第11版(周末文艺)
专栏：快人快语
冯小刚弃“贺岁”实乃明智
王永改
虽然离2001年元旦尚有一些时日，但贺岁片市场已吵闹得不可开交。《美丽的家》、《防守反击》、《考试一家亲》、《大惊小怪》、《幸福时光》等五部贺岁电影让观众犯了难：究竟看哪一部更过瘾呢？
影视贺岁片的盛行，其实是艺术和市场经济结合的必然产物。贺岁片追求时效，制作周期紧凑而严格，选题大都通俗易懂，浓缩式的喜剧风格无形中迎合了受众年终大乐的心理。贺岁片因其广泛的观众缘，容易组织一个强大的明星演艺阵容。难怪每年都会有不少导演争吃贺岁这块“肥肉”。连名导演张艺谋也不能免俗，将新片《幸福时光》首映日定在明年1月中旬，其良苦用心不言而喻。
尽管贺岁片受到叫好和捧场，但存在的“先天不足、后天不补”的致命缺陷同样显而易见。轻喜剧风格、大团圆结局已成为约定俗成的传统模式，故事结构往往失之于浅显、无聊，主题单一且多有雷同。一道菜今年吃，口感颇佳；明年再吃，恐怕寡淡、乏味许多；等第三年还吃时，大概不仅仅是腻烦，而且是倒胃口了。贺岁片同样如此。
说起贺岁片，就不能不提到两个人。一个是以拍贺岁片闻名的导演冯小刚，一个是以演贺岁片登上“影帝”宝座的演员葛优。二人联袂创造了一个又一个票房神话。正当众多人翘首期盼他们的第四部贺岁作品时，却传来“放弃贺岁市场”的消息。冯小刚的解释是“事不过三”。细细揣摩，倒也不无道理。贺岁片不是不能拍，而是一窝蜂地拍，势必会招致观众的反感。冯导的主动“弃权”可谓明智之举。
最新消息称，港台已取消了“贺岁片”这种叫法，而是根据不同季节推出不同内容的电影。除了贺岁，应该还有别的花样可玩！
第11版(周末文艺)
专栏：看台人语
“于成龙”平息“频道战”
正在中央电视台一套黄金时段播出的电视连续剧《一代廉吏于成龙》，就像磁铁一般深深地吸引了我一家老少。每天一家人都准时聚集在电视机前，和于成龙同悲同喜、同爱同恨，一起惩治贪官、体恤百姓疾苦。我一家老少欣赏电视剧的口味不尽相同，“频道战”难免。“于成龙”却平息了我家的“频道战”，除了它故事情节紧凑、矛盾高潮迭起，是一部集艺术性、思想性、观赏性于一体的优秀作品外，更重要的是于成龙自甘淡泊、清正廉明、一心为民、爱憎分明的人格魅力深深打动了我们一家人。《一代廉吏于成龙》顺应了当前反腐败斗争的形势，满足了老百姓惩恶扬善的情感需求，具有强烈的现实教育意义。建议广大公务员特别是领导干部少些应酬，认真地看看该剧。江苏常州 沈培文
第11版(周末文艺)
专栏：看台人语
“新闻”有看头 “综艺”没意思
曾经红火一时的综艺节目呈现出一种明显的质量下滑态势，渐次从黄金时段退出。综艺节目变得没意思，千人一面的明星脸孔，千篇一律的编排模式，再加上主持人幼稚的发问，嘉宾们离谱的回答，观众不厌烦才怪！与之相反，以《焦点访谈》、《东方时空》、《今日说法》为代表的新闻节目脱颖而出，以其自身鲜明的特点吸引了众多观众视线。而一些新闻节目，根据观众口味不断调整节目内容，且所选话题多是百姓普遍关心的事情，受到欢迎自在情理之中。其实只要注意不断提高节目的趣味性和紧凑性，增强文化的蕴涵，综艺节目依然有广泛的“人缘”。同样道理，如果新闻节目仅仅满足于现状，综艺节目的今天也许就是新闻节目的明天。河北邢台杨志芳
