1999年7月2日人民日报 第9版

第9版(大地周刊)
专栏:

  起起伏伏,盈盈亏亏,赚赚赔赔,谁也摸不出规律
  探访北京演出市场
  本报记者刘琼
  有人说,中国虽大,但欲知演出市场的整体走势呈“熊市”还是“牛市”,只需把把北京、上海和广州三地的脉搏,大盘便了然于心。甚至还有人声称,何必看三地,其实,任何一台戏只要能在首都站住脚,就稳赚不赔了。北京就是市场“试金石”。此话虽片面,但有起因:见多识广的特殊文化背景造就了北京人的鉴赏力,还有大批行家里手云集此地,加上全国评奖,在中央媒体可以制造知名度等等。北京人的好恶,对全国演出市场的确存在导向作用,因此也就不难理解,大家为什么抢滩北京。
  上半年票房令人忧
  与去年相比,今年1月份以来,演出市场利润低,大量演出的票房都不理想。虽说有的演出原本就不想进入市场,与票房不相干,但观众少得可怜或者稀稀落落,毕竟让人心酸。
  观众对俄罗斯圣彼得堡冰上芭蕾舞团在北展剧场的商演反应平淡;
  《洪湖赤卫队》挟着三十万元的贷款和赚取一百万元的雄心进京,岂料原定十场,开演前总共才卖出五百张票,只好压减为六场,惹得媒体疾呼“洪湖水怎么了”;
  “唐人百戏”是中国杂技团创作的优秀节目,制作新颖,多姿多彩,技巧高超,曾受专家与观众的好评。从今年4月28日起,他们设想在北京保利大厦演出一百五十八场,谁料叫好不叫座,并且赶上北京其他地方类似的演出都在打折杀价,弄得团长叫苦不迭;
  …………
  票价、场次、场地的选择,看来并非一件轻而易举的事情,演出团体、演出代理单位要学的东西还多着呢!
  “明星效应”总是管用
  当然,并非没有鼓舞人心的喜讯。茅威涛剃光秀发出演《孔已己》,长安大剧院的售票处排起长队。茅威涛的确是当今最好的越剧小生,一颦一笑撩人心扉,“茅迷”们热情很高。但很快就有非议:茅威涛在“作秀”。“光头孔已己”之后,英国皇家芭蕾舞团的到来也掀起一阵热浪,北展剧场连演六场,二千七百个座位场场皆满;走到上海,豪华的上海大剧院上座率也不低。6月,安徽省组织了五台黄梅戏忐忑不安地进京,却出乎意外大受欢迎,尤其是《秋千架》,不论艺术水准是高是低,票房好却是铁板钉钉的事实。许多衣着简朴的中老年人在剧院前久久徘徊,期望能够买到一张戏票以偿心愿。这几台戏虽然演出运作手法并无新鲜之处,但明星效应的确不容小觑。
  北京音乐厅筹办的“唐宋名篇诗歌音乐会”,有不少影视明星参加,是今年演出市场最亮的亮点,全国巡演,战绩辉煌,一期投入一百五十万元基本回收。继“唐宋名篇诗歌音乐会”之后,由中外友协等单位与北京音乐厅合作的“普希金诗歌音乐会”,凭借中苏建交五十周年的政治契机,加上普希金在中国的深远影响,运营得也比较成功,据说连工作人员的坐位都卖出去了。
  北京音乐厅为何持续发展
  盈盈亏亏的背后,自然是经营者的泪水和笑容,但能够笑得最持久的,大概应是北京音乐厅了,因为只有它的效益最好。这当然包括社会、经济两方面。
  从1995年开始,北京音乐厅已经彻底走出持续多年的演出低谷,渐趋“名利”高峰。单看每年五百多场的演出场次,就知道“利”有多大。至于“名”,更是达到“谁与争雄”的地步。一个不争的事实:音乐界人士莫不以进北京音乐厅演出为幸,因为这里有高质量的服务和懂得欣赏的观众。
  获得一时的效益不难,难的是持续、持久,因为这意味着良性循环和有效经营。尽管出于商业利益的考虑,北京音乐厅经理钱程对其具体的经营之道始终讳莫如深,但从北京音乐厅的一些举措中,我们不难找出某些规律。
  钱程曾在不同的场合表示:艺术经营必须要有头脑和感觉。所谓的头脑和感觉,是指能从一堆色彩缤纷的珠石中一眼看出有价之宝,也就是说,要对有卖点的项目对经营的可行性保持高度敏感。
  在头脑和感觉转化为现实的过程中,如何操作最关键。运作、销售和内部刊物《今日艺术》构成钱程心目中操作系统的“三个支柱”。费劲遴选出来的珠子能否最终作为一条美丽的项链戴在脖子上,要看串珠的功夫,这就是运作。销售的意义当然也不言而喻。钱程曾经骄傲地领着记者参观音乐厅由十个MODE组成的销售网络。他说,音乐厅的“今日在线”已在北京二十二个大中商场联网,此外,送票制也在酝酿之中。《今日艺术》作为内部刊物却能名列三大支柱之一,因为这本装帧精美、内容典雅的刊物不仅是音乐厅联系新闻界、艺术界和观众的信息中介,也代表了音乐厅的艺术追求,是音乐厅企业文化意识的物化。
  挑战自我应对市场竞争使音乐厅获得顽强的生命力。北京中山音乐堂重张之后,内部设施和外观堪称国内一流,中国交响乐团、北京交响乐团纷纷来此演出,可谓咄咄逼人。然而,钱程心下不惊:北京这么大,有两家音乐厅并不嫌多,何况,演出市场的竞争不是剧场的竞争,而是剧目的竞争。对观众来说,最关键者是能不能听到好的音乐会,不是剧场新旧之别。因此,尽管硬件不占优势,但北京音乐厅依然每日弦歌阵阵,全年演出日程早已排满。
  总而言之,许多演出之所以失败,对市场不了解是致命之处。说来可悲,演出市场的许多经营者不是不懂文化,就是不了解市场,只能盲目走路,像钱程这样的经营者实在太少了。
  看来,培养真正的演出经营事业,造就一大批懂市场懂文化的文化经营人才,确是当务之急,政府管理机构和文艺演出团体都不能再把这当作可有可无的事情了。


