第8版(大地·美术)
专栏：
青海鸟岛（中国画）王学仲
由中国美术家学会、天津市文联等单位共同举办的王学仲中国画展览，前不久在中国美术馆举行，得到首都美术界及观众的好评。王学仲生于山东滕县，1942年考入北平京华美术专科学校国画系，随吴镜汀学习山水画，后由北平国立艺专墨画科转入中央美术学院绘画系，学习年画及油画，曾受到徐悲鸿、李可染等画家的指导，毕业后分配到天津大学任教至今。
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专栏：
郭氏兄弟作品评析
郭海龙、郭海博弟兄俩多年痴心于浮雕艺术，把绘画、雕塑与工艺融为一体，而成就了“铁板浮雕艺术”。他们的作品以人物肖像与乡村场景为主，雕塑艺术的明暗关系、素描艺术的对比手段、金属材料的质感，三者的结合，使他们创作的人物肖像具有某种历史意蕴；而那些“磨盘”、“场院”、“小巷”等，虽然不无厚重的感觉，但生活气息之浓烈却是显而易见的。这种虚实、远近关系的充分运用与恰当处理，使他们的作品具有独特的艺术效果，而屡屡入选全国性的美术展览与民间艺术展览。图为其近作《农家乐》。（美三）（附图片）
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专栏：
书法
刘佑局
刘佑局擅长行草，其书作于流转的用笔中，融入汉简笔意，形成了一种自然飘逸、潇洒激荡的独特书风。他的书法作品被中南海珍藏，并刻于泰山碑林。
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专栏：画坛风景线
书画界纪念陈叔亮百年诞辰
日前，在清华大学美术学院纪念建院45周年之际，首都美术界、书法界人士集会，纪念书画艺术家、艺术教育家陈叔亮先生诞辰100周年、逝世10周年。
陈叔亮先生1931年毕业于上海艺术专科学校，曾任教于延安鲁艺美术系。新中国成立后，他历任文化部艺教司副司长、中央工艺美术学院副院长、中国美协理事、中国书法家协会副主席。他是中国现代艺术教育和工艺美术教育的奠基人之一，为我国第一所工艺美术学院——中央工艺美术学院的建设与发展倾注了大量心血，做出了重要贡献。“文革”结束时，年届八旬的他参与建立了中国书法家协会，为中国书法艺术的复兴不遗余力。近日，《陈叔亮作品集》出版。
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专栏：
陈明星、杨德祥联展近日在北京举行
陈明星在新华社从事新闻工作近四十年，工作之余从事书法创作，擅长行草与篆书，并逐步形成了行草结合、刚柔相济、形神并蓄的独特风格。杨德祥现任东南大学现代书画研究所副研究员，擅长花鸟画，风格清新隽逸。（附图片）
书法陈明星
花鸟（中国画）杨德祥
第8版(大地·美术)
专栏：
帖学复苏碑学从容
——关于二十世纪书法艺术的回顾与展望
黄惇
书法作为艺术，有其独特的发展规律。各种社会的、政治的、文化的因素对于书法艺术的影响和制约，看似纷繁，但作为历史的产物，必反映于承传和变革两极之间。承传和变革都不是绝对的，承传中寓变革，而变革则是承传的反映。20世纪初，中国书法正处在清末碑派的热潮时期，康有为于1891年刊刻《广艺舟双楫》，扬碑贬帖，其偏激的观点，既是对19世纪清代碑派书法理论的总结，也是清末书法思潮的客观反映。在他的笔下，当时的书坛可以用两句话概括，一是“三尺之童，十室之社，莫不口北碑写魏体”；二是“北碑盛行，帖学渐废，草法则既灭绝”。康氏的理论在当时影响甚大，可以说上世纪前半叶的绝大多数书家均笼罩其中。晚年的康氏对自己曾有反省，称“吾不自量，欲孕南帖、胎北碑、熔汉隶、陶钟鼎，合一炉而治之，苦无暇日，未之逮也”。他留下的这一遗言，又似乎苦苦折磨着他下一代的追随者，因为这种出于碑学立场的理想目标，是根本无法实现的。
十年浩劫中书法艺术遭受严重摧残。当时日本个别书家曾作出“书法艺术发展的历史任务将由日本人去完成”的狂言。然而书法——这一最具中国文化精神的艺术，早已融进中国人的血液之中。近20年来的书法热潮，风起云涌，旷古未有。作为中国优秀的传统艺术，在党的十一届三中全会以后，伴随着中华民族的复兴，在经济复苏、政治宽松的环境下，书法社团、书法展览、书法出版事业、书法史论学术研究、书法教育及对外书法交流均得以超越历史任何时代的发展。
20世纪的最后20年，较之20世纪前半叶的书法，发生了深刻的变化，其最显著的现象是碑派的一统天下被彻底打破，书法由于承传对象的多样和视野的突破，形成了风格丰富的格局。80年代以后书坛发展呈现出如下走向：
