第12版(大地·文化纵横)
专栏：纪念建党80周年“五个一工程”参评作品评介
最美的赞歌献给党
——文艺晚会《红旗颂》观后
谌强
由中宣部、文化部、广电总局、解放军总政治部、北京市委共同举办并精心制作的庆祝中国共产党成立八十周年大型文艺晚会《红旗颂》，以鲜明的主题、恢弘的气势、热烈的基调、深挚的情感在全国各地、社会各界引起了十分强烈的反响，大家称赞这是一部精彩而感人的力作。
晚会在欢快热烈的乐曲声中，徐徐拉开了大幕，江泽民总书记为晚会亲笔题写的“红旗颂”三个遒劲有力的大字，在红色大幕上熠熠生辉，将人们带进了晚会庄重、热烈、喜庆和振奋的节日气氛之中。晚会以史诗般的笔触、波澜壮阔的宏大场面、动人心魄的旋律再现了中国共产党八十年来带领中国人民浴血奋斗、前赴后继、争取民族独立解放、创建民主自由的新中国、建设有中国特色社会主义和现代化强国的光辉历程，深刻感人，新颖动人。
“唱支山歌给党听，我把党来比母亲！……”宛如天籁般的歌声在巨大的人民大会堂里响起。孩子的歌声响起，老人的歌声响起，无数人的歌声响起，深情的歌声中，巨大的党徽出现在冉冉升起的舞台幕布上，晚会一开始便以精彩的场面紧紧地抓住了观众的心。
从整台晚会看，这种精彩不只是表现在某一个节目之中，也不仅仅体现在艺术的表现形式方面。从晚会一开始，《没有共产党就没有新中国》这支歌的昂扬旋律和歌声，就反复出现在晚会的每一个重要时刻，这对晚会的层层推进，尤其是突出和高扬晚会深刻而重大的思想主题，起到了十分重要的作用。从晚会开篇的激昂，到晚会中间表现欢迎人民解放、新中国诞生时的喜庆热烈，到晚会最后高潮时江泽民等党和国家领导人与全体演员全体观众一同高唱，这激昂的旋律和歌声所表达的，正是“没有共产党就没有新中国”这个中国人民用奋斗和牺牲证明的真理。
《红旗颂》大型文艺晚会的创作组，由一批曾在重大晚会中担任策划和创作、具有丰富经验并屡获成功的专家组成，总策划曾庆淮、赵安，担任撰稿的阎肃、凯传、任志萍、刘麟，担任总导演的赵安、佟佐尧，担任音乐总监的刘廷禹、徐沛东，担任舞美灯光总设计的鞠毅共同担任了晚会的策划工作。他们对近年来自己大多参与过的、并在人民大会堂成功举行的一批大型文艺晚会，进行了认真的分析研究，努力寻找着一种浓缩中国共产党八十年光辉历程、具有喜庆热烈气氛而又不落窠臼的艺术形式，使这台意义不同一般的文艺晚会更加精彩、新颖和感人。
晚会的精彩突出地表现在思想主题和艺术形式的完美结合上。整场晚会采用了近四十首歌曲，这些歌曲，是从中国共产党领导中国人民进行民族独立解放和建设社会主义现代化强国的各个革命历史时期的大量优秀歌曲中精选出来的，时代背景不同，艺术风格各异，但都是歌颂党、赞美中华民族跟随中国共产党奋斗前进的共同主题和内容。
晚会成功的重要之处还在于，在庆祝中国共产党成立八十周年这样一个意义非同一般的时刻，它采用了一种大气磅礴、深挚感人的艺术形式来表现这一重大的思想主题。用富有新意的艺术形式，表达了全国各族人民对党的真情，展现了中国共产党八十年的辉煌历程，揭示了“没有共产党就没有新中国”的真理，展示了中国人民在党的领导下奔向美好未来的坚定信心，使晚会具有强烈的感染力。
《红旗颂》文艺晚会有别于其他晚会的新意，在整台晚会的整体结构、谋篇布局、作品形式上也得到了充分体现。晚会策划者、创作者经过反复研究，认真创作，使晚会在经过十二次大易其稿、其他修改不计其数之后，以“唱支山歌给党听”、“岁月如歌”、“在灿烂阳光下”这样的纵情欢歌、深情回顾、激情诵唱的三段式艺术结构呈现在观众面前。
波澜壮阔的史诗笔触，大气磅礴的整体结构，深情咏唱的动人歌声和新颖别致的艺术手法，在深刻阐明“没有共产党就没有新中国”这一真理的同时，晚会真挚地表达了中华各族儿女“唱支山歌给党听”、“最美的赞歌献给党”的无限深情，成为庆祝中国共产党八十华诞之际全国各族人民深情咏唱中国共产党的赞歌。
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专栏：本月话题七嘴八舌说票价（3）