第11版(周末文艺)
专栏：看台人语
谁都可以称“老师”吗？
如今荧屏上的综艺节目、娱乐节目天天都有。主持人总爱把请来的嘉宾统称为“老师”，叫人难以接受。对于演艺圈里德高望重的老艺术家们，称他们为“老师”，是对他们的尊重，他们也无愧于“老师”这一光荣称号。但对于只演过几集电视剧、唱过几首流行歌曲的青年演员，有的甚至艺德都叫人不敢恭维的“星”们，称之为“老师”，我觉得是对“老师”这一神圣称谓的亵渎。希望这类鱼目混珠、滥竽充数的现象少在荧屏上出现。
河南汤阴 余贵
第11版(周末文艺)
专栏：看台人语
一个也没有？
央视白岩松在评说刚刚结束的电视主持人大赛时表示，如果问愿不愿意从中选一个作他的接力，“一个都没有”。白岩松不愧是央视名主持，他对本届电视节目主持人大赛的评价真正是“居高临下”。但他“一个都没有”、自觉“后继无人”的说法，显然有些说大了。相信包括白岩松在内的不少人一定记得《正大综艺》几“代”男主持人更替的“历史”。想当年哪一个从他们的位置下来之初，观众没有“谁能接他们的班”的担心？然而，他们的后继者哪一个不是随后不久便以自己的风格与魅力抵消了前者的影响？委实如白岩松所说，“真正的主持人不是比赛比出来的，必须通过长期的实践才成”。既然如此，为什么就不能允许后继者在“长期的实践”中成长与进步，而以“一个也没有”简单地加以否定？
江苏如皋 冒秀芳
第11版(周末文艺)
专栏：
新年音乐会揭开“面纱”
陈燮阳 汤沐海 谭利华登场
北京新年音乐会是首都北京的标志性文化活动，已成功举办了四届。记者日前获悉，文化部、北京市委、市政府把2001年音乐会定调为“国际水准、中国气派、北京特色、节日气氛”。
音乐会阵容强大，乐队由中央歌剧舞剧院交响乐团、北京交响乐团、上海交响乐团组成。三位指挥家谭利华、陈燮阳、汤沐海分别执棒指挥前、中、后场。中国交响乐团合唱团、中央歌剧舞剧院合唱团担纲合唱，王霞、戴玉强领唱。旅美花腔女高音黄英和意大利抒情男高音萨尔瓦多·费斯切拉联袂登台，为观众献上威尔第《茶花女》选段《饮酒歌》、歌剧《蝴蝶夫人》选段《晴朗的一天》、《我的太阳》。器乐方面群星荟萃。2000年全美肖邦钢琴大赛第一名安宁演奏柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》第三乐章《火热的快板》，著名小提琴家吕思清将演绎民族经典名曲《梁祝》。曲目既有广大观众耳熟能详的中国民族歌曲《太阳出来喜洋洋》、《闹元宵》，芭蕾舞剧《红色娘子军》，也有柴科夫斯基的《1812序曲》等。
（郑欣）
第11版(周末文艺)
专栏：创作手记
关于《贫嘴》
评剧《贫嘴张大民的幸福生活》导演李六乙
读罢北京市文化局送来的评剧《贫嘴张大民的幸福生活》的剧本，直觉告诉我这是一件很有创意的策划。从小说到电影以至电视剧“三家店”“热卖”以后，评剧的“贫嘴”怎么“贫”，评剧的“贫嘴”怎么过上了幸福的生活……这是一次刺激而有挑战性的工作，尤其对于戏曲现代戏。放下剧本回到家，从书架里找出了刘恒同名小说，从白天沉重、残酷、神秘的《原野》里逃亡，进入了“贫嘴”轻松、幽默的话语世界……
