第8版(大地·美术)
专栏：
亚明艺术馆在合肥开馆
由安徽省、合肥市政府和亚明先生共同资助建设的亚明艺术馆日前在安徽合肥与观众见面了。
亚明先生生于安徽合肥市，是中国画坛重要流派——“新金陵画派”的中坚推动者和组织者。他以60余年的卓越艺术实践和成就，为新时期中国画的发展作出了贡献。其作品《货郎图》、《天问》、《太湖晨雾》及“世界风情写生”等受到海内外人士好评。亚明艺术馆坐落在文化古城合肥市包河之畔，馆藏有亚明先生捐赠的精品画作100余幅，旨在借以研究、推进当代中国优秀绘画的创作。全馆设有5个大型展厅，展线200余米，除常年陈列亚明先生的作品外，并向社会开放，供举办各类艺术展览及学术研讨和对外文化交流所用。（附图片）
太湖晨雾（中国画）亚明（亚明艺术馆提供）
第8版(大地·美术)
专栏：
因其冷静而事半功倍
——简谈马国强的画
岳洁琼
马国强说过：“中国传统艺术观念向求超然旷达，天人合一，而人物画家的表现对象食五谷杂粮，熏世俗烟火，由是极难脱尽俗态，入‘无为’状态。无论凌烟阁贵胄写真，还是上河图平民风情，古话史论者均不将此类作品列入逸品即是例证。”马国强晓喻此理，却依然心无旁骛，专攻人物，二十余年来笔耕不辍，从工笔到泼墨大写意，再到小写意，皆有佳作；不论是写古人，还是画今人——描绘中原父老乡亲或歌咏少数民族风情，都能形神兼备。
马国强观察力很敏锐。他用画笔刻画了各种世态众生相，从而从一个侧面记载了时代的风貌。作为一份画报和一家报纸的主编，他很难有大块的创作时间，而这也为他提供了其他画家难以企及的闳中肆外的益处。马国强的力作《祈》就是一个例证。这幅作品塑造了各种各样的人对生活对前途心存企盼。画面中心是身着白衣的一位老妇人，操劳一生，已是银丝满头了。她深低着头，双手合十，心中的虔诚溢于言表；而她身边的孩子则瞪着一双怀疑的眼睛；画面左上方有一现代青年形象，正用审视的目光打量着这个世界。《祈》用写生般的直接画法表现了变革时代各年龄段的人们对美好生活的追求以及困惑。这幅画人物形象众多，马国强却把握住了用笔的分寸，每个人物用笔或多或少但神态惟妙惟肖，刻画充分而不繁琐。祈祷在生活中是一种日常景观，马国强将生活、传统置于当代社会精神和文化意识的大背景下加以认识，正是其在艺术上的用心之处，也是最见功力之处。
马国强是河南人，生长于黄河流域，自幼酷爱绘画，立志用笔描绘他深爱着的这片曾经孕育了古老文明的土地。马国强饱含激情关注他的父老乡亲，在黄土地上采撷着诗情画意。作品《上河工》描绘的是黄河两岸农民兴修水利的景象。画面采用了纵式为主、又横向展开的构图形式，河工们正络绎不绝地走来，预示着他们将走向勤劳致富的未来。《吹春》表现了三个精神矍铄的农家老汉在塬上吹唢呐的场面，画面透露出欢庆喜悦的气氛，似有唢呐声破纸而来。《进城》是近些年大中城市中的普遍现象。一群民工撞进了陌生的城市，欣喜而迷惘。从这几幅作品中可以看出，马国强人物造型能力很强，又有深入的体察研究。
马国强已是人到中年，他作画如做人一样稳健。西方各种艺术流派在中国艺术界轮番上演的时候，他没有盲目跟进，而是对传统笔墨造型语言加以强化，着意追寻生活中的真情实感，所以，他因其冷静而事半功倍。（附图片）
豫西（中国画）马国强
第8版(大地·美术)
专栏：
高雅而又淳朴
——评周桂珍的紫砂制壶艺术
黄光男
周桂珍女士1943年出生于风景优美的江南小镇。自1958年初入紫砂工艺厂当学徒算起，制壶经验长达40余年，她的作品中充分流露人文内涵，且造型多样并富创意，兼具艺术性与实用性，其美学造诣和制壶技术受到社会大众高度的欣赏与肯定。其作品一直广受各种机构及收藏家的青睐。
