第5版(大地周刊)
专栏：文化纵横
传统与现代对话 经典和时代结合
导演任鸣谈新版《日出》
本报记者 童古丽珂
今年9月24日是中国戏剧大师、北京人民艺术剧院老院长曹禺先生诞辰九十周年的日子。为此北京人艺特举办了“曹禺经典剧作展”，排演了《雷雨》、《日出》和《原野》。其中，《雷雨》是五十年代夏淳导演的原版，此次由顾威指导复排，保持了几十年前的原汁原味，观众从中感受到传统作品的魅力。由李六乙导演的《原野》是小剧场戏，也是北京人艺首次排演《原野》，这个“2000年实验演出本”，比较强调现代感和实验性，观众对此争议很大，褒贬不一。《日出》曾在五十年代和八十年代分别由欧阳山尊、刁光覃导演过，这次由任鸣导演的新版《日出》，在继承传统的同时，融入了现代手法，使经典作品焕发出新的光彩，受到观众的好评。
日前记者采访了《日出》的导演、北京人艺副院长任鸣，他就经典剧作的继承和发展问题谈了自己的看法。
新角度诠释《日出》
让观众走近经典
《日出》是曹禺先生1936年创作的，以三十年代为背景，其商品经济背景比较容易与现代的生活挂上钩，也比较适合从现代的角度来解释。因此新版《日出》在整体解释、舞台演出样式和处理手法上与过去写实的版本有很大不同，无论戏剧观，还是美学观都有新的表现，更多地融入了现代的因素。这种现代感能够让观众更直接、更方便地理解经典；同时显示出曹禺先生的作品是能够跨越时间和空间的，是有生命力的。
过去在解释《日出》时主要围绕着阶级斗争，而这次在突出人物性格命运和人的生存状态的同时，把经济的因素也强调了出来。在今天的时代，从商品的、经济的角度解释这个戏，观众能更深刻地理解商品社会里人与人之间的关系。
在该剧的艺术设计中，使用了一些现代表现手法，比如舞台、布景和音乐等方面，既表现出了经典剧的古典美，也赋予了新的时代气息。一开场，陈白露出入的交际舞厅变成了“迪厅”；第一、二、四幕的大饭店布景类似现在的五星级酒店，金碧辉煌，第三幕又回到三十年代灰暗的妓院，都由旋转舞台交替变换；剧中出现了“嗨”、“帅哥”之类的新词儿和口语化的对白；英文歌曲、遥控电视和笔记本电脑……这些手法的运用拓展了时间和空间，表现出历史和现实的对话。
任鸣说，之所以重新诠释《日出》，调动这么多现代手段，就是为了让人们面对经典时，不再像光顾古董店一样远远地欣赏，而是身临其境走到剧情中，产生共鸣。
首先必须是曹禺的
然后才能是现代的
戏剧历史上，莎士比亚、契诃夫等人的很多经典作品都有不同版本，每次改编的效果不尽相同。在这次新排《日出》时，特别注意了继承和发展的问题。任鸣说，必须继承传统、忠实于原著，曹禺是第一位的，第二才是现代的。我们是为了纪念曹禺先生才重排此剧，如果面目全非了，就失去了意义。
新版《日出》不但保留了原著中的全部人物和主要台词，甚至连场序都丝毫没有改变，只是在语言上略加修饰、比较口语化。特别在表现人物方面，新版《日出》和过去一样，规规矩矩、认认真真地塑造人物，力求使每个人物都能打动观众的心。
改编经典剧，不能无视经典，更不能以损害经典为代价，只表现艺术家个人的艺术感受。从一定意义上说，一部传世的经典作品是一个民族文化的结晶，它属于人民。我们的艺术家有责任成为经典作品的承传者。而新版《日出》的成功之处，就在于它以尊重经典为前提，用传统和现代相结合的手法，让更多的现代人理解接受它，使这一部几十年前的作品跨越时空，来到现代生活中，显示出曹禺作品的长久艺术魅力。
文内图片分别为北京人民艺术剧院三个年代公演《日出》的剧照：①为1956年的演出照，杨薇饰陈白露，周正饰方达生；②为1981年的演出照，严敏饰陈白露，杨立新饰方达生；③为今年演出的《日出》，郑天玮饰陈白露，冯远征饰方达生。（附图片）
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专栏：
