第4版(大地·美术)
专栏：
日前，来自贵州高原的两位画家杨长槐、王振中的山水画在中国美术馆展出。这两位画家数十年孜孜不倦地对贵州山水深入体察，运用深厚的艺术功力，将瑰丽神奇的贵州山水和多民族风情呈现给大家。杨长槐在几十年的行政工作之余，潜心创作。近十余年来，他在表现激流飞瀑上又取得了可喜的成果。此次展出的30多件新作，便是其中的代表作。王振中在精心培育桃李之余，将表现贵州山川为己任。他此次展出的30余件作品，充分表现出贵州重峦叠嶂中各民族村居、田园风物，把人引进神奇秀丽的高原胜景。
碧溪飞瀑（中国画）杨长槐
苗乡云起（中国画）王振中
第4版(大地·美术)
专栏：
肖映梅，四川绵阳人，大专毕业后师从欧阳中石学习书法，师从陈大章学习大写意花鸟画，几经锤炼而别具一格。正如欧阳中石先生所言：无论用笔，或是构图，都俨然成了一个成熟、有风采、有慧心的女画家。图为其作品《红荷》（中国画）。
第4版(大地·美术)
专栏：艺坛走笔
不妨作一次名人普查
剑武
不久前，笔者应中国嘉德国际艺术品拍卖公司邀请，赴俄罗斯考察艺术品市场。十来天时间，我们参观了国立美术馆，拜访了私人画廊，在跳蚤市场的艺术品摊位前讨价还价……间或也在莫斯科的大街小巷里浏览市容。虽然是闲逛，却有不少收获。在那些鳞次栉比、风格不一的建筑物的墙体上、门廊里，不时可以发现一个浮雕头像，或者一块黄铜牌匾。找人一打听，他们都是与那些建筑有着某种关系的俄罗斯历代名人，有科学家、艺术家、思想家、政治家、军事家、英雄与劳模。
从俄罗斯归来，朋友问我莫斯科有多少人口，答曰：和北京差不多。其实，从统计数据看，北京1000多万，莫斯科只有800多万，且据笔者对街头人流量及多处入住宾馆客房占有率的感觉，其流动人口也不及北京。但是，在莫斯科，所有的广场中央几乎都耸立着大型雕塑，绝大多数街头绿地里也安放着小型雕塑，再加上墙体上与门廊里的那些浮雕与铜匾，所以我说，莫斯科人口800多万，雕塑几百万，总计人口也逾千万了。
莫斯科的这些雕塑与铜匾记载的俄罗斯历代名人，不再拿薪水，不再用车马，不再要住房，不再有吃喝拉撒睡的庸常负担。他们虽然默默不语，却又是活生生的存在，他们的精神、他们的意志、他们的思想、他们的灵魂，还有他们作为科学家的发明、作为艺术家的创造、作为思想家的著述、作为政治家的建树、作为军事家的战功、作为英雄与劳模的可歌可泣可爱可敬的业绩，就在广场上、绿地里，就在街头巷尾，就在树荫深处，化为莫斯科的文化、莫斯科的精神，成了莫斯科最为亮丽而又无比沉雄的风景线。
由此，我向各历史名城建议，在所在城市作一次“已故名人人口普查”，有钱便用浮雕铜像，没钱就用一方铜匾，而不必动辄盖一座建造难、维持更难的陈列馆，把曾经生活在其间的各界名人从天国请回来，让他们成为所在城市的永久居民，让城市的每一根神经末梢透露出她固有的历史文化气息，让外来的客人们在不经意处发现、感受其积淀的历史意味……虽然城市的“人口”因此增加几十万、上百万，但这增加的不是城市的负担，而是城市的无上荣光！
第4版(大地·美术)
专栏：艺坛风景线
江苏七彩世纪画展举行
由江苏省文化厅主办的《江苏七彩世纪——油画、版画、水彩、粉画、雕塑展》近日在中国美术馆举行，共展出280余件作品。这是新时期以来江苏美术大型综合展在京的首次亮相。它以整体的面目展示了当代江苏美术的阵容与品格。（丰慧）
第4版(大地·美术)
专栏：艺坛风景线
水墨三代人巡回展在京举行
“水墨三代人——刘国松、董萍实、王长百现代水墨艺术巡回展”近日在中国美术馆举行。
刘国松60年代初期即在台湾发起现代水墨运动，80年代应邀到大陆举办个人展览，影响广泛。董萍实长期任教于东北师大美术系，现任教于深圳大学。他将传统山水画的精神融入现代水墨之中，形成了鲜明的个人风貌。王长百多年从事泥版画、实物拓印等多种艺术形式的创作，把书法、水墨与雕塑结合起来而得到了新的艺术空间。中国画研究院把从事现代水墨的这三代人的作品同时推出，意在为水墨艺术的发展提供更多的话题与可能性。（南之）
