第7版(美术世界)
专栏：艺坛人物
磅礴的生命活力
——孙瑛艺术之旅寻踪
刘曦林
孙瑛，1919年11月8日出生于山东高唐县，1937年“七七事变”后入伍，1949年赴台湾，1956年作品入选台湾全省美展，1959年大力倡导中国画革新，1974年定居美国，1982年回国，定居北京，为中国画研究院研究员、全国政协委员、中央文史馆馆员。
1949年，孙瑛赴台湾，因“思想左倾”被管训，遂辞去军职，潜心艺术，至1974年定居美国。在五十年代末他已经结束了造型习作阶段，交叉地进行着中西画的创作实验。其西画以水彩风景写生为主，如高雄工厂景色等，块面分明，笔触生动，水分淋漓，已达到相当水平。其中国画除少量纯水墨作品外，则有彩墨风景、彩墨山水、彩墨抽象多种样式，其中彩墨风景多为写生之作，假以生宣，笔墨点染有浓淡枯湿之变化，然而章法却如水彩写生，视野在焦点透视范围之内，线造型与体面造型兼具，并非传统山水之境界和情趣，而是中西相参的现代彩墨写生风景画，受到客体较多的局限。彩墨山水以自然山川为对象，境界博大恢弘，气势壮阔，有笔有墨却无传统皴法约束，常以枯笔挥扫与泼墨泼彩相结合，有具象之景致，又有抽象性之表现，显然是其中国画创新的成熟样式。他在艺术上有强烈的求新求变愿望，又注意充分发挥水墨和宣纸的性能，使传统山水画的气韵生动的美学观念得到现代性的表现。
孙瑛在五十年代后期开始亦曾受到西方现代派艺术的影响，作彩墨抽象实验。笔者见到他1959年至1969年十年间的抽象画的照片近十张，大多为笔绘，有水墨和色彩在皮宣上渗洇的抽象符号，亦有运用印拓撕贴等法制作者，后者以1969年所作之《宇宙之运转》最为完整。
此后，定居美国八年，他开始了一段以街头风景水彩画为主的艺术时期。他回忆说：“水墨画不被一般美国人所理解，我初到美国时为了生活以水彩画当地风光。”他为此曾难过———“我是中国人，我爱我的祖国，更爱祖国的绘画传统，为了生活而画西洋画，痛苦，痛苦。”
1982年，渴盼叶落归根的孙瑛回国定居，深感中国画的老根还是在它的母土，遂发奋多读书，多写字，对传统中国画做深一层的探索。近十几年是他对既往艺术旅程反思的时期，也是他艺术创作的又一个盛期。他逐一检讨自己的旧作，每以长跋抒发艺术感慨，并有《中国绘画之精华及其发展》长篇论文行世，就中国画的美学思想发表了许多精彩的观点。
值得注意的是，他并不因之束缚了自己创造、变革的心手，1993年前后推出了一批布上水墨画，造势雄奇，结构明快，删繁就简，几近抽象，多激情挥洒之作，具有强烈的现代写意意识，而完全摒弃了三十年前的创作作风。
孙瑛近年艺术上的另一成就是书法。其书法多为行书，行笔较前浑厚，整幅精神日渐生动丰富，每于字形大小、笔画粗细等变化中见起伏跌宕之势，较之绘画作品有同构性，却也分明多了些“思禅堂”主人晚年超逸沉稳的心绪。
进入耄耋之年的孙瑛确有些思禅静修之想了，但是统贯其艺术之旅的主流却不是静气，而是磅礴的生命活力。当然，孙瑛不会乘马挥帚作那类如行为艺术的表演，但这般激情、气度确在孙瑛的艺术中成为生命的灵魂。
（附图片）
←红岩（中国画·一九八五年）孙瑛
↑旧金山市中心公园（水彩·1976）孙瑛
第7版(美术世界)
专栏：艺苑掇英
灵魂，在犷悍中孕育
——读南海岩的水墨人物画
徐恩存
眼前一幅幅表现藏民的水墨画——《盼》、《热望》、《虔诚》、《荒原》等，令我惊叹，我仿佛近距离地触摸到那一颗颗奇崛、顽强、火热的灵魂；醒悟到：不寻常的灵魂，是在犷悍中孕育的！
这些作品，大多是雪域高原背景下的藏民肖像式人物，或兼具风情意味的人物；前者着意刻画了人物形象沧桑岁月的粗砺痕迹，及坚毅深沉的线条中所裹藏的灵魂；后者则着意从日常生活中表现了艰窘环境中的生命景观，令人感受到严峻中的温暖。这不仅反映了画家对高原藏民现实生活的敏锐观察与体验，更反映出他对那些在犷悍中孕育的顽强灵魂的感受与体悟，并把他们升华为一种象征性意象。