琴笳和鸣奏华章
——评新编历史剧《胡风汉月》
张帆
在中国首届评剧艺术节参演的剧目中，由石家庄市青年评剧团著名评剧表演艺术家刘秀荣主演的《胡风汉月》，像一道靓丽、华彩四溢的彩虹，使观众激动难抑。
《胡风汉月》从构思、创作到搬上舞台，整整历时三年，光是对剧本大的修改就进行了六次。《胡风汉月》的成功是多方面全方位的，从剧本到唱腔、到表演、到服装、到道具、到舞美、到音乐，精美考究，是一台多年难得一见的精品。
《胡风汉月》这出戏，展示的是东汉末年两个民族、两种文化的代表人物从对抗、冲突到理解、融合的波澜壮阔的画卷。其中蔡文姬、左贤王、董祀等历史人物以及昭君的魂灵、昭君守墓人纷纷登场，戏剧冲突、矛盾纠葛环环相扣，张弛相宜，中原文化、大漠风情相互交织，既有刀光剑影慷慨激烈，又有诗情画意情意绵绵。
《胡》剧重点写的是蔡文姬与左贤王的爱情故事。文姬入胡开始是被动的、无奈的、勉强的、痛苦的、抗争的，但随着她对左贤王的逐步认识，她变成了主动的、情愿的、欢乐的。左贤王敬重蔡文姬的才情和人格，他主动送她回汉，但蔡文姬却被左贤王的真诚感动了，融化了，她三上马又三下马，终于丢掉马鞭主动地留了下来和左贤王结成了伴侣。到第五场，即十二年后，文姬出场，容光焕发，神采奕奕，一身胡装，光彩照人，她以对大漠的无限深情和自身的无限幸福，从心底唱出了：“十二年光阴似流水，汉家女实实在在成了胡王妃，生一双小儿女天真俊美，与王爷恩和爱琴奏笳随……”尤其是她突发奇想把汉家茶、胡家奶巧配起来，并唱出：“汉家的茶，胡家的奶，突发奇想配起来。水乳交融合一块，茶香奶香配起来。”这是多么形象、多么生动的一曲胡汉一家水乳交融的颂歌！这出戏始终围绕蔡文姬与左贤王的爱情主线展开，他们之间的美好结合，琴与笳的和谐鸣奏，不是正代表着两个民族的友好和谐和两种民族文化的相互交融吗？
有了成功的剧本作基础，他们集中了省内外的精兵强将，八仙过海，大显神通，群体打磨，保证《胡》剧各个方面的高质量。其中一级导演张秀元，先后荣获过第七届“文华新剧目奖”，第五届全国优秀剧本“提名奖”，全国少数民族题材“剧本奖”，全国评剧交流演出“优秀演出奖”等，他在这出戏中充分体现了创新意识。
戏曲的程式只有成为塑造人物的手段，才能有它的生命力，一个演员在舞台上是否成功，最重要的不是看他对技巧的运用。好的演员总是把对人物的把握，放在极端重要的位置。他们孜孜以求的是入木三分地表现出人物的个性，表现出不同场景人物的心理状态，从而塑造出“这一个”的典型形象。担纲饰演蔡文姬的刘秀荣为此付出了大量的心血。三年多的剧本创作，六次大的修改，她都是参与者，对情节和人物她已经研究了三年。唱腔的创作是她和作曲家樊继忠共同完成的，哪一段哪一句哪一字是什么感情，高低、抑扬、顿挫、断续，她了然于胸。在人物的表和唱上她反复推敲，力求每句念白、每句唱腔、每个动作、每个眼神，甚至每个叹息、每个微笑都精心探求，使之恰如其分地体现此时、此地的人物心理。她演的蔡文姬痛苦中不失高雅，抗争中不流于俗野，欢快中不失大家风范，别离时的伤痛中显出临事能静和绵绵的柔情。这出戏的情节大波大折，大起大伏，蔡文姬也表现出多侧面的性格，刘秀荣的表演恰到好处地掌握了尺度。
蔡文姬这一人物的塑造成功，也离不开其他配角的烘托。饰演左贤王的赵立华是著名评剧艺术家马泰的弟子，饰演四娘的是著名艺术家赵丽蓉的学生，其他也都是有很高艺术修养和造诣的演员。红花绿叶，珠联璧合，相辅相成，相得益彰，终于使这一古老题材焕发出了新的艺术光彩，在评剧舞台上又树立了一个璀璨照人的崭新的蔡文姬的典型形象。
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专栏：
下月话题——
“我看当前广告宣传”