紫砂壶作为传统工艺，自明代中期形成基本体系以来，历经多次制壶技术的改进，制壶工艺更符合科学，达到了艺术及实用有机融合。砂壶的成型千变万化，可以一句“风情万种”形容它的多样性。砂壶制作上最具代表性的技巧是“拍打身筒成型法”，以灵巧的双手自如地全靠手工而完成，这些技巧有些人学习了一辈子也学不好。
周女士在陶艺——紫砂壶方面的杰出成就，完全成就于她能对陶艺不倦学习和研究，她曾先后向顾景舟、王寅春二位先生请教，把握正确的传统成型工艺法，风格高雅、淳朴、活泼而不具匠气，为紫砂壶之传统工艺增添了光彩。
（作者为台湾历史博物馆馆长）（附图片）
韵竹提梁壶（紫砂）周桂珍
第8版(大地·美术)
专栏：画坛风景线
《百国动物币》等货币集藏册问世
为满足广大货币集藏者的需求，北京蓝色地平线文化发展有限公司通过努力，推出了《百国动物币》和《东德马克》两部立意全新的货币集藏册。
当今世界，人们普遍呼吁恢复生态平衡，各国货币也开始更多地采用美丽生动的动植物图案。《百国动物币》收入了100个国家的纸币和硬币，其中20个国家的20张纸币为一册，80个国家的80枚硬币为一册，它们从一个侧面反映了各国的文化精神。
《东德马克》收入民主德国发行的最后一套马克纸币，共5种。这些纸币曾于1971年至1990年在民主德国流通使用。这套民主德国马克可以说是德国一段历史的见证，具有历史意义和收藏价值。
在编辑这两部集藏册的过程中，还特邀了有关专家，从各国的状况、货币特点等方面作了准确、翔实而简练的介绍，因而能使集藏者领悟到各国货币折射出的该国的经济、文化、历史、政治等状况，并从中学到许多知识和道理。这两部集藏册的推出，使集藏者能够一次性地拥有一套完整、珍稀的货币品类，给集藏者带来极大的满足。这是两套极具认识价值、纪念价值和收藏价值的物有所值的货币藏品。（美一）
第8版(大地·美术)
专栏：
歌谣文理与世推移
——二十世纪中国漫画艺术的回顾与展望
黄远林
如果从清光绪二十四年（1898）谢缵泰作《时局图》和清光绪二十六年（1900）义和团运动中那些反帝漫画算起，中国漫画的兴起和发展，经历了从近代、现代至当代一个世纪的历史。其中又以1949年中华人民共和国成立为界限，划分为前后两大时期，正好前后各占半个世纪。总的来说，漫画与时代是同步发展的，中国漫画与中国社会是同呼吸共命运的。
清朝末年民国初年的代表性漫画家有广州的何剑士和上海的张聿光、马星驰、钱病鹤等。他们的作品主要是暴露清王朝的腐朽反动和帝国主义列强的侵略野心，并对在辛亥革命后篡夺革命成果的袁世凯等封建军阀进行了无情揭露，发挥了漫画“醒世”的特殊社会作用。
“五四”运动中出现的漫画传单具有极大的革命鼓动性。沈泊尘是“五四”时期具有代表性的漫画家。1921年中国共产党成立后，在1924至1927年的大革命时期，工人运动、农民运动和北伐革命军中的漫画宣传活动蓬勃开展。黄文农是20年代卓有成就的政治讽刺画家。丰子恺的文人抒情漫画也受到人们的喜爱。30年代，以上海为中心出现了漫画创作空前大繁荣，张光宇、鲁少飞、叶浅予是此时期代表性漫画家。后来我国漫画界的一些骨干人物如华君武、廖冰兄、张乐平等，都是从30年代开始步入漫画舞台的。1936年在上海举办首届全国漫画展，其中一些描写国难和反映抗日救亡呼声的作品尤为引人注目。与此同时，苏区的群众性漫画宣传活动非常活跃。