莫定武，贵州三都，干部——
票外有票
对大多数游客而言，逛公园、游览风景后碰到的尴尬事莫过于过门票关。此为逛公园，花三五十元买张门票本来已嫌昂贵，而手握入场券仅有资格入园而已。在园内，想穿洞十元，看民俗表演二十元；乘船十元，欲欣赏花卉盆景十五元；要与动物斗趣十元……层层门票接踵而至，令游客兴致大减，望而却步。这些门票至少也有七八个，多则十几个，往往逛一圈，仅门票就要花费上百元。
按理说，诸如假山假洞、表演、划船等等均属公园内的附属项目，公园的门票理应包括其中，而这些园内附属项目则各把其关显然不合理，也是一种乱收费现象。
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专栏：
第五届中国民间艺术节荆门举办
充满乡土气息和田园芬芳的民间艺术将在湖北竞展风采。第五届中国民间艺术节于今年10月5日至8日在荆门举行。
中国的民间艺术素以其鲜明的民族性、现实性和人民性蜚声中外。第五届中国民间艺术节以“弘扬中国民间艺术，增进中华民族团结，推动地方经济发展，丰富群众文化生活”为宗旨，集中展示民间艺术近年来的新成果。艺术节将有来自吉林、陕西、海南、福建等十余支特色鲜明的民间文艺表演队参演，山西的三晋鼓韵、安徽的花鼓灯、河北的狮子舞、广东的麒麟舞、浙江的板凳龙、河南的唢呐及壮族、苗族、傣族、瑶族等民族歌舞节目，以及安庆黄梅戏剧团、浙江小百花剧团的精彩演出，将为民间艺术的盛会带来绚丽的光彩。
艺术节期间，还将举办中国民间工艺大师精品展，民间文艺和名优产品大游行等系列文化活动。湖北省第六届啤酒节也将同时举行。“两节”采取政府主办、市场运作的方式，精心组织，精心策划，以调动市内外企业利用节庆活动开展形象宣传和产品宣传的积极性，吸引群众广泛参与。（艺文）
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专栏：
京剧新秀进京展演
上海师范大学表演艺术系的首届京剧专业二十名毕业生，将于8月5日至7日在修葺一新的北京长安大戏院举行公演。
这一届毕业生，生旦净丑行当齐全，所有人不仅能演主角，也能演龙套，大家互助合作，红绿相扶。此次公演，将演出《赵氏孤儿》以及折子戏《夜探浮山》、《失子惊疯》、《铡美案》、《盗王坟》、《昭君出塞》、《艳阳楼》等。深为观众喜爱的女老生王佩瑜将举办个人专场，演出濒临失传的传统名剧《琼林宴》、《洪洋洞》、《二堂舍子》等选场。
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专栏：名家谈艺
追寻美的起步
程式如
流行于江南的滑稽戏自八十年代才出现以女角为主的戏，由于担心过多发噱的举止言谈会影响女主角正面形象而不敢尽情滑稽，以致减弱了喜剧色彩。可是，今年三月至六月又一次进京演出的《一二三起步走》，却设定山乡少女安小花为主角，
不仅为滑稽剧反映儿童生活开了先河，也为儿童喜剧进行了新的探索。
戏剧的故事设在开学之前，五十九岁的王老师把即将进入中学的新生组织起来打扫街道卫生，由此，反映出学生、家长形形色色的思想与生存状态……看到这般开场，我当即暗想，这是讲教师如何治理乱班、转变学生与家长思想的故事吧！但是，非我所料，只见舞台上走来带着一串笑声的山村女孩，编剧的笔锋一转，视点聚焦到孩子身上，使这部剧脱出教育问题剧的窠臼，展现出一片鲜活的戏剧情境。
《一》剧采用两组人物两条线索交错发展、三代师生相逢相知的结构。山村少女安小花在教师苏惠芬的资助、陪同下来到这个城市，她要进作文提高班，准备参加全国作文大赛。由于孙发发的恶作剧，苏老师旧病复发住进医院。为筹措医药费，安小花毅然去做钟点工，谁知打工的地方竟是孙发发的家。苏老师能不能治好病，安小花能不能进提高班，她的命运牵动着观众的心。
