第5版(大地周刊)
专栏：
在“2000中国艺术博览会”上，油画再一次占上风。一年一度的中国艺术博览会是中国艺术品市场的重要窗口。它所显示的，既是认识中国艺术品市场的重要参数，也是预测其未来形态的重要依据。因此，我们有必要探究一下：
油画为什么占上风？
本报记者 邵建武
中国艺术博览会自1993年创办以来，迄今已经是第八届了。前四届，中国画一直引领风骚。1997年的中国艺术博览会上，参展油画作品占作品总数的百分之四十一，首次超过中国画作品。此后，其比重逐年增加。到今年，油画无论是展位数，还是参展作品数，均遥遥领先于中国画。
中国艺术品市场已经形成了博览会、拍卖行与画廊三足鼎立的态势，而中国艺术博览会一直是三足之一“博览会”的中坚。作为中国艺术品市场的重要窗口，中国艺术博览会所提供的数据，既是评估当前中国艺术品市场的重要参数，也是预测其未来形态的重要依据。因此，参展油画的占据上风，被此间人士断定为是中国艺术品市场一种质的变化。
是谁把油画推上去的
简单地来说，自然是市场的需求把油画推上去的。细说起来，则涉及到学术评估、市场定位、收藏群体、销售途径、运作机制乃至创作与收藏的心理等等。
在美术理论界，有一个专门术语来概括那些有市场行情的作品，它就是“商品画”，也即人们常说的“行货”。在油画界，远比中国画界严格，理论家们不仅对那些堆积在商场楼梯拐弯处的低劣临摹作品嗤之以鼻，而且把许多成名画家的作品也归入商品画之列，连一些声名远播的艺术家的作品也难以“幸免”。在这个评估中，构成“商品画”的几个因素是明确的，也即：这些作品在技巧上是成熟的，而不是探索性的；在风格上是让人看得懂的，而不是晦涩的；在情调上是明快的，而不是低沉的。学术品位上的这种定性，也可以转化为一种市场定位，所以，这些作品在价格上，有增值可能的，可以成千上万，否则便不能超过千元。在艺术品收藏领域，大家都希望自己能创造神话，但也害怕自己“创造”了笑话。所以，和西方艺术品市场标准一致的中国油画作品自进入市场始，便后来居上，成为最为成熟的一类艺术商品。成熟的商品自然拥有一定的市场份额。正如中国艺术博览会艺术总监杨悦浦所说：改革开放之后，油画一进入市场就没有太大的“暗箱操作”，无论从销售渠道、收藏对象、价格定位、学术品位都有一个较为正常的运作过程和理想意义的市场状态。
改革开放二十余年，国家经济形态的变化既创造了许多经济的奇迹，也培养了几代经济能人。随着科技含量在国民经济中比重的日益增加，在经济领域里崭露头角的是一批拥有现代科技与管理能量的知识分子，而他们的文化准备，大多来自油画的故乡———西方。这种知识上乃至文化上的血缘关系虽然受到传统文化的冲击，在许多方面有所淡化，但在艺术品市场，特别是私人的欣赏性收藏上，还是十分牢固的。因此，在他们的选择中，油画自然是首选。更何况，在绝大多数老百姓刚刚从大杂院搬进经济适用房时，他们已经拥有高级公寓甚至别墅。他们有高大宽敞的客厅需要装饰，他们有能力、也觉得有必要来实现一种他们自认为高雅的文化追求。
需要指出的是，油画在市场上的这种“胜利”一方面为其它门类艺术品进入市场提供了一个参照系，另一方面则给油画家们提出了一个课题：如何使进入市场的油画作品不沦为一种文化快餐，快餐毕竟上不了台面。
是谁把中国画打下去的
说油画占上风，是相对于中国画而言的。创作队伍庞大、收藏群体广泛、历史无比悠久的中国画所以在博览会上被油画打败，说到底是中国画把自己打败了。把中国画打败的两记重拳，一是“假”、一是“糙”。
“假”这一拳是那些从事中国画市场运作的商人与经纪人打的。在中国画依然占上风的拍卖业，如果不是那些古代的优秀艺术品与现当代艺术大师那些流传有序的优秀作品撑着门面，中国画还能不能在拍卖记录上力拔头筹，还真难说。如果说那些前人制造的他们的前人的赝品，因为他们本身已经是古人，有些还是名人，从而使这些赝品不无价值的话，那么当代人制造的赝品就只能使收藏者血本无归。像这些花钱买不来吆喝、打落了牙齿只能往肚里吞的买卖还有谁能做、谁还做呢！虽然拍卖行对拍品的真假不负责任，但还有或多或少的艺术鉴定者参与其中，还有跑不了的拍卖公司可以让人找得回公道。而在集散性极强的博览会上，前几届常见的画廊陈设的名人字画，到这几届已经是难见踪迹了。没有了名人字画撑腰，中国画想在上述科技型富人那儿与油画打擂台，可不是门儿也没有。