画家不讳言自己是一个现实主义画家。他认为现实与现代，仅仅是两个不同形态，艺术就是一切；特别是当世界日益走向“现代”时，反而更令人神往能给这个世界带来情感慰藉的、可以直面的现实主义艺术。因此，南海岩以极大的勇气，选择了现实主义艺术道路。
画家完全从人文关怀出发，全神贯注地刻画生活在雪域高原上的藏民的真实人性、人情的流露及人和自然的关系、与宗教的精神联系，从而塑造出血肉丰满、坚实生动的藏民形象。
南海岩为摆脱水墨人物画的概念套路，为着增强水墨人物画的厚重感，做了大量的中西绘画的嫁接与融合工作。经过大量的“转译”实验，他的水墨人物在宣纸上完全“立体”地站起来了。他将西方的摹仿自然与中国的意象造型相结合，丰富了绘画语言，使画面形象既具象逼真，又富于意蕴魅力。
如果说，艺术有奥秘的话，南海岩绘画的奥秘就在于此——造型的精灵在具象与意象之间飞翔，并找到了最广阔的翱翔空间和潜往深处的最佳途径；掌握了绘画语言的奥秘，便渐入佳境，意到笔随，笔落形出。南海岩的藏民水墨人物画正是这样鲜活起来的。
（附图片）
↓阳光灿烂（中国画）南海岩
第7版(美术世界)
专栏：
↓旅美油画家傅旭八十年代末毕业于四川美术学院油画系，获硕士学位。他曾先后在中国北京，美国纽约、旧金山等地举办画展。其部分作品被美国、英国、日本、希腊、意大利、澳大利亚等国家的一些博物馆、画廊和私人收藏。
他的人物油画肖像曾颇得好评，但近些年来以故国河山为主题的风景画则更为中外观众所喜爱。去年，他在美国波士顿展出了二十余幅以黄山为专题的新作。在这些作品里，作者以精湛的艺术手法，在展现黄山千姿百态的风韵中，凸现出其巍峨凛然的中国魂。（下图为傅旭油画作品《山的精神》）
第7版(美术世界)
专栏：
↑罗珲这位个性独特的青年油画家并不热衷时尚题材，却用纯真少女心理寻找为之神往的“小题材”，反映出女画家的灵性。
她说：“运用这些符号来表达我的观念，这观念是关于人自身、人与人、人与事物、宇宙之间矛盾与和谐的一种理性关系。”在这里感性的艺术形象承担了如此深奥的理性关系。（上图为罗珲作品《收获》）
第7版(美术世界)
专栏：市场一瞥
市场一瞥
↑北京荣宝拍卖有限公司是中国最早开创艺术品拍卖市场的机构之一。近年来，为了进一步发挥百年老字号的优势，提高公司在新的市场条件下的生存发展能力，公司大胆地进行了股份制改造和人员改组，力争重新扮演中国拍卖行业的重要角色。新任北京荣宝拍卖有限公司总经理的甘学军称：为了体现我们对中国艺术品市场的责任，公司着眼于不务虚名，但求品质。将于11月6日在北京举办改组后的第一场大型艺术品拍卖会，引起海内外的广泛关注。上图为其中国书画专场的重要拍品《万山红遍图》（李可染）。（附图片）
第7版(美术世界)
专栏：艺苑风景线
艺苑风景线
《中国当代美术：1979—1999》出版
《中国当代美术：1979—1999》大型画册近日由浙江人民美术出版社出版。这套画册共四卷六册，分为中国画卷、油画卷（上、下册）、版画·水彩卷、雕塑·陶艺·壁画卷，收入了1979—1999年间1250余位中国艺术家创作的各类优秀艺术作品1300件，还收入了中国当代艺术评论家的多篇专题研究论文，形象地展现了20世纪最后20年间中国美术的发展状况，是一部资料完备、印制精美、具有收藏与研究价值的中国当代美术视觉历史的经典画册。这套画册由中央美术学院副院长范迪安主编。
“第一届全球华人网络美展”即将亮相
由artkey．com网络艺术村发起并主办的“第一届全球华人网络美展”即将展现在世人面前。美展透过互联网络向全世界同步推进，是全球华人艺术家的第一次大规模、虚拟化的美术展览。目前，“第一届全球华人网络美展”的征件工作已展开，台湾地区已有400多位艺术家的6万多件作品加入。
“广西贵港风情写生作品展览”将举行