滑稽戏是依靠噱头引发出笑的戏剧艺术，创作者借用传统的冷噱、热噱、连环噱、肉里噱，竭力寻求清新、自然、机智、幽默的细节，揭示安小花坦荡、爽朗、真挚、乐观的心灵世界，描绘她面对城市学生不卑不亢、真情相待，面对意外遭遇从容不迫、处乱不惊的气度，显现出新时期农村少年的品格美质。
描绘当代儿童生活，常常被认为是儿童剧创作的难点。其实，虽然校园内的常规生活秩序变化不大，但由于知识经济时代的到来，高科技新思维的传播，教育实行“减负”，孩子们有了更多属于自己的可以自由思想与活动的时间空间，将会产生许多前所未有的新的思维新的追求新的矛盾冲突。
我觉得《一》剧的美学价值主要体现在安小花这一人物的创造，在于她不是无可挑剔、十全十美、先知先觉、一花独放的少年模范，聪明的编导有意设置陪同安小花来苏州的苏老师病倒街头的意外事件，让安小花置于人地生疏、举目无亲、无法为教师支付医药费的艰难境地……让我们看到安小花毫不犹豫地放弃进提高班而选择打工。在打工的环境里，她有过和“仇人”孙发发比个高低的念头；知识和阅历的贫乏也使她闹出一些笑话；当被怀疑是小偷却无法辩解时，她只会“哇——”地大哭而逃，当误会澄清时却又委屈得痛哭失声。这个敢哭敢笑敢恨敢爱的女孩以苦为乐，真诚关爱他人的心灵美质，潜移默化地感染着打工小院里的三个孩子，一向认为“有钱的是老大，没钱的是小不拉子”的孙发发，以照顾苏老师来“将功补过”，因家境贫寒而“人前矮三分”的周强强挺直了腰，赵欣欣接受安小花装病的计谋来抵制妈妈的“跨世纪日程表”，安小花也在磨难中赢得人格的尊重。孩子们在人生起跑线上迈开了大步，每一个脚步都在塑造自我，都在寻找品格的美质。这是多么动人感人的情景啊！
（附图片）
《一二三起步走》剧照
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专栏：
中国画新秀作品奖揭晓
由中国画研究院，金华市委、市政府，中国黄宾虹研究会，中央美院，中国美院共同主办的“黄宾虹奖·高等美术院校中国画新秀作品展”评奖活动近日揭晓。评委从参评的八十五件新秀作品中，评出最高奖—“黄宾虹奖”十名，叶芃的《工笔花鸟》获得金奖，林海钟的《智果禅林图轴》、李传真的《梦的空间》等获银奖。同时还评出“黄宾虹·金华奖”四十名和“黄宾虹·金信奖”二十二名。
此次参评的全部作品将于今年9月底在北京举行首展，并同时举行颁奖大会和《黄宾虹奖·美术院校新秀中国画集》首发式。据悉，中国画教学研讨会也于近日在金华举行。（王志忠）
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专栏：本月话题七嘴八舌说票价（3）
张捷，南京，职工——
暗藏玄机
前不久，和几个朋友来到南京浦口珍珠泉风景区，想一睹这里颇有知名度的“万里长城”的风采。
我们在大门口买票之后，便顺着路上的指示牌向目标前进。等大伙沿着山坡台阶气喘吁吁爬了半个多小时来到“长城”脚下的时候，才发现半山腰竟还有一个事先不为人知的收费处，若想实现登上长城的愿望，还得请君留下买路钱。我们顿时有种被愚弄、欺骗的感觉，心中怎么都不是滋味，以致游兴全无，败兴而归。事后了解到，因这种收费处设在半山腰而导致游客不满甚至投诉的情况几乎天天都有，而且不在少数。
其实，游客并不是在乎那十元钱票价，只是这种做法实在让人觉得不舒服。如果收费处设在大门口或一路上有要收费的标识，即使票价再贵，顾客也可以从容做出决定，并乐于接受，可如果辛辛苦苦爬到半山腰才被告知要再收费，让人进也不是，退也不是，有种被戏弄的感觉。
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专栏：文艺点评
少年作家当清醒
仲言
掀起“少年作家热”的，追根溯源，是郁秀。记得那年冬天，在深圳，郁秀父母交来一部文稿，说是女儿读中学时写的，让参谋参谋，够不够发表水平，能不能出版。我很快翻了一遍，直觉不仅能出版，也可能是一部畅销书。