第4版(大地·美术)
专栏：
新世纪·新南京·新笔墨
赵绪成
世界在变，中国在变，南京在变，变得是那么快、那么大。面对这变化万千、七彩缤纷，我们中国画家还能熟视无睹、无动于衷吗？
中国画在变，中国画家在变，变得开始色泽斑斓，但同飞速发展的时代生活相比显得太慢，有些步履蹒跚，不相适应了。
时代变了，笔墨不能不变——石涛说。现在睁开眼看到的都是高楼、汽车、灯光、时装、电脑、网络……我们怎么还能死死抱住那早已成为过去的小桥流水、茅舍细柳、仕女禅师不放呢？
“古人未立法之先法何法”——石涛问。我们中国画家为什么提笔就想着古人、名人、大师所见、所想、所法，为什么就不能首先是我见、我想、我法呢？
江苏省国画院与南京市建委共同举办的“新世纪·新南京·新笔墨——金陵新姿书画展”小试牛刀，初露锋芒，开始证明“中国画还有无穷的表现力”。让我们以这个画展为起点和突破口，以表现时代生活为基本战略，以“欢呼多样、弘扬正大、治理浅薄、推进现代”为基本宗旨，以自信、冒险、坚毅、创新为旗帜，为再造“新金陵画派”的新辉煌而奋斗。
（作者现任江苏省文化厅副厅长、江苏省国画院院长）（附图片）
流光溢彩夜南京（中国画）赵绪成
古木苍郁拥新城（中国画）薛亮
第4版(大地·美术)
专栏：
呐喊出西北人的伟大
墨天阁
说到当今甘肃美术界，人们自然会提到李宝峰，更会说到他笔下那在西部蛮荒土地上播种希望的人们以及与人艰难同行的“毛驴”。
“蓝格莹莹的天，白格生生的云……”骑、赶着“毛驴”，唱、喊着“信天游”，是那么的快活，是那样的富有情趣。“毛驴”这极常见的牲畜，在这里能生动体现其善良的本性和多彩的民风，实属大漠之精灵；在这里，“毛驴”是一首诗，悠久、纯朴，与大自然融合产生着亢奋的旋律；在这里，“毛驴”是一首歌，深沉、浑厚，与人的心灵相通，产生回肠荡气的意韵。这就是李宝峰的“毛驴”系列作品给观众带来的生活畅想和艺术思考。
李宝峰1938年生于辽宁抚顺，1955年考入鲁迅美术学院附中，四年后升入鲁迅美术学院中国画系，本科五年毕业分配到甘肃人民出版社，后调入甘肃画院，曾任甘肃画院副院长，现任甘肃美术家协会副主席、国家一级美术师。他坦诚实在，纯朴憨厚，处事严谨，稳重平和。
“画驴”，是李宝峰艺术创作世界的一个小领域，他其实是一个颇有实力的水墨写实人物画家。他的代表作《高原情》、《草原儿女》、《西北风》、《回廊下》等早已得到美术界的公认，产生了广泛影响。这些作品从构思、形式、造型、用笔、用墨上都具有明显的意象特征，并通过墨韵的发挥，烘托出笔气、墨气而产生出动感，气韵双高，形神兼备。这是他在西北大地上奔走中产生的激情；是他对生活细心观察、对西部民俗熟悉了解的结晶。这些以西部风情为主的人物画作品，歌颂的是人民的生活；是深入的提炼、是积累的升华；是“自然为我、我为自然”这一艺术哲理的尽情发挥。而他在创作中把握形象之准确，功在造型能力之坚实；捕捉性灵之入微，功在对生活的深刻洞察和体验。
浩浩沙丘，茫茫戈壁，周秦汉唐的文化，丝绸古道的繁荣，这里沉淀着灿烂的华夏文明，底蕴深广。敦煌壁画、麦积山石窟早已成为炎黄子孙的骄傲；嘉峪雄关、戈壁遗址又不知倾倒过多少文人墨客；这更为现代艺术家提供着机会。李宝峰常说：“我们应扎进生活的底层，丰富自己，用极大的热情，讴歌西北的黄土、戈壁、雪山、草原，呐喊出西北人的伟大、憨实，逐渐形成西部领域的语言，完成历史赋予我们的使命。”这是李宝峰的雄心壮志，更代表着西部艺术家们的追求。这是他们这一代艺术家为自己提出的高远目标，这更是西部文化艺术再发展的希望。（附图片）
西北风（中国画）李宝峰
第4版(大地·美术)
专栏：