由中共广西贵港市委、市人民政府与广西美术家协会共同组织的“来自太平天国故乡的写生———广西贵港风情写生作品展览”，经过3个多月的准备，定于11月7日—12日在北京中国美术馆展出。（赵公立）
第7版(美术世界)
专栏：
话说秦棠
卢祖品
一次偶然的机会认识了秦棠。我上他家喝茶聊天，欣赏他的画，看他挥毫泼墨，猜想他日后必有大发展。现在看来，我的估计没有错。
他崇拜老画家张朋，拜他为师。老师说：“可以学我，但不要像我；艺术追求上要求源，不要泥于流，要紧的是走出自己的路来。”学生遵从师嘱，学了张朋，广及百家，无意中发现自己与崔子范有缘。当崔子范绕过许多暗礁走到大巧若拙，洋溢着童心、率真和天趣的风格美的时候，秦棠以其特有的节奏紧步其后，把传统的绘画形态，创造性转变成具有现代审美特征的新形态。
确实，他的花鸟造型是新的，他的构图、色彩充满春天的气息。
我想，拿没有色彩的文字来解析秦棠是困难的。他的画作给我们提供的审美愉悦是那样强烈，仿佛大自然的花卉林禽的美都集中在他的画里了。这是浓缩了的像镭一样丰厚的美，既辐射着各自的韵致，更突出了人类的精华———活生生的迷人的精魂，蕴积如火，清风骤起。高度简练的彩墨符号，大圈圈，小圈圈，或方或圆，配以减笔，莲萼就成了荷塘，添上几束枝条便是巨石，上面蹲着几只鸟，难以名状。圈圈的色墨变化，可以呈现为荷、石，也可衍成牵牛花或神气十足的大公鸡。只要稍为熟悉他的画风，不用看署名，就可以认出哪是秦棠的画。
秦棠的作品当然不属于传统艺术范畴，但仔细观看，却可以发现他把传统与现代两者联系得那样坚牢。他抛弃了什么？抛弃了琐碎、繁杂的细节。他皈依何处？皈依单纯或纯粹，化繁为简，但主题却明显内敛具有多义性的特点。聚集在山崖上的一群大雕既像鹰又不是鹰，反正是从旷野、沙岸、悬崖峭壁上冲起的我们既熟悉又陌生的造物，虽在栖息，仍然奋张着力。
他确实抱有一种天真的态度，不屑于追求表象的真实，仅把形似作为一种辅助手段。他对人们熟悉的梅荷等等所作的近乎抽象的变形，可能有人不习惯，但多数读者一定会欢迎他，注意到他对事物的敏感和所倾注的感情。（左图为秦棠中国画作品《次第花开》）（附图片）
第7版(美术世界)
专栏：自说自画
真实地对待自己和世界
蔡论意
我是在西方长大的炎黄子孙，但我来中国并不仅仅是为了寻根，更是为了实现我内心深处的愿望———“改变和冒险”。当一个人脱离了原来的生活模式，离开已知进入未知，他就会用一种全新的、更加直接的方式来感受身边的事物。每一种新的感受无论多么小都是令人兴奋的，它不仅有利于理解客观世界的本源，而且也有助于洞察自身的心路历程。
一个我经常被问及的问题是：为什么采用写实的方式而不是其它现代的绘画技法。而更现代的绘画技法对我是合适的，因为我有先锋派的背景（我父亲是动感雕塑艺术家，我本人是数学硕士）。这个问题的答案与我来中国后的经历有关。在美国，我在学校里也学习过具象表现手法，但我的作品更多的是抽象画。我有一个完整的数学画系列。我刚到中国时，在重庆也一直在创作抽象画，但在此期间，我遇到了许多在西方未曾遇见过的问题。我在画室中从事抽象艺术的创作，走出去，我面对的却是繁华大街上熙熙攘攘的人群、令人眼花缭乱的广告牌、重庆火锅麻辣刺鼻的味道和小商贩、中巴车主的吆喝声。身边的世界突然变得那样新奇、有趣，它远比我要表现的抽象世界更为丰富多彩。随着时间的流逝，我逐渐搁置了数学抽象画的创作，开始用写实的手法来表现我身边的事物。
从事艺术创作应该具备适应环境的能力，真实地表达自己的感受，而不应拘泥于固定的表现手法。我想当我回到纽约或巴黎时，我的绘画技法也将会产生相应的转变。而这种转变能否发生，完全取决于我的直觉和我当时的艺术感受。
一个艺术家不管采用什么材料，也不管采用什么表现手法，只要他真实地对待自己和身边的世界，就会在作品中表现他特有的思想，并显示出他独特的创作天赋。
（左图为作者油画作品《地铁·二》）（附图片）