郁秀果然一炮打响，一举成名。郁秀的成功，至少有三种因素：一、家庭背景，父母都是高级知识分子；二、生活阅历，她就读过的上海、北京和深圳，是中国三个最有个性的城市；三、写作才能，她具有相当的组织能力和想象能力。
去年，郁秀留美归来，寄来第二部长篇《太阳鸟》。我一直没看，因为要超过第一部《花季·雨季》，很难。
今春在北京召开的青创会，郁秀没有来。问她的父亲，说躲起来搞创作了。
这“躲”，躲得好。往往，人一出名，就有各种荣誉各路人马不期而至，闹得你整天浮在九霄云里，再也不能踏实干事。于是，聪明人学会了“躲”。能“躲”浮名，勇“躲”浮名，就有指望干实事，并干好实事。
这“躲”，也使人隐隐产生忧虑。如果这么年轻，就一味泡在写作里，而且是长篇，从而失去写作之外的诸多生命体验，她的路，还能走多远？
少年易出天才，这是常识。因为所谓少年天才，只是在某一方面比较出众、拔尖，如三岁小儿习书法，只要结体端正，笔画有力，人们就欣赏，就赞扬，不必要求他如何自创一派，推陈出新。而步入青年、中年，竞争的对手不一样了，世人的要求也跟随提高了，成就的难度系数也随着增大。比如足球，我们的国少队出国演练，给人的感觉，和足球强国的少年队不相上下。而一到成人，就大为逊色，根本不是人家同龄人的对手。为什么呢？这是因为在成人这个档次上，要求运动员有更全面的素质，远不是凭某些小机灵、小花样能够奏效的；至于某些拔苗助长、提前成熟的作法，就非但无益，反而成了祸害。
回到文学。试看曹雪芹。少年曹雪芹，诗文有灵气，有奇句，就堪称天才。而写出《红楼梦》的曹雪芹，则必须在历经沧桑、饱尝忧患之后。这是规律，无可更改。你能指望十六岁的曹雪芹对社会、人生有多么深刻、独到的理解吗？没门。退若干步讲，就是那些具有专家水平的中药验方，他也一帖写不出。
春天在昆明，游翠湖，见识了四围高耸挺拔的银桦。听云南作协的一位朋友讲，这种树，生长极快，造型也很壮观，所以一度作为城市的绿化树。但它有一严重缺陷，易倒伏，每每暴风雨一来，就能刮倒一片，对房屋、行人造成危害。因此，市里已作出决定，废除银桦，更换其他优良树种。
同样是在云南，还听说过一种早熟的树，一年能长五六米，真真令人吃惊。但它的材质太差，只能作暖瓶塞。
我们并不反对少年人投身写作，但只希望社会和家长保持足够的清醒。在成材这个问题上，自然界和人类社会都讲究能量的积累。不信请看那些栋梁之材，它们都是生长极慢，一年一年地聚集能量，一寸一寸地抓牢大地，一枝一叶地争取阳光，唯有如此，材质才紧密结实，寿命也更长久。
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专栏：艺与人
咱是当兵的人
闻毅
中国的男高音不多，好的男高音更是凤毛麟角。刘斌能从一个京剧老生改行声乐并且在中国民族声乐界独占一角，成为少数拥有广泛听众群的男高音之一，实属不易。7月20日在保利剧院举办的“刘斌独唱音乐会”，是对刘斌十七年民族声乐追求的一个检验，也是他探索民族声乐的一个新的起点。
1984年，刘斌只身从长春到北京报考战友京剧团走错了门，进了战友歌舞团的考场。没想到这一错改变了刘斌的艺术道路。当年的团长孙加宝慧眼识珠，仅凭一段现代京剧《打虎上山》就将当时连一首声乐歌曲都不会唱的刘斌招在旗下。从此以后，刘斌像一个苦行僧一样，踯躅在民族声乐的道路上，同时也在演艺生涯中不断写下灿烂的篇章。刘斌先后获得过全军第六届、第七届文艺会演一等奖，全国电视青年歌手大赛金奖等。然而，在他的演唱生涯中，他体会最深、最难忘的还是如何用情演唱好那首被誉为“新时期兵歌”的《当兵的人》。
1998年5月，刘斌赴云南拍摄一部反映我军排雷战士排雷生活的音乐片。作为曾经在前线奋战过四个月的老兵，在紧张的拍摄间隙，他挤出了一个半小时的时间，前往烈士陵园，看望长眠在青山翠柏间的九百九十九名战友。在陵园纪念碑前，看着只有松树陪伴的一块块烈士墓碑，回想昔日与他们浴血奋战的情景，刘斌心生万般感慨。《当兵的人》音乐旋律蓦然回响在耳边，他不由得开始为他们歌唱“咱当兵的人，有啥不一样……都是青春年华，都是热血儿郎……”歌声中他仿佛看到当年的战友们微笑着向他鼓掌，叫好，他知道自己真正和那些战友们已融为一体。回到北京后，在北京军区每年一度的基层工作会议上，他就是带着那种特殊的真切感悟，走上舞台，为战友们演唱《当兵的人》，他越唱越感到热血沸腾，越唱歌声越激昂，台下的战友们也禁不住随声高歌。