“糙”这一拳是那些成名中国画家打的。在博览会上，每一个展位都比较狭窄，难以展示成名画家的代表作；在博览会上，除个别作品外，多数作品的价格均在中档以下。这两个客观条件使中国画界的成名人物左右为难。如果展出有分量的作品，价格高了，不能成交，白贴了展位费；展出价格相当的作品，又都是粗糙之作，有伤自己的大雅。所以，他们常常以博览会是“艺术大集”为由而不参与。实际上，他们在各地走穴“创作”的应酬之作、在家里以低价位出售的“不理想的作品”连参加博览会这样的“艺术大集”也不够格。前四届，因为有“弘扬民族文化”的意愿，中国艺术博览会等几家博览会都无偿提供展位，盛情邀请一些成名中国画家参展，到如今，双方对此都有些“意兴阑珊”了。听说，在今年的中国艺术博览会上，参展的中国画作品有了些起色，到现场一看，和阵营强大的油画展区比较，和气势如虹的雕塑主题展区比较，和琳琅满目的陶瓷展区比较，中国画展区虽然有些起色，却如萤火虫般，虽然不无光亮，却是过于孱弱。中国画在博览会败下阵来，并不能说明中国画在艺术品市场上败下阵来，更不能说明中国画在创作领域败下阵来，但如能由此而看到中国画在艺术品市场、在创作领域存在着的隐忧，大概不算多余吧。
第5版(大地周刊)
专栏：
第六届艺术节向我们走来
本报记者 刘玉琴
谁都知道南京是六朝古都，经济发达地区。第六届艺术节在这里举行，将会有一连串出人意料的惊喜。果然，组委会人士介绍，艺术节是第一次在沿海地区和经济发达地区举办，也是首次设立南京主会场，扬州、常州、无锡、苏州分会场，第一次坚持政府支持与市场运作相结合的筹资方式……日前，记者采访了主会场与分会场，明显感到，只有具有深厚文化底蕴的江苏才能弹奏出这样各具风姿的华彩乐章。
南京：逐渐升温
素以中山陵、秦淮河等闻名的南京，而今又添新景。走在南京的大街小巷、车站码头，你会看见数十万五彩缤纷的横幅、展牌、宣传画、吉祥物、轻气球高悬，“喜迎艺术的盛会，人民的节日”，“继往开来，繁荣创新”等标语，渲染着浓郁的节日气氛。将演出六十多台剧目的“六艺节”成了南京人的热门话题。
在新建的南京文化艺术中心门前，巨大的倒计时牌最惹人注目。距离9月28日开幕还有××天的字样在屏幕上不停地跳动闪烁，这里每天吸引着数万来往行人的目光。
南京五台山体育馆是举办开幕式、闭幕式的场所。此次投入两千三百万元人民币，动过大手术之后，老馆又焕发出新的活力：中部的舞台区域扩大，原先的万余个座位改建为九千多个，一流的音响和照明设备，东西两块大型电子显示屏，四通八达的三十六个观赏区，典雅而又充满时尚。我们参观时，室外暑热逼人，室内闷热异常，裸着上身的安装人员正在高大的脚手架上爬上爬下地进行舞台的固定、拼装与调试，身上的汗珠一个劲地往下滚。
艺术节从一届到六届，群文活动、展览展销也跟着越办越红火。舞台演出、广场演出、美术书法比赛、民间工艺展览以及企业文化、社区文化、校园文化、军营文化、商业文化，参与者有工人、农民、干部、学生、战士，艺术节这块蛋糕的底盘越做越大，艺术回归于人民成了越来越鲜明的特色。
扬州：节里套节
在南京短暂的采访之后，记者乘中巴，越镇江，过瓜洲古渡，直达分会场扬州。
扬州是一座充满诗意的城市。李白一句“烟花三月下扬州”，唐代徐凝的“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”直使人遐思不断。作为艺术节的分会场之一，扬州充分利用古文化资源，不仅举办了“烟花三月下扬州”旅游节，又在艺术节来临之际，举办了秋季“二分明月文化节”：中秋游园赏月，乾隆水上的游览线一日游，古运河夜游，维扬美食节，茶艺表演；还有《扬剧唱腔流派演唱会》，《扬剧优秀折子戏专场》，《五女拜寿》等，再加上艺术节在此上演的十七台剧目，让欢度艺术节的人们充分感受维扬的地域特色。艺术节期间，扬州市第三届少儿艺术展，扬州千人古筝大合奏，扬州八怪书画精品展等六大展览也将与之交相辉映。