小说与戏曲是两种完全不同的思维方式。电影电视里的“贫嘴”是依据机器记录下已经发生的故事；而舞台上的“贫嘴”是正在发生着的故事，并且必须是以戏曲的方式完成着自己的幸福之路，同时与观众直接交流。
小说本体到戏曲本体的转换是重要前提，前者通过文字产生空灵世界形象的游动，后者通过充分假定性的扮演成为具体空间里存在过程并达到诗化，这就是“贫嘴”从小说走上舞台的基本原则和最高目的。
“贫嘴”是爹妈给的一种技能，是自我宣泄的一种渠道，是一种生活方式。总之，无论是什么，“贫嘴”肯定是实现幸福的基本手段。因此，“贫嘴”的舞台应该是充满了幸福的，它是现在的更是未来的，有些童话，有些寓言，也许这就是我们心目中的对幸福真正的认识。
戏剧必须要有一个“空间”，无论是通过演员的表演，还是依赖物质媒体的创造，总之，“空间”对于戏剧、戏曲必不可少，它将决定你的风格，你的样式，你的观念并建立起与观众对话的桥梁。
而这是现代戏曲，舞台必须是充满了假定性的。我一直想尝试在戏曲舞台上运用一次极端“写实”的布景，以此打破“实景”就是话剧之说。戏曲就真的不能用“写实”景吗？舞美设计家严龙很好地解决了所有的疑问。
中国戏曲讲“空”，中国绘画讲“空”，中国哲学讲“空”，中国文化几乎成为了一个“空”的文化。而我们的“贫嘴”却把舞台给堆满了，以一种“写实”的方式使舞台失去了物质空间“空”的任何意味，即以写实的物质形态出现的所有造型因素填满了“空的空间”。填满的目的简单讲是为了文学性的外延，是为了舞台更具张力，是为了人物更加真实……
戏曲是通过程式来表演的。程式即是一种假定存在的技术，是将一切生活、情感、思想、性格转化为一种物质性存在，其指向性能代表不同类型的生活形态。使程式转化为一种形式，这是戏曲继承发展带有革命性的问题。
虽然从排戏曲的第一天起就开始了对这个问题的实践并研究，但这需要很长的过程，并且需要更多的创作者从理论上真正地认识到：将程式转化为形式对戏曲改革发展的重要性。
这是革命性的，尤其对于现代戏。只有这样，形式才有意味，有生命，形式才能成为内容，最重要的是这才叫“戏曲”——充分地发挥并依据假定性原则，将程式转化为有意味的形式。
“贫嘴”有机地完成了一系列的转换，使“贫嘴”真的成为有别于其他“贫嘴”的“贫嘴”——现代戏曲：评剧的“贫嘴”。
（附图片）
第11版(周末文艺)
专栏：
《鼓神》神韵
在南宁地区第五届民族文化艺术节上，扶绥县代表团表演的舞蹈《鼓神》具有浓郁地方民族特色。朱丽萍摄并文
第11版(周末文艺)
专栏：
五大团联手打造“中国芭蕾力量”
童妍
12月24日在北京人民大会堂，由中央芭蕾舞团、上海芭蕾舞团、辽宁芭蕾舞团、天津芭蕾舞团和广州芭蕾舞团联手出演“中国芭蕾力量”。整场演出将历时一百五十分钟，分为三大部分，展示中国芭蕾的过去、今天和将来。
在第一部分的演出中，观众将和各团的保留剧目一起重温记忆中无法抹去的烙印：中央芭蕾舞团的《红色娘子军》。作为芭蕾中国学派的代表作，《红色娘子军》让芭蕾艺术的“祖宗”西方人惊叹“原来芭蕾还可以这样跳！”可以“用眼睛读懂的音乐”——辽宁芭蕾舞团演出的《二泉映月》。二胡名曲重新聆听之时，旋律已不再是叙事的中心，瞎子阿炳的故事是舞者想象空间唯一的主宰。天津芭蕾舞团演出的《一千零一夜》是由俄罗斯著名芭蕾舞编导大师菲加宁创作并指导，也是《一千零一夜》在中国的唯一版本。菲加宁说：“这是一个让女孩子灿烂无比的戏！”