广告业二十年来以火箭升空的速度获得巨大发展，它和我们生活的关系是如此密切，以至于每个人都自觉不自觉地接受广告的导引。然而当前电视、广播、报刊等媒体的广告宣传存在着良莠混杂、泥沙俱下的现象，违规违法的也不鲜见。遍布城乡特别是旅游地区的各种露天广告更是五花八门，无奇不有。怎样看待这些广告宣传，欢迎读者朋友来信、来稿发表您的见解，提出您的宝贵意见和建议。
来信请寄人民日报文艺部《大地》周刊，或传真（010）65092490——编者
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专栏：文化漫笔
本是同根生 相观亦钟情
——由京剧《宰相刘罗锅》赴台演出成功所想
小白
京剧连台本戏《宰相刘罗锅》，8月下旬应邀赴台湾演出，以强烈的剧场效果和两岸文化交流以来最高票房收入大获成功。同去的北京京剧院九台传统戏，反应也十分强烈。台湾同胞对京剧的热爱，令人不禁心生欢喜，甚至不得不思考其中更深的文化精神上的原因。在海峡两岸的文化交流中，京剧向来是极受欢迎的重要内容。京剧作为文化交流的桥梁紧紧地连结着两岸人的心。
京剧作为民族艺术的精华，浓缩着丰富而深厚的传统文化和美学精神，具有独特的舞台形式，蕴涵着高妙的艺术品位。因而，欣赏京剧不仅需要热情，还需要观众有深厚的审美心理积淀，否则就不可能完全领略“有声必歌、无动不舞”的表演美；不可能真正理解虚实相生、自由灵动的舞台规则；也就不可能深刻地感悟其中的华夏神韵。假如同为华夏子孙的台湾同胞抛弃了或者忘却了这些文化积淀，恐怕也就不会对京剧艺术情有独钟，甚至如痴如醉了。
正是因为京剧鲜明的民族特点，又使她在某种程度上成为传统文化的符号化象征。这也暗合了台湾同胞长期以来的“乡愁情结”和“寻根意识”，是对京剧的亲近，同时也是对自己母体的亲近、文化的认同。
这次《宰相刘罗锅》在台受到如此欢迎，这既因它本身是京剧所致，也有该剧创作中新尝试、新探索的原因。该剧在北京等地演出，就因它不失京剧的本体，又极具幽默感、现代感而受到各个层面观众的喜爱。台湾的观众反应也如出一辙。
年届八十的台湾资深剧评家马宗芳先生说：“编导很大胆，了不起！把舞台检场与舞台表演融为一体，唱腔好听，看得出导演在求变。”1949年赴台的原富连成科班学生马元亮，是京剧在台湾的早期传播者之一，他说：“戏真好，将舞台写实与表演上的写意结合得非常好。”台湾清华大学中文研究所教授王安祈看了戏后说：“这个戏演员整体的上乘表现是台湾观众最满意的地方。陈少云既有生的大气，又有丑的幽默，其他演员的特长也在剧中得以充分发挥。”台湾的青年观众走出剧场后连说：“好看，好听，好玩儿。”
从各个角度反馈的信息，表达了他们对此剧的认同和赞赏。他们一样支持肯定京剧艺术在继承的基础上有所创新，以适应由时代变化带来的新的审美需求。
这又一次印证：两岸观众在文化呼吸上是共通的，是一致的。
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专栏：人物春秋
动中取静的舞蹈家
赵国政
一年四季她几乎不知道春从何来，秋归何处，只感到忽而花开，忽而雪落，忽而炎阳如火，忽而寒气如冰，整日里就如奔赴战地的士兵，脚步匆匆，在住处、排练场、剧院之间往返穿梭。要么就像驾着白云的紫燕从这个城市飞到另一个城市，从这个国家飞到另一个国家，不过不是旅游观景，依然是在住处、排练厅、剧院之间去去返返。问她这么个活法不苦不累不枯燥吗？她说性情的色彩，生命的节奏，全跳荡在舞蹈的光影之中，失去这些那才叫不可思议的枯燥乏味呢。因而她平民模样，成就斐然却绝不炒作自己，更不居高临下，对谁都是真诚纯净的一笑。
她就是从一个舞蹈走进另一个舞蹈，从一部舞剧走进另一部舞剧，被舞界同行及院校学子奉为舞蹈偶像的山翀。