从那以后，每次到部队演唱一遍《当兵的人》，他都会有新的感受和体会，这使他深深认识到，作为一名军旅歌唱家，要想真正把兵歌唱好，就要时刻想着部队的战友在想着什么，需要什么，只有这样，才能真正做到声情并茂，振奋人心。也许正因为如此，他演唱的《当兵的人》，不管在什么样的情况下，永远都充满了高昂的激情，使人热血沸腾，并激发起部队官兵的一腔豪情。
（附图片）
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专栏：
培养观众鼓励创新保持特色
为戏曲走出困境会诊
半个多世纪以来，在党的正确领导下，戏曲艺术有了翻天覆地的变化。作为我国先进文化重要组成部分的戏曲艺术，如何在新的历史条件下着眼于世界科学文化发展的前沿，更加健康向上，丰富多彩，具有中国风格和中国特色，日益成为戏曲工作者思考的重要课题。近日中国艺术研究院、中国戏曲学会、中国文化报联合举行戏曲发展与中国先进文化的前进方向学术研讨会，首都戏曲界专家学者重温“七一”讲话，冷静为戏曲艺术“会诊”，为戏曲的繁荣与发展各抒己见。
与会人士认为，面对党和人民对文化工作提出的新要求，戏曲界必须继续进行改革与创新，做好培养观众、推广戏曲艺术的工作。大家认为，戏曲艺术面临着缺少观众，特别是青少年观众的问题。现在一方面是戏曲缺少观众，另一方面又有些耗资百万的剧目，着眼评奖或是获奖后演出场次很少，包括一些好剧目不能深入广大观众中去，所以戏曲艺术面临的迫切任务是培养与普及，主要是对青年观众的培养和普及。这样才能使我们的戏曲艺术逐步拓宽自己的观众基础，而不是有意或无意削弱、缩小自己的观众群。
不少专家指出，戏曲艺术应遵循“百花齐放，推陈出新”的方针，既尊重传统，又鼓励创新。继承不是原封不动的继承，创新不是随心所欲的创新，各种艺术都有自身创作的规律，要按规律办事。现在许多戏不像戏曲，也不像音乐剧，更不是话剧，观众不买账，只好自生自灭。
专家们认为，推动戏曲发展的同时，还要处理好一系列矛盾。如我们要求地方戏要有地方特色，要保持地方风格，可是现在随着科技的发展与现代化手段的广泛运用，剧种的地方特色越来越淡，观众面越来越窄。地方剧种究竟应该如何发展？戏曲艺术的发展尤其需要理论的指导，可是戏曲理论的研究是滞后的，我们什么时候才能建立一套比较完整的艺术理论体系？戏曲艺术的整体特色基本是凝固的、稳定的，而青年观众的爱好是多变的，戏曲如何与观众的审美趣味与时俱进？
对戏曲界存在的问题与困境大家进行了集中研讨，理清了思路，进一步明确了自身的历史任务与职责。（郁琴）
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专栏：
李文珊“难忘西藏”
长期在西藏工作过、生活过的人，离开西藏后的共同感受是难忘西藏。曾在西藏工作了二十七年的全国政协委员李文珊近日出版《难忘西藏》一书，作者深情的回顾和动人的讲述，使人们在纪念西藏和平解放五十周年的日子里，再一次走近西藏。
藏民族是一个极喜欢讲故事的民族，格萨尔王传说唱艺人遍布西藏大地，成为东方的伊利亚特和一个个活着的荷马。作者在西藏时，喜欢听人讲故事，也喜欢给别人讲故事，所以本书的文章大多以故事为中心，通过故事的穿插或铺垫，美丽西藏的风土人情、历史风云和时代精神跃然于纸上，“雪崩年代”、“末代农奴”、“高原情结”折射出作者生动感人的高原情怀。
散文应当怎样写？如今文学界众说纷纭，李文珊认为，不论世事如何变化，散文如何发展，散文必须有真情实感，这是无论何时也不可忽视的，在《难忘西藏》中我们能够体会到作者的良苦用心。（刘文）