晚会的第二部分展示近期国内年轻的芭蕾明星的风采。当晚，观众将欣赏到“第四代白天鹅”朱妍和舞伴表演的《海盗》。《海盗》双人舞几乎是所有国际著名的芭蕾舞比赛的指定参赛剧目，其中最为精彩的是女演员连续三十二个挥鞭转。
技术积木《古典大双人舞》——中国人在瓦尔纳的摘冠之作，被称为古典芭蕾技术的试金石。女演员连续的十六个挥鞭转，单足的足尖平衡超过十秒，一个足尖四个八拍的连续动作，完成起来很不轻松。双双获得今年瓦尔纳国际芭蕾比赛金奖的上海芭蕾舞团的范晓枫和孙慎逸将表演该作品。
辽宁芭蕾舞团的双人舞《根》似乎是以一个舞蹈演员的视线，环顾在三百六十度的空间中环旋的无数奇形怪状的根雕，于是，那本身独立的枝节便开始伸展、开始缠绕、开始向所有的空间里扩张着、呼吸着、扩张着……表演者是全国首届舞蹈“荷花杯”铜奖获得者辽宁芭蕾舞团的杨晓和陈姝光，他们也是大型舞剧《二泉映月》中泉哥和月妹的扮演者。
“演员不能停留在表面的炫技上，而要着重于在技术和艺术两方面塑造人物：在技术方面要求演员控制得轻盈而不僵硬，此外与男演员的配合既要合乎技术的要求，也要符合人物的内心；在艺术方面，要演绎一段‘人鬼情未了’的悲伤爱情……”瓦尔纳国际芭蕾舞比赛获奖者郭菲这样说，她将出演《吉赛尔》这部浪漫芭蕾时代的杰出作品。
晚会最为气势磅礴的当属第三部分——五团联合剧目《天鹅湖》Ⅱ幕。作为世界古典芭蕾典范的《天鹅湖》早已深入人心，其Ⅱ幕以壮观的群舞、完美的双人舞以及脍炙人口的“四小天鹅”舞和“三大天鹅”舞成为经典。而此次演出，这一幕将再次辉煌呈现：三十二只白天鹅铺满舞台；三组“四小天鹅”一起足尖嬉戏；五对王子和天鹅公主更是将气氛推至高潮。
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专栏：
巴洛克室内合唱团欢歌巴洛克”代表作
巴洛克室内合唱团将于12月24日晚在北京世纪剧院举行“圣诞欢歌音乐会”，为在京的爱乐者演唱经典圣诞歌曲及巴洛克时期代表作，担任指挥的是英国著名指挥家尼克·史密斯。
成立于1994年的巴洛克室内合唱团是一个深受乐迷喜爱和业内人士高度评价的合唱团体，演唱风格追求和谐、均衡和统一。音乐会上，合唱团将演唱的作品既有《祝圣诞快乐》、《圣诞鼓》、《圣诞钟声》、《平安夜》、《铃儿响叮当》等脍炙人口的圣诞歌曲，也有《阿莱路亚》（选自亨德尔的清唱剧《弥赛亚》）、《牧羊人的告别》（选自柏辽兹清唱剧《基督的童年》作品25号）、《柔和的星夜》（门德尔松曲）等经典作品，还有中国民族合唱作品《凤阳歌》、《打起手鼓唱起歌》等。（蒋山）
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专栏：
长坂坡烽烟再起 《武圣关公》拍摄正酣
初冬的当阳，在当年关羽率军征战的古战场长坂坡，《武圣关公》摄制组再次燃起烽烟。电视剧通过对关羽一生的描写，生动地表现了“武圣”关公的崇高精神和人格魅力。本片导演郑克洪。剧中男女主角关羽、桃娘分别由王英权和苗乙乙饰演，而绝代美人貂婵则由李敏出演。