1937年卢沟桥事变，开始了全面抗战。上海漫画界救亡协会迅速将漫画家们组织起来，派出以叶浅予为领队的救亡漫画宣传队，决心“与日寇作一回殊死的漫画战”。漫宣队到达武汉后，便隶属于国民政府军事委员会政治部第三厅领导，在周恩来、郭沫若指导下工作，出版《抗战漫画》半月刊，举办抗日漫画巡展，后经长沙到达桂林等地，成为一支坚强精锐的抗日漫画宣传队伍。成都、西安、广州、香港等地也活跃着一些漫画家。抗战后期，重庆成为漫画活动的重要据点。与此同时，在延安及其他解放区的漫画家有华君武、蔡若虹、张谔、张仃、吴耘、江有生等。
1946年至1949年的解放战争中，华君武是解放区成就卓著的杰出政治讽刺画家，其创作紧密配合了人民解放战争的伟大进程，代表作有《磨好刀再杀》等。国统区的进步漫画活动，是“反饥饿、反迫害、反内战”民主运动的组成部分。沈同衡组织的上海“漫画工学团”和以张光宇为会长的香港“人间画会”，都创作了不少反蒋反美漫画。张乐平的《三毛流浪记》有着广泛而强烈的社会影响。
1949年10月1日新中国成立，至1957年“反右”运动前，漫画创作紧密配合“三反”、“五反”运动和抗美援朝运动及国际上的反帝斗争，由此形成建国后第一个漫画创作高潮。内部讽刺画和歌颂漫画的兴起，是此时期出现的新的漫画创作现象。
1957年“反右”至1966年“文革”前夕，漫画的发展颇为曲折。在“反右”运动中，一些漫画家被错划为“右派”，使前一时期的蓬勃兴旺的漫画创作局面遭到破坏。漫画家在相当长一段时间不敢再画内部讽刺画，转而去画比较“保险”的国际漫画或歌颂漫画。于是，国际题材漫画创作一度显得异常活跃，并取得突出成就。而歌颂漫画的大批涌现，则是一种较为复杂的现象，应看到很多歌颂“大跃进”的漫画歌颂的是违背客观经济规律的虚假现象，失去作品起码的真实感，也有一些确实是反映社会主义建设成就的。华君武从1959年开始发表大量引人深思的内部讽刺画，反映了漫画家对生活的敏锐观察力和胆识，有助于人们思考现实生活中的一些问题，发挥了内部讽刺画的积极作用。
1966年5月至1976年10月的“文革”，是漫画发展的一段特殊历史时期。正常的漫画创作活动停止了，而适应“文革”需要的“造反漫画”则大肆泛滥。
1976年10月粉碎“四人帮”至现在，是中国当代漫画发展繁荣兴盛的时期。首先，漫画在粉碎“四人帮”的斗争中发挥了战斗武器的强大威力，有力地揭露了林彪、“四人帮”的罪恶阴谋和丑恶嘴脸。这也正表明经过“文革”之后，我国漫画的优秀革命战斗传统得以恢复。新时期的20多年，漫画作者和作品多，漫画报刊多，漫画展览多，漫画大赛多，漫画组织和漫画艺术研讨活动多，出版漫画专集和漫画论著多，参加国际漫画大赛多，与国际及海外的漫画艺术交流越来越频繁，都超过了以往任何一个历史时期。
新中国建立前，漫画是反帝反封建的有力战斗武器。新中国建立后，特别是改革开放以后的新时期，漫画在社会功能上突破了过去的狭隘理解，漫画家在思想观念上有了更新，不仅重视发挥漫画的教育作用和认识作用，而且重视发挥漫画的娱乐作用和传播知识、传播信息等作用（如幽默漫画、科技漫画、广告漫画），呈现出多样化的发展趋势。然而，漫画家的社会责任感和漫画这个画种所特有针砭时弊的社会舆论监督作用决定了抑恶扬善、弘扬社会正气，仍然是中国漫画所具有的基本品格。因此，有主导的多样化将是今后中国漫画长期发展的总趋势。
欣赏者的群众性和创作者的群众性，决定了漫画创作必然在越来越广泛的范围内反映社会生活和满足广大群众多方面的要求，适应雅俗共赏的审美情趣。