第六届艺术节为了体现“艺术的盛会，人民的节日”的宗旨，主分会场全都是大节套小节，小节衬大节，借节办节。江苏人拓展思路，将丰富群众的文化生活放在首位，把以节造势这张牌打得十分精彩，让人不得不刮目相看。
常州：市场办节
常州是人文荟萃之地，明清出过十五位状元，一千五百多位进士。刚到常州，常州人就如数家珍地介绍了当地从近代到现代的瞿秋白、恽代英、张太雷、李公朴、刘海粟、吴青霞、洪深等一系列名人。
名人故里，办艺术节亦有不同凡响的气魄。“六艺节”的参演剧目有十四台在常州演出，其中有四个国（境）外艺术表演团体。而请奥地利维也纳施特劳斯乐团来演一场所需费用就得四十五万元人民币。请还是不请？常州人大胆拍板，请演三场。世纪之交千载难逢之际，常州要有高水平的演出，要给群众高水准的艺术欣赏节目。奥地利维也纳施特劳斯乐团此次在常演出时将穿红色礼服登场，这是该团演出时的最高规格。
引进市场机制，坚持政府支持与市场运作相结合是本届艺术节的显著特色。常州市委市政府积极尝试走市场运作之路。票务销售实行教委、广电局、卫生局、常州日报、文化局五家合股方式，确保票要卖出去，观众要请进来。除此之外，常州还采取“冠名权”、“指定用品使用权”等形式，实行“权责均等，利益共享，风险共担”；在广告宣传和环境布置上，采取“以广告养广告”，节省有关开支，力争“以活动养活动”。
无锡：争创一流
无锡是一座具有三千年历史的江南名城，以太湖风光而闻名。记者来到无锡时，正如在其他会场看到的一样，场馆建设和剧目打磨已进入冲刺阶段。
“六艺节”在无锡演出的剧目共有二十四台。大众剧院、江阴音乐厅、锡山东方欢乐城作为正式场馆已进行了维修改造。无锡人还以大手笔投资两亿元新建了无锡人民大会堂。这里有一百八十多平方米的大型升降舞台，四十五平方米的升降乐池和电动吊杆，原装进口杜比SRD数码放映还原系统，足以胜任各类大型演出。无锡市文化局局长朱建平自豪地说，无锡场馆的硬件水平在江苏是数一数二的。
剧目准备是无锡筹备工作的重中之重。本届艺术节无锡有四台参演剧目。无锡市歌舞团创作的民族舞剧《阿炳》已演出六十多场，获得“文华”奖，成为无锡人手中的一张王牌。但炎热之季还在精心打磨。排练厅里，几台吊扇吹着，演员们顶着高温，挥汗排练。舞剧《阿炳》的目标直指艺术节大奖。无锡人很自信地说，“六艺节”我们是东道主之一，一定要拿出精品献给国内外观众。无锡分会场的艺术展演、群众文化、各类展览和经贸旅游四大类四十多项活动也安排就绪。
苏州：打旅游牌
人都说苏州有三朵花：苏剧、评弹、昆曲。今年4月苏州举办的中国昆剧节，让苏州名声大振，一时引得苏州城大小宾馆全线爆满。尝到甜头的苏州人，在承接艺术节任务之初，就定下了“推进文化与经贸、旅游等活动紧密结合”的目标。这不，9月8日起，苏州评弹艺术节又将开幕，艺术节期间，苏州首届文艺节、“十月阳光”广场文化周、江浙沪昆剧票友虎丘曲会、吴侬女子合唱团声乐专场都将依次开幕。
苏州有着得天独厚的文化旅游资源，它不光是吴文化的重要发祥地，也是我国的重点旅游城市，苏州有四座古典园林被联合国教科文组织确定为世界文化遗产。本届艺术节在苏州上演的二十一台国内外优秀剧目，将使中外来宾在看剧目、游苏州中度过美好的金秋之季。善于开拓创新的苏州人说，积极探索文化与旅游相结合，发展文化产业的新路子，本身就是一种专业艺术名牌资源与最大限度地获取社会和经济效益相统一的实践过程，是探索实践多元化效益的重要机遇。
苏州的参演剧目极具特色。既有演出两千多场屡获殊荣的滑稽戏《一二三起步走》，又有一台展示吴文化深厚底蕴的新舞剧《干将与莫邪》。后一部舞剧的舞蹈语汇以古代象形文字“鸟虫篆”为基本动作，同时融合了古典舞和民间舞的丰富语汇，令人感到吴风中也有阳刚之气。