（洪莲）（附图片）
第11版(周末文艺)
专栏：文艺广角
六十年代我们有了《红色娘子军》和《白毛女》这种经典作品，它们是中国芭蕾发展史上的里程碑，遗憾的是我们并没有继续前进。中国芭蕾呼唤一批优秀的编导，呼唤一批优秀的剧目。
中国芭蕾急呼唤
肖苏华
芭蕾作为欧洲舞蹈的一个种类，传进中国近半个世纪以来，中国芭蕾在师资教学水平和表演人才两方面已经达到相当高的国际水平，为中国芭蕾的腾飞打下了深厚的基础。与此同时，中国芭蕾在培养人才方面犯了一个战略性的错误，即忽视了创作人才的培养，因此造成高素质编导人才的断档危机，进而导致创作上严重滑坡。
一个优秀的舞蹈编导可以决定小到一个团大到一个国家乃至世界芭蕾艺术发展的风格和方向。
本世纪中叶才华横溢的年轻英国人约翰·克兰科在德国创造了震动世界、被人们誉为斯图加特芭蕾舞团的奇迹，把一个奄奄一息的三流芭蕾舞团在短短几年中带成世界一流的芭蕾舞团。
英国芭蕾在二战结束前很不景气，更谈不上真正的英国芭蕾学派。五十年代初阿什顿出任英国皇家芭蕾舞团的驻团编导，创作了大量的大型舞剧和交响芭蕾作品，使该团在短短十几年中跃升为世界六大芭蕾舞团。
在苏联，五十年代末戏剧芭蕾已走入低谷。格里戈罗维奇及其交响芭蕾舞剧对苏联芭蕾产生了极其深远的影响，可以说把整个苏联芭蕾舞带进交响芭蕾的新时期。
上述事例无可争辩地向我们揭示了一个极为朴实的道理——舞蹈编导是芭蕾艺术的灵魂，是可以创造芭蕾历史奇迹的帅才，是引导芭蕾航程勇往直前的舵手。
芭蕾艺术的生命之所以延续到今，归功于在各个不同的历史时期，在不同的国家，产生不同风格的作品。
对于今天的中国来说，新作品创作的意义显得更加重要。因为有了作品才能有社会效益和经济效益，才能去占领市场，才能培养出更多更好的演员，才能打开中国芭蕾的新局面。
为此，我想提几点建议。
首先，制定一个培养芭蕾编导的十年计划。比如在十年之内各个芭蕾舞团抽出三个有发展前途的演员进行较正规的、系统的学习。这样就有十五个编导人才可以成为二十一世纪二十至三十年代的创作骨干。
其次，制定一个十至十五年的创作计划。比如根据各个芭团具体情况在十年中每个团创作五部舞剧，平均两年为一个生产周期。这样我们在十到十五年可以新创作不少于二十五部的舞剧。再从中挑选三至五部剧目，打破团与团的界限，集中优势兵力，重点突破，搞出三至五个二十一世纪的经典之作。
再者，我们可以筹集一些资金，组织各团主要领导人和重点培养的年轻编导成立一个团到国外考察。同时请一些世界著名编导到国内来创作或移植一些优秀剧目，并进行一些必要的学术专题交流活动。总之，走出去，请进来，使中国芭蕾在更加开放的层次上与世界对话。
第11版(周末文艺)
专栏：九州揽胜
奇峰秀水张家界
在湖南西北部，有一片三百九十平方公里的石英砂岩峰林地貌原始林海，那就是让画家弃笔、歌手失声、文人哑然的张家界。
1982年有着“三千奇峰八百秀水”的张家界被国务院批准为第一个国家森林公园。
1992年拥有高等植物三千多种的张家界核心景区武陵源被联合国教科文组织列入《世界自然遗产名录》。
1995年江泽民总书记视察张家界时挥笔题词：“把张家界建设成为国内外知名的旅游胜地。”
鲁平益文 孙建华摄
（附图片）