漫画既是美术中的一个画种，也是新闻宣传中的一个重要部门。新闻报刊是传播漫画的主要阵地。漫画要及时地有针对性地发挥其针砭时弊的社会功能，只有通过迅速与读者见面的新闻报刊，才能成为可能。漫画的兴起和发展，始终与新闻事业的发展有着十分密切的关系。
漫画的民族化、大众化不仅仅是艺术形式问题，要使漫画具有中国味，即具有中国老百姓所喜闻乐见的中国作风和中国气派，必须从作品内容与形式相结合的多方面因素进行考察。中国漫画家在创作实践中，从适应作品内容的需要出发，注意从社会风俗风情中寻求富有生活情趣的表达方式，学习和借鉴中国民族民间艺术传统，在漫画的民族化、大众化方面进行了可贵的艺术探索。
“歌谣文理，与世推移”。中国漫画家必将在更加辉煌的21世纪，创作更多适应时代需要的优秀漫画作品，为建设社会主义精神文明，做出应有的贡献。
（作者为中国艺术研究院研究员）（附图片）
待修的钟丰子恺（作于四十年代）
难兄难弟吴耘（一九四四年作）
杜甫检讨华君武（一九六一年作）
第8版(大地·美术)
专栏：
南海晨（中国画）王雅平
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专栏：
体会速写
刘泽文
记得40多年前，我曾因偷画一位瘸腿人的速写而招来狠狠两拐杖，虽然很痛，心里很美，的确像吃了个甜枣似的，因为围观的人说我画得很像。不知是“拐杖”的作用，还是“甜枣”的作用，打那以后，我真的爱上了速写。
60年代初，我光荣入伍，在部队这所没有围墙的大学校里，一切都是新鲜的，激动人心的。那是一个以笔作刀枪的年代，我一手紧握枪杆子，一手紧握笔杆子，利用一切可利用的时间和条件，画战友们训练与日常生活的速写，并开始在军报和地方报刊发表作品，很快被誉为战士画家。
70年代到80年代是我的连环画、宣传画、年画、水粉画等诸画种的创作旺期。那是一个强调源于生活高于生活的年代，深入生活是画家、美术工作者所必须而又自觉的。于是，我得到了更多的机会走向全国各地的名山、大川、山村、海岛、工矿企业，画了大量的速写，这不仅丰富了我的生活积累，同时也培养了我的造型能力和创作能力。我从速写中吸取的营养太多了。
改革开放以来，由于照相机、摄像机的普及，使不少原本画速写的画家放下了速写本，取而代之的是快门、按键，我虽然也“鸟枪换炮”了，但我却怎么也不敢丢掉速写本。
几十年来的艺术实践，使我深深体会到作为一个画家，掌握速写技能是非常重要的，它不仅直接体现着画家的观察能力、艺术技巧、意志、才情、修养和对生活的深层理解，同时也直接影响着画家的创作水平。
这便是我始终不敢丢掉速写的原由。（附图片）
大渔岛（速写）刘泽文
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专栏：画坛风景线
《李亚军水彩》画册出版
日前，解放军总装备部女画家李亚军的画册《李亚军水彩》由人民美术出版社出版。画册精选了李亚军不同时期的作品56幅。她从艺30多年，不仅在版画、连环画等门类多有建树，同时更以水彩画著称。其作品构图粗放，线条刚健，色调纯朴，可谓“于质朴敦厚中见秀美，在秀美隽永中见真情”。（小辉）
第8版(大地·美术)
专栏：画坛风景线
王海军，男，1963年10月出生于河北承德，1988年毕业于山东工艺美术学院，现任承德画院专职画家。他的作品利用中国北方丰富的民间艺术素材，把设计性与绘画性、民间绘画的夸张与工笔绘画的严谨结合起来，想象奇特，构图大胆，又着色温润，静谧而又大度。其作品《1988海南热潮》、《闺房游戏》等多次入选全国美展等重大美术展事。图为其近作《月儿》。
月儿（中国画）王海军