第7版(美术世界)
专栏：
努力创作有新鲜感的作品
——谈“广西贵港风情写生”作品
邵大箴
借党中央西部大开发战略决策的东风，广西壮族自治区美术家协会与中共贵港市委、贵港市人民政府不久前联合策划、主办了题为“来自太平天国故乡的写生——广西贵港风情写生”的大型采风活动。参加采风的除广西美术家外，还有从北京、天津、西安、深圳等地邀请来的著名画家闻立鹏、刘大为、陈忠志、戴士和、陈玉圃、李延洲等，共五十余人。他们从8月中旬到10月初的一个半月时间内，先后在贵港、桂平、平南等地进行采风、写生，完成作品二百三十余幅，其中的近二百幅作品从本月7日开始在北京中国美术馆正式和观众见面。
这是一次很有意义的艺术活动。现为地级市的贵港是一座有两千多年历史的古城。这里是太平天国农民起义的策源地，保存着金田起义的遗址；这里山清水秀，被人们誉为北回归线上的一块翡翠，珠江流域的一颗明珠；这里有名扬中外的佛教丛林桂平西山、千年古刹南山寺、中国道教第二十一洞天“白石洞天”等历史文化景观；这里还有多姿多彩的民族风情和丰富的动植物资源。改革开放以来，贵港的经济和文化也有很大发展，城乡面貌正发生着深刻的变化。这些都对艺术家有很大的吸引力。
参加活动的艺术家们把这次采风视作深入生活的好机会。他们在学习了江总书记“三个代表”的思想后，深深体会到，要创造代表先进思想的艺术作品，必须深入到现实生活之中，紧随时代的步伐。
当前美术创作中出现的概念化、模式化的倾向，主要是艺术家们不重视深入生活、与现实生活隔阂所造成的。离开画室小天地，投入到沸腾的生活和生气勃勃的大自然之中，他们普遍有一种“既亲切又陌生”的感觉，有一种“新奇的激动”。在这里，他们找到了创作的灵感，画出了自己内心的感受。有画家说，他们是在“着迷和陶醉”的状态下作画的。当然，不能说这次采风活动中创造的作品在艺术上有什么大的突破，但它们饱含着浓郁的生活气息和文化底蕴，这确实是令人高兴的。
几十年前徐悲鸿先生盛赞新生艺术的特点时用“新鲜”二字。他认为艺术中最忌讳的是陈腐和抱残守缺。他说，艺术上追求“新鲜”是一个民族立志进取的精神状态的表现。西部大开发，是我国历史上的伟大创举，是极“新鲜”的大事。美术家们用自己的画笔描绘西部地区的人物、风情和自然景观，因其心诚、情真，画出来的作品自然有新意，有生机。这种新意和生机不仅反映在这次写生作品的题材上，而且更表现在绘画的语言上，表现在富有激情的点线面的组合和色彩的运用上。面对自然的写生给予了作者创造的勇气与探新的胆识。一位画家谈这次采风写生的体会时说：“面对景物，你会觉得有许多意想不到的挑战在考验你的自信。”
美术家们在贵港的采风写生活动和他们的作品，不仅对我们形象地了解当地富有魅力的风情、促进西部与其他地区的交流有所帮助，还给我们当前美术界改变风气有启发和推动。它传达出这样一个信息：美术家们已经行动起来，借西部大开发之良机，到生活中去，努力创造有新鲜感的作品。
↑瑶童牧趣（中国画）刘大为
↑瑶歌奏响（中国画）梁耀
↑半山亭幽境（中国画）王庆军
↑叠翠（中国画）张复兴
→白石山（油画）闻立鹏
→家在郁江边（中国画）梁志勇
↑西山松林图（油画）张冬峰
↑山门（油画）李延洲
→去金田之路（油画）刘绍昆
→蔗林女（中国画）陈忠志
←西山古道图（中国画）程振国
（附图片）
第7版(美术世界)
专栏：艺坛风景线
艺坛风景线
《火红的年代》引出大话题
日前，北京画院将收藏的一批老画家的作品在该院陈列室展出。展览题为《火红的年代》。