记者在主分会场之间来往奔波之后，强烈感受到，几个城市都憋足了劲、使出浑身解数要在艺术节上一见高低。从张张笑脸中，从浓浓的气氛中，从人们的忙碌中，我们感到艺术节正飞快走来。
第六届艺术节吉祥物“欢欢、喜喜”（附图片）
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专栏：直言录
文化与快餐
张雨生
世事就是这般有趣：快餐正忙着上档次，与文化攀亲，一个劲地宣称为快餐文化；文化却忙着跌份儿，向快餐看齐，又被人们戏称为文化快餐。三十年河东，三十年河西，莫非快餐与文化真的要易位了？
洋老板，土商贩，说夹心面包、油条大饼为快餐文化，当属商业炒作，广告闹剧，不必较真。文化就文化吧，如果我在这里语涉讥讽，人家说侵犯了名誉权，会寻上门来打官司。只是一些人将文化当做快餐来制作，使之等同于夹心面包、油条大饼，这么着跌份儿，往往让人不知何故。
“忙，实在是太忙。”文化快餐的制造者这样解说，似乎无可奈何。确实忙，仅仅说文化快餐中的文艺晚会吧。文化节、艺术节、纪念日，慰问的、扶贫的、下乡的，各地的桔子节、苹果节、草莓节，各行业的总结会、表彰会、庆功会……都一个劲地争着办文艺晚会，追求轰动效应。于是，编词的、编曲的、编舞的、做导演的、搞剧务的，唱的、说的、跳的，还有吹的、拉的、弹的，全都被调动起来，一家接一家地赶，一场接一场地忙。特别是被称为“大腕”的，同时赶着好几家，一场一场排着队，能不忙吗？忙起来，自家还得蹲在后台吃盒饭，其制作的节目能不是快餐。
忙是现象，不是动因，花花绿绿的票子才是撩眼动心的。一场晚会，投入几百万，甚至几千万元，着实诱人。有人就是靠着赶晚会，一个个都进入了先富起来的阶层。富起来之后，不妨静一静心，做点投入，好好学习，天天向上。快餐老板们挣满了腰包，还想搞点文化，以显得自己上档次。整顿文艺晚会已有呼声，文化快餐市场受点儿限制，对于终年为此浮躁着的一群，未必不是好事情。钱挣起来什么叫够？
有人很自信，说赶场也能赶出精品。例证是：冼星海写《黄河大合唱》，呆在延安窑洞里，几个晚上就赶制出来了。创作确乎很怪。苦心经营三年五载，弄出来的不见得是佳作；灵感偶尔一触发，说不定真有佳作喷涌而出。然而，那喷涌出的东西，不会无根无底。蓄之既久，其发必速。《黄河大合唱》是几个昼夜创作的，但注入其中的激情，沉积其中的生活，不知在冼星海的胸中积累和酝酿了多久呵！终年忙于赶场的人，没有久蓄，却要速发，挤出来的那点儿水，岂能望《黄河大合唱》的项背。
我并非否定文化快餐。但作为一个民族，让文化整体趋向快餐型，总是不妥吧。
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专栏：
中央美术学院师生赴西北
由中央美术学院和中国社会发展互联网共同发起主办的中央美术学院师生“大西北纪实——中社网之行”活动已正式启动。中央美院油画系、壁画系研究生班的师生一行十八人作为首批实践者奔赴宁夏、甘肃、陕西、青海、新疆等地，学习、考察、创作。
中央美术学院师生将把教学与社会实践结合在一起，汲取积淀久远的文化营养，追寻先辈们的奋斗足迹，感受“西部大开发”的时代脉搏，用艺术的形式展示大西北的历史、文化，反映人民的生活。
文化部孙家正部长得知活动计划后，曾与美院师生座谈，教育部也将这项活动列为重点科研项目。 （黄英）
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专栏：
“知青”题材话剧《第十七棵黑杨》将上演
祖国西北边陲，成千上万支边青年要返城，引起农场上下一片骚动。
“活着三千年不死，死了三千年不倒，倒了三千年不烂”——这便是生长在荒漠上的黑杨的回答。这便是中国青艺9月1日至6日在北京中国儿童艺术剧场推出的话剧《第十七棵黑杨》。编剧陆天明曾是千百万知青中的一员，在创作大量电视剧的同时，还为中国青艺创作了这出带有历史反思的话剧。