她的姓和名都有点怪。认识她之前还真没听说有此姓此名的。查阅辞海果有山姓，但极稀罕；翀之名是她颇有学问的父母起的，乃为“向上直飞”之意。也许生就永远甘于寂寞、苦心孤诣的人，也许真的应了姓与名的冥然暗喻，她生下来就喜动，刚会走就想跳，刚会跳就想舞；从天性使然的手舞足蹈到少年宫的舞蹈启蒙，到浙江艺校的舞蹈中专，到北京舞蹈学院大学本科的舞蹈深造；从小型舞蹈到一部接一部的大型舞剧，从一般奖项到多少人梦寐以求的“桃李杯”、“文华奖”、“荷花奖”、“梅花奖”、“五个一工程奖”等这些我国最高级别的奖项全拿遍了，且多次拿，反复拿。
与小型舞蹈不同，一部舞剧就是一段压缩后纵横崎岖的历史，剧中的主人公便是在这历史之路上踉跄前行的各色人物，烛照出来的必是某种民族文化、民族精神的集束光芒。因而它要求于演员的文化素养、艺术素养、舞蹈素养必须是杰出而全方位的。
山翀喜欢的就是这种挑战。她一年四季所以无暇观花，无心赏柳，并不是对美丽的大自然寡情，皆因在舞剧世界里让她追问，促她学习，令她咀嚼的实在太丰厚太博广了。且不说她担纲的远古史剧《徐福》、《大秦王朝》，也不说她主演介于神话与现实之间的《妈祖》、《山水谣》，更不说表现现、当代作品《青春祭》、《深圳故事》，仅以她在苏州市歌舞团《干将与莫邪》中饰演的莫邪这一人物，便使该剧锦上添花。有的媒体说山翀塑造的莫邪不仅是以身报国的烈女，也是中国女性美德中通情达理的化身；有的专家说山翀的舞蹈始终贯穿着静穆中的动感，动感中的静穆，是凝固和运动互相交织的雕塑；有的学者说将历史传说血肉化，山翀是做足了……原来山翀在该剧编导马家钦的指导下，不仅将人物身世历史背景等史料浏览个遍，还使其向肢体语言转化，将人物的性格逻辑逐场、逐段、逐句、直到单词秋毫不舍地进行切割细化，所以才使她创造的莫邪形象如此的精美、逼真和细腻。
下图为苏州市歌舞团的舞剧《干将与莫邪》，山翀扮演莫邪，胡淮北扮演干将。（附图片）
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专栏：
“2000年全国体育舞蹈精英赛”举行
由国家体育总局社会体育指导中心、中国体育舞蹈运动协会主办，秦皇岛市体委、太平洋集团、宏佳体育舞蹈学校协办的“2000年全国体育舞蹈精英赛”于2000年9月23日至24日在秦皇岛市举行。体育舞蹈过去也叫国际标准舞，它集艺术、体育、音乐、舞蹈于一体，被人誉为“健”与“美”相结合的艺术。本次参赛的有来自全国各省市的优秀选手三百多人。秦皇岛市委、市政府历来非常重视体育活动，曾成功地承办过第五届亚帆赛，第十一届亚运会帆船、帆板比赛等大型国际、国内比赛。（木子）
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专栏：
“阳光文化”落户美国电视广播博物馆
在“中国文化美国行”大型活动期间，香港阳光文化网络电视有限公司与世界上最大的广播电视博物馆——美国电视与广播博物馆达成协议，由“阳光文化”帮助该博物馆建立一个“中国展区”，内容是以纪录片为主的电视节目，并将中央电视台赠送给博物馆的数百小时节目英语化，供博物馆作馆藏与互联网上永久展示之用。同时博物馆还决定在其馆藏中收藏“阳光文化”两千小时中文纪录片，并将其中的部分节目于“中国文化周”期间在美国国内播放。（程岚）
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专栏：
第二届“苹花杯”优秀传记文学作品奖揭晓
由中国传记文学学会举办的第二届“苹花杯”优秀传记文学作品奖的评选结果近日在京揭晓。《开国领袖毛泽东》（王朝柱）、《张爱萍传》（东方鹤）、《田汉传》（董健）、《钱学森》（祁淑英、魏根发）、《我在共产党内七十年》即《一个革命的幸存者》（曾志）、《万里》（张广友、丁龙嘉）、《高原雪魂——孔繁森》（郭保林）、《群山——马文瑞与西北革命》（忽培元）、《无悔的岁月——我们姐妹的人生道路》（浦代英）、《赵超构传》（张林岚）、《赵无极传》（朱晴）、《你是一座桥》（田天）等十二部作品获奖。