▲钟章法，1948年出生于浙江省武义县，自幼爱好绘画，兼习各家之所长。从1990年起，他立足于黄山，历时九个春秋，着眼于世称黄山三绝之一的“云海”，深入体察，力求别开生面。图为其近作《波光》（中国画）。
第4版(大地·美术)
专栏：艺坛风景线
油画界展示小作品
由中国油画学会主办的“研究与超越——中国小幅油画大展”近日在中国美术馆举行。
曾经多次筹办大型学术展览的中国油画学会所以举办小幅作品展，旨在提倡和鼓励中国油画家更多地深入研究丰富多彩的现代生活，由此体现对“参展作品尺幅越来越大，作品内容越来越空泛”的针砭。据介绍，这次展览启事刊发后，广大油画家积极响应，先后寄送的作品图片多达4600多件。展览艺术委员会从中遴选出246件作品参展。（张东文）
第4版(大地·美术)
专栏：艺坛风景线
书画界为禅源寺复建挥毫
日前，首都书画界人士聚集全国政协礼堂，为天目山禅源寺复建周年纪念泼墨挥毫。程思远、铁木尔·达瓦买提、钱伟长与书画界人士欧阳中石、刘炳森、文怀沙、王成喜及禅源寺方丈月照法师等参加了这次活动。为了纪念禅源寺复建，河北教育出版社出版的纪念集《天目重辉》，同日在京首发。（美三）
第4版(大地·美术)
专栏：艺坛风景线
傅小石画展在京举行
日前，“傅小石七十画展”在中国美术馆展出，获得了首都美术界的一片喝彩声。
“掌声”所以响起，一方面是因为傅小石的身残志坚；另一方面则是他在人物画方面的突出成就。疾病导致傅小石3／4肢体残疾，但他凭借超人的毅力和对艺术的执着追求，改用左手创作没骨人物画。他的作品取材多为古装人物与儿童。他笔下的古代人物着墨不多，却有着浓重的历史氛围；而那些嬉戏的儿童则是一派天真，别开生面。他虽然是左手用笔，该流畅处如行云流水；而更多的是凝重厚拙的老辣。（程也）
第4版(大地·美术)
专栏：
画不惊人死不休
——钟开天画作读后
赵南起
钟开天是人民军队培养出来的优秀画家，是人民军队的骄子。军队生活和西南民族生活沃土的滋养，加之刻苦自学和长期磨砺，使他取得了可喜的艺术成就。
他的作品，主要表现我国西南边疆丰富多彩的军民生活和美丽神奇的自然风物，倾注了作者的挚爱。他专攻中国画，并善于古今贯通、中西兼容。幅幅作品，都充分体现了他丰富的生活积累、扎实的绘画功力、全面的艺术修养和厚实的传统文化积累。他的人物画，洋溢着浓郁的生活气息和时代精神；花鸟画，充盈着蓬勃生机和现代风貌；山水画，气势磅礴，蔚为壮观；反映军旅生活的作品，则充满唐代边塞诗的壮烈与悲戚，凝重的审美张力中透出一种军人的阳刚之气和特有的庄严与静穆；书法有颜赵笔意和秦汉风范。他的作品意境深邃，内涵丰富，恢宏雄健，气势夺人，给人以强烈的视觉冲击力和心灵的震撼感。他始终追求一种雄伟博大的民族精神、热忱强烈的爱国主义情结和崇高而俊秀的审美品位。正因为如此，才形成他质朴凝重、沉雄豪迈的艺术风格。
驾驭和把握巨幅画的能力，成就了他鸿构巨制的许多作品。中国人物画长卷《进驻阿佤山》、《佤山部落图》是他的成名之作。国防部外宾大厅，北京、广州、成都军区，驻澳门部队以及北京大学等重要厅堂，均悬挂着他的巨幅作品。特别是他近期为中央军委办公大楼外宾厅创作的巨幅工笔重彩丙烯壁画《绿色瑰宝——美丽的西双版纳》，更是一件难得的艺术精品，以其独到的创意构思、宏大的画面构成、绚丽的色彩配置和高超的绘画技巧，博得军内外的广泛赞誉和褒奖。
创新是一个国家和民族的灵魂。钟开天善于创新，以“画不惊人死不休”的精神在意境、笔墨、色彩、构图等方面力求突破，不仅巨幅作品恢宏夺人，就是小品也画得很大气，体现出他的创新意识和精品意识。多年来，他执着而忘我地创作，以精湛而独特的艺术服务于祖国、人民、社会和军队，从而博得了广泛的赞誉和厚爱。祝愿他在未来的日子里，创作出新的作品，取得新的成就。（作者现任全国政协副主席）（附图片）
南疆草（白描）钟开天
蓝孔雀（中国画）钟开天
丽的西双版纳（壁画·局部）钟开天