
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专栏：
专家座谈《中国美学范畴丛书》
40余位专家学者日前在中国人民大学研讨由江西百花洲文艺出版社出版的《中国美学范畴丛书》。该书由蔡锺翔、邓光东主编，系统地研究和介绍了中国传统美学、文论范畴，全书共3辑30本，目前已出版10本。
专家学者对这套丛书给予了较高的评价。他们认为，该丛书是针对中国美学范畴进行的一个广泛、浩大的工程，编写者均为对中国美学范畴素有研究的学者，30个选题大致可以囊括中国美学范畴中的元范畴和核心范畴以及少量的衍生范畴，再以此涵盖大量的次要范畴，构成庞大的范畴网络，保证了材料搜集的广度和理论开掘的深度，不仅在纵向上保证了每个选题所要求的历史的、逻辑的分析，同时，在横向上展开范畴内涵的各个方面，梳理与相关范畴之间的有机联系。（李舫）