由刘白羽任评委会主任的评委会认为：这次评选活动是对五年来中国传记文学创作成果的一次回顾，当选的十二部作品，多为数年甚至数十年的长期积累、艰苦创作而成，非一日之功。这些作品史料翔实，内容厚重，治学严谨，锐意创新，融历史与现实为一体，从不同角度多方面地反映了作品主人公无私无畏、无怨无悔的人生经历和情感世界、人格力量和爱国情怀，以及为国为民作出的重大贡献和突出成就。（田晓）
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专栏：
赣乡风情戏：《红土地春韵》进京
由文化部主办的全国农村题材小戏调演活动渐入佳境，江西省代表队日前在京演出的五台小戏集锦《红土地春韵》，令人耳目一新。
这五台小戏是从刚刚结束的“首届江西农民艺术节”脱颖而出的优秀剧目，其中既有“美、秀、娇、甜”、高亢激越的赣剧，又有乡土气息浓郁的四种江西采茶戏，风格多样，人物鲜活。赣南客家采茶戏《豆腐哥、豆腐嫂》以一段风趣幽默的爱情故事，折射出赣南农村经济发展带来的婚姻道德观念的变化。现代小赣剧《唢呐声声》使用误会巧合等编排手法，表现了富裕起来的农民对知识和文化的渴求。南昌采茶戏《劝妻》则是一出针砭假冒伪劣产品坑害人的现实主义小剧作，具有强烈的喜剧效果。抚州采茶戏《县官下乡》使人在捧腹之余，感悟孝敬老人、弘扬传统美德的立意。吉安采茶戏《井台》以独特的视角，反映了新形势下人们情感交流形式的可喜变化。题材新颖、情节生动的五出小戏，从不同角度艺术地展现了现代农村“山转水转人也转”的新气象，展示了广大农民“致富思源，富而思进”的精神风貌。
今年5月至12月，有十台农村小戏先后进京参加演出，《红土地春韵》是继江苏、浙江代表队7月、8月演出之后的第三台进京剧目。
（刘文）
《豆腐哥、豆腐嫂》剧照 万季龄摄（附图片）
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“中国古代青花与日本近现代藤陶艺展”开幕
中国北京故宫博物院与日本国际文化艺术交流会于2000年9月23日至10月7日在故宫博物院斋宫联合举办“中国古代青花与日本近现代藤陶艺展”。
近藤家族祖孙三代是现代日本最著名的青花瓷艺术家，他们在继承中国传统青花瓷艺术的基础上，勇于创新，不断开拓，各自具有独特的艺术风格。近藤悠三先生曾于1977年获得日本政府授予的“人间国宝”的殊荣。
本次展览是近藤祖孙三代作品首次在中国展出，为此故宫博物院特从藏品中遴选出元、明、清时期的五十件青花瓷器与近藤祖孙三代的五十件精品共同展出，以期观众在了解中国古代青花瓷艺术发展演变的基础上，进一步领略日本现代瓷艺家作品的魅力，使青花瓷这一古老而又年轻的艺术门类不断焕发新的生机与活力。（袁文）
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《豆腐哥、豆腐嫂》剧照 万季龄摄
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农村歌手大赛即将举行
经文化部批准，“2000全国农村歌手大赛”将于今年10月5日正式启动，历时三个月。此次大赛旨在展示当代中国农村青年的精神风貌和追求，使农村音乐艺术人才脱颖而出，并借大赛产生更多反映新时代的优秀农村歌曲。大赛以北京为主赛区，东北、华北、中南、西南等六大区为分赛区；参赛选手由所在省、自治区、直辖市音协及有关部门组织选拔，年龄不限；预选赛在六大分赛区进行，经评委会以听录音带方式初选后，将以现场演唱方式进行复赛和决赛。此次大赛由中国音乐家协会和中国文化国际旅行社主办。（罗雪村）