其一，继承清代碑派的一脉，运用碑派的审美观念和积累的技法，深入开掘新出土书法资料的学习，形成许多新的热点，如汉简热、写经体热、楚简热……并且将清代碑派所擅长的主要书法隶书、篆书、北碑加以外延。形变和糅入行草的笔意是其两大特征，使静态美趋向更多的动态美，成为这一时期碑派的时尚。尽管他们所表现出的审美趣向仍以拙、重、大和金石气为主调。
其二，帖派得以重新复苏。由于印刷术的进步发展，过去秘藏于宫廷内府的优秀书法墨迹以精美的印刷品不断问世，于是为数众多的中青年书家直接受益于墨迹，为帖派迅速复兴提供了条件，各种展览会上行草书作品大量涌现，使帖派书法上升到清中叶以来的最高点。这种现象表明，被清人因推崇碑学而割断了的书法发展脉络得以重新连通，使二王系统文人书法重新恢复了历史地位。这对于突破清代碑学观念之笼罩、全面继承书法史留给我们的优秀遗产有着重要的意义。
其三，20世纪初就有不少书家提出碑帖兼融论，这种观点，本是对碑派热潮后的反思，或言碑派高潮后出现颓势时寻求新出路的表现，但在当时帖派衰竭，作为被融合一方，地位水平低下，所以所谓融合表现在创作中也不过是生吞活剥的表面文章。20年来由于帖派书法的迅速提高，使得碑帖兼融的创作模式，出现了真正意义上的发展。
以上书法创作的三种走向，以多样的形式构成当代书法发展的主流，也可以说是20世纪书法发展的主向。碑派书法中出现的形变和动态特征；帖派书法一改历代追踪一两位书家而呈现出全面回归、多姿多态的局面；碑帖兼融努力摒弃生硬拼凑而追求内涵的变化，所有这些发展都反映了承传中所寓现的变革。
尽管20世纪初在西学东渐潮流中，绘画、音乐、教育、学术都早早受到西方的影响，书法领域的东西方文化碰撞却迟至80年代才在中国出现。20多年来因受日本前卫墨像派和西方抽象绘画影响，出现了一些被称为“现代书法”的探索者，他们从观念上而言可谓五花八门，有的主张抛弃传统，有的主张不受日本前卫派影响而走出中国自己现代书法之路，有的提出从传统中开掘现代意识，有的则提出只有破坏书法才能使书法走向现代。由于受西方绘画后现代主义影响，更有提出解构书法原有的要素，甚至主张不用毛笔，不用汉字，而只需注入他们撷取的书法因素就可以搞创作。这些探索虽未成为当代书法的主流，但在近十几年来逐渐被书坛接纳，并在展览中出现。不过，这些探索是否为广大观众所认可，还有许多问题。这些问题归纳起来，一是如何将现代书法区别于抽象绘画？二是现代书法的发展是否以牺牲传统书法为代价？那些想割裂传统、重起炉灶的观点显然无法获得中国文化的承认。
当今的书坛能同时展示碑、帖两大系统，容纳各种流派，是书法史上从未出现过的崭新阶段，百花齐放的局面来之不易，这既是历史发展的必然规律，也是国家繁荣强盛的必然结果，需要我们倍加呵护。正因此当代书坛尚有许多值得我们重视的问题，如当今展览会已成为发展书法创作的主渠道，如何既发挥其积极意义，又克服其负面影响——阻止流行风的泛滥，少一点“高大全”，多一些精品意识。又如书法教育看似从幼儿园到高校层次丰富，而实际上且十分混乱，如何有序地纳入素质教育的轨道，特别是搞好艺术院校中的书法专业，都亟待我们认真研究。因为高校培养的书法专门人才，将是未来书坛的中坚力量。书法史论研究对于提升整个书坛的文化品位都至关重要，然而一些理论家在运用西方文艺学时，因生搬硬套而造成许多误区，仍然需要我们保持高度警惕。当然，书法艺术是艺术家的个体行为，一切外来因素，都不及艺术家自身提高修养来得直接，书法需要文学、文字学和众多兄弟艺术的滋养，这对于未来一代的青年书家是一个严峻的考验。缺少了这些土壤，承传会变质，变革——创新亦徒有空名。
站在世纪之初，展望未来的书法，我们认为正确处理承传与变革的关系，仍旧是书法界必须重视的课题。20年的书法热潮，正是在承传上全面回归，才出现了我们时代突破清代笼罩的变革，既然清末“帖学渐变”的现象、“文革”时期书法几乎毁灭的现象，我们都已经力挽狂澜，那么还有什么可以使我们担忧电脑时代书法会出现衰退，还有什么可以使我们担忧对外开放会使书法全盘西化呢？我们必须高度重视承传的不仅仅是书法的技法，更应该是滋养书法的文化。没有高品质传统文化内涵补充，就像中国没有了黄河和长江，我们时代的书法就不可能有超越历史的变革和发展。承传可以使我们获取更多的养分，以更充实的底气去创造、去开拓中国书法的未来。
（本文作者为南京艺术学院教授、博士生导师）（附图片）
书法康有为
书法谢无量