如今，在排练大厅里，导演王晓鹰领着一群演员正在高温中激情似火。他将以别开生面的舞台处理给观众诠释一个遥远而沉重的故事。张秋歌及一批年轻的艺术家是台上的中坚力量。 （刘宇）
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专栏：
苏州评弹艺术节九月初举行
由文化部和江苏省人民政府主办的第六届中国艺术节苏州评弹比赛暨首届中国苏州评弹艺术节将于九月初在苏州市举行。
苏州评弹始于明代末年，至今已有三百多年的历史，流传于江、浙、沪一带。无论评话还是弹词，书目还是开篇，其唱腔音乐、伴奏技法、说表功夫、角色扮演、口技运用及插科打诨等都有很深的艺术造诣和独特的魅力。
这届艺术节参加比赛的均为各专业团体的老、中、青三代演员，共七台节目，有三十五档书目、七十多位评弹名家和新秀同台献艺，集中展现近年来评弹艺术的继承和创作成果。（木土）
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专栏：本月话题 演艺人的文化素质④
刘永群，江苏丰县，教师——
低于生活
演艺本应源于生活而又高于生活，而观众从荧屏舞台上领略到的诸如相声、小品等，许多被冠以“星”、“腕”们的表演，却低于生活。为了逗笑制造热闹，不惜借助无聊的噱头，或者出点洋相，比如拿爹妈老婆嘲骂开玩笑，扮半跪半爬的小男人相匍匐在角色女性脚下喊“姑奶奶”，叫观众起鸡皮疙瘩。
我们的演艺中人，既不能浮于生活表面或游离于生活之外，更不能弱化自身文化素质的提高与完善。没有前者则缺乏构建艺术楼宇之砖石，没有后者则缺乏审美力与理解力。好的作品及上乘的表演，无不立足于对生活熟稔的感知和具有穿透力的理解。舍此，就不会让观众有开心、会心、悦心的笑。观众即使笑了，你很为此陶醉，但观众笑的却不是你想象的那个意思。
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专栏：本月话题 演艺人的文化素质④
王彬，湖北枣阳，干部——
念错字
演艺人作为文化艺术的传播者，不仅要有艺术功底，而且更要有文化素养。文化素养是一个艺人演艺的基础，没有基础就很难达到一定的艺术境界。演艺人通过演艺来传播文化，没有应有的修养，就会带来不良的社会后果。像《封神榜》剧中将朝（zhāo）歌说成朝（cháo）歌，历史剧《太平天国》将庚戌（xū）年写成庚戍（shù）年，而剧中人物竟念成庚戊（wù），实在给观众留下了缺憾。舞台上不少歌手歌喉不能说不响亮清脆，但一些常用字却给唱错了，也不能不使听者慨叹！
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专栏：本月话题 演艺人的文化素质④
胡志刚，湖南株洲，职工——
答案欠准确
全国青年歌手电视大奖赛，观众最感兴趣的是其中的综合素质问答，许多歌手出了不少洋相。不过，似乎一些考题答案也欠准确。
团体第七场中“协奏曲指一件乐器与乐队协同演奏”竟然是正确定义，那么勃拉姆斯的《小提琴与大提琴二重协奏曲》、格里埃尔的《声乐协奏曲》就不是“协奏曲”了吗？第八场，评委点评道：“柴可夫斯基《第六（悲怆）交响曲》是作曲家死前一年创作的。”可有关音乐书籍上写道“柴可夫斯基《第六（悲怆）交响曲》作于1893年，同年作者亲自指挥首演后九天去世”……
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专栏：
近些年，吉林省吉林市以广场为舞台，开展了一系列文化活动。今年，他们又在市内各广场组织了二十多场文艺表演。图为芭蕾舞《天鹅湖》的演出场面。
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专栏：
第六届艺术节吉祥物“欢欢、喜喜”