这批作品大多创作于五六十年代之交，其中的一些作品为多人合作。它们所体现的创作思想、艺术手法、艺术风格，包括运作方式，均打着那个时代的鲜明的烙印。正是因为此，这个规模偏小的学术性观摹活动，在开幕当天，引发了首都美术史论界一场不小的讨论，与会数十位专家、艺术家就此议论纷纷，甚至针锋相对的辩论。所涉及的话题包括对五六十年代美术史的整体评估，政治思想教育与美术家心态的关系，时代的风尚与艺术创作的风格取向，集体创作的方式与艺术家的个性发挥，博物馆及其藏品的学术性与社会化关系的确定与调整等等。专家们普遍认为，北京画院此举是四两拨千斤，既有助于调动各方力量来研究北京画院老一辈的艺术家，也为艺术界乃至全社会的学术资源共享、广出成果开了新风。（美三）
赵润生画展在京举行
赵润生，1949年7月出生，祖籍山西平定，现供职于秦皇岛市港务局文化中心。日前，赵润生的个人画展在京举行。他长期生活在海边，为了表现眼中、心中的海，他进行了多年的探索与实践，终有所成。他笔下的大海，容大千，纳沧桑，于涨潮落潮中寓哲理，碧浪巨澜处涵激情，洋溢着蓬勃的生机。（腊月）
第7版(美术世界)
专栏：
在艺术中微笑
——黄苗子、郁风上海联展感言
李辉
黄苗子爱笑，郁风也爱笑，一个八十七岁，一个八十四岁，笑得还是那么清脆，那么爽朗。
永远乐观的人。
乐观的人总是微笑着面对一切：美好的，快乐的，甚至苦难。微笑的人眼睛里没有阴影，哪怕心里有过阴影；微笑的人眼睛是在发现美，哪怕丑恶环绕在身边。微笑的人，在大自然、在现实生活中感受美丽，因为他们有艺术家的心灵，有艺术家的热情。他们微笑着面对一切，他们微笑着用艺术充实生命，这样，艺术也就成为生命的景象。
从三十年代初投身于艺术创作，一直到世纪之交，已是七十年，哪怕经历战争，哪怕身处历史漩涡，甚至蒙受过多年牢狱之灾，他们一直未曾泯灭过艺术信念。艺术是火，艺术是欲望，艺术更是伴随他们从青年走到晚年的旅伴。风风雨雨中，艺术让他们走过一次次磨难，艺术让他们活得踏实，活得有滋有味。
两个人有那么多的相似，相似的乐观与豁达，相似的善良与真诚，相似的对艺术的爱好和艺术品味。在友人眼里，他们是和谐的、值得信赖的一对夫妻；在儿子们眼里，他们是值得尊敬值得爱戴的父母；在艺术评论家眼里，他们是中国美术界耀眼的双子星座……
茫茫宇宙，纷繁世事，还有什么比做人——做一个好人——更重要？于是，在漫长的人生旅途中，可以有各种各样的挫折，可以有种种意想不到的情形，也可以有这样或者那样的过失与遗憾，但善良和诚实是做人的根本，他们从来没有将之抛弃，从来没有因为任何外在的压力而有丝毫改变。他们向世人展示的不仅仅是艺术永恒的美，更有人格的美丽。
最令人们惊奇的是，“文革”后期当他们双双走出被关押七年的秦城监狱时，他们的性情居然依旧未改，还是如过去一样爽朗、乐观。很少能听到他们叹息、哀怨。年过花甲，年过古稀，年至耄耋，一年又一年，而他们总是保持着一种与年轻人一般的朝气，在他们身上，人们看不到精神的衰老症状。思想是新的、流动着的，情感是活跃的、敏感的。
微笑着面对一切的人，精神永远不老。精神不老，艺术的感觉也就不会迟钝。
风格即人，这句话用在他们夫妇身上再合适不过。他们都是性情中人，他们喜欢无拘无束，这样的性情，使得苗子的书法和郁风的画都充满着活力。一位评论家认为：黄苗子郁风的作品，是发自性灵之作。他们不拘绳墨，由工而不工，达到书画的最高境界。他们贵在发自性灵，把自己的感情倾吐，纸张笔墨颜色不过是媒介，写的是自己所喜爱的东西，不为框框所束缚。
七十年前，他们在上海进入艺术殿堂，开始活跃于文化界。如今，以举办联展的方式重游故地，对于他们，实在是真正意义上的世纪之行。
世纪之行中的他们，向故地走去，带着艺术，带着微笑。
多有意思的行程，灵动而美妙！
（《黄苗子、郁风联展》将于11月14日在上海市图书馆举行。）
↓天地一沙鸥（篆书） 黄苗子
↑中世纪的幽灵（之二·艺术） 郁风
（附图片）
第7版(美术世界)
专栏：
↓杜世禄，出生于浙江金华，多年在部队从事美术创作，现任浙江省浦江县县委书记。在政务繁忙中，他忙里偷闲，常常把自己的心灵带入造化之中。他的山水、花鸟多为性情的吟咏，重笔墨，更重意象，笔随心运，斑斓多姿。（下图为其作品《山城满目喜洋洋》）（思忖）