书法舒同
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专栏：
新空间新结构新语汇
——董继宁近作读后
周韶华
大地性、宇宙性、再造大千世界的当代性，是董继宁的山水画神韵之所在，是其艺术的基本风貌。
大块面体积的凝重，像大海一样深沉。没有烦琐枝节，整体与山川日月同呼吸，空灵、剔透、明亮、爽快而又有神秘奇特的力量；郁郁葱葱，黑白响亮，苍穹广袤，深邃旷达；大笔触，大色块，大开大阖，激越酣畅，纵横淋漓；山川浩荡，云海翻涌，水流回旋，丘壑跌宕，均与天籁共鸣，一扫陈规陋习，就整体而论，是开放型的，属于新空间、新结构、新语汇，形成了他自己特有的艺术风范，成为新生代中杰出的山水画家。
90年代初，我曾以《翰墨犹纳天地人》为题，点评过董继宁的山水画。那时便指出他对艺术生命的感悟，善于在平凡的山川中体悟出宇宙永无穷尽的神秘力量，具有“天地与我并生，万物与我为一”的本真意蕴。
人们当会记得90年代初，北京国际艺苑从全国评选出三位杰出中青年获奖画家，董继宁便是其中之一。获此殊荣后的10年，董继宁创作上有了许多新发展。作为一个年长者，我诚望他的艺术更有光彩，更有力量，更有艺术生命力，并全身心地投入新的创造实践中去，由历史连接未来，从民族走向世界。他日当有大手笔，幻写宇宙不尽容。牢记“少则得，多则惑”这句名言，脚步有声，步步留印。（作者为湖北省文联主席）（附图片）
山高水长（中国画）董继宁
梦里泉山（中国画）董继宁
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专栏：
爱之弥深表现弥真
——杨吉魁的中国画艺术
董其中
60年代初，我在山西大学艺术系任教时，杨吉魁是山西大学中文系学生。他酷爱美术，常来艺术系串门，并拜杨秀珍先生为师，课外研习中国画。40年来，杨吉魁孜孜以求，锲而不舍，艺术上不断取得进步。
杨吉魁擅长写意花鸟画。他坚持到生活中去观察体验，从生活中获取鲜活的艺术形象。几十年来，他不停地画他所熟悉和热爱的一切，运用勾皱点染、浓淡干湿、阴阳向背、虚实疏密和留白等表现手法，并合理地设色敷彩，较好地表现了物象的形与神，使之跃然纸上，令人喜爱。这说明只有爱之弥深，才能表现弥真。
1991年，杨吉魁出版了他的第一本画集，所收60幅作品，内容丰富多彩，其中不乏佳作精品。如果说10年前他的一些作品还存在布局松散、留白太多以致整体感不强的话，那么去年他举办的画展中，我们看到的百幅作品，总体水平大有提高，整体感加强了，更纯熟和得心应手了。而且我发现，他有驾驭大画的能力。根据周敦颐的散文《爱莲说》的主题思想“出污泥而不染”而创作的《周文公情思》，在4米多宽的画面上，满布多姿多态的大荷，大笔挥洒，纵横捭阖，读后令人回肠荡气，尽享艺术之美。（附图片）
新荷（中国画）杨吉魁
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专栏：画坛风景线
周力作品“窗中世界”绘画展开幕
旅法女画家周力“窗中世界”展览，近日在中国美术馆举行。
旅居法国期间，周力接受了欧洲现代艺术的洗礼，绘画风格由写实转向抽象。她曾在美国、法国、瑞士、德国、日本、摩纳哥等国举办个人画展，获得摩纳哥城市奖、第二届欧洲现代艺术大展金奖。
周力一直以“窗”为题作画。她所关注的是蘸着颜料的笔在画布上涂写状态，观望其所以生、所以成、所以变、所以化，于是像随心生，心随像移，“窗”也就成了心灵之窗。正是在这样一种与世俗图像绝缘的状态中，周力创作了一系列苍茫而隽永的作品。如同法国贝尔福特市博物馆馆长克里斯托弗·库塞安的评价——一位充满矛盾的、丰富的艺术家——周力以打破平凡的习惯存在，达到充满激情的异国情调的境界。（李巍）
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专栏：画坛风景线
《画廊》改版对市场
岭南美术出版社日前借助雅昌艺术网的力量，将《画廊》杂志改版，全面面对艺术品市场，引人瞩目。
改版后的《画廊》每期设有一名家专辑，重点介绍在中国美术史与艺术品市场上兼得的艺术大师，延请史论家评析其艺术成就、艺术特点的同时，开列其作品在中外艺术品拍卖中的成交记录，从中寻找学术性与市场性的对接点，颇受收藏界的欢迎。
随着中国市场经济的发展与人民生活水平的提高，艺术品收藏成了一大投资热点，对艺术品市场的研究分析理应得到美术史论界与经济界人士的重视，《画廊》的改版正是对这种历史性要求的呼应。