第9版(大地周刊)
专栏:

  “洋为中用”追求品味
  上海“吧文化”自创一格
  朱光
  上海自从拥有了大剧院、博物馆、美术馆这样一些出类拔萃的文化设施后,市民的艺术生活便发生了明显变化,视野更为开阔,品味逐渐提升。此外,在街头巷尾,那些市民自己经营、设计的休闲文化,娱乐生活也正同步提高,日益丰富,其中呈现出来的情调和品味可以说走在了全国各大都市的最前列。
  “吧”取自英文“Bar”,原指小酒馆。近几年我国各大城市出现了大小酒吧,或聚集于一条街上,或散布于四面八方,消费日益大众化。这些“吧”,其实并不为了饮酒,更多的是交际、聊天、休憩。在上海,吧文化又自有一种独创风格,给人耳目一新的慨叹,许多“吧”,甚至与酒已不再有什么因果关系了。
  推陈出新的概念早就席卷上海的娱乐业,人们不满足单纯的伏特加或是红茶,就连背景音乐也不再是恒久的埃尔顿·约翰的《风中之烛》了。顾客们不断更新的情趣逼着商家搞创意,以致上海各种各样的“吧”远比外国更丰富多彩。眼下,遍布于衡山路、茂名路以及东部大学校园区的“吧”,分为偏重怀旧和强调动作性两大类,当然也有一些“吧”结合了两种特色。
  上海人的怀旧以历史生活为蓝本。陈设于汉源书吧里的一些实物可以让人恍如隔世般地触及到往昔的岁月,状如“格莱美”标志的大喇叭留声机、敲击之下依然铿锵的老式打字机,还有各式各样的烛台乃至贴有某家具厂出品标签的旧式梳妆台,在白炽灯黄黄的灯晕下显现出沉着的黄铜色、青铜色,仿佛褪色的黑白照片,依旧清晰。还有些颇有意思的历史证明:结婚证书、毕业证书,持有者怕是已作古多年,通过照片留给我们的是羞涩的笑容。
  这样的酒吧犹如时光隧道,吸引着孙道临、秦怡、舒适等老影人回首当年,也诱惑着中青年艺人寻访艺术的根源。
  另一类强调参与的“吧”则更需要顾客亲自动手,因为具体操作的劳动乐趣甚于坐着静静欣赏。这样的吧有布吧、陶吧、箭吧、玻璃吧等等。
  天平路上的布吧颇具特色,除了一些斗笠、蓑衣及蓝印花布的摆设外,还能营造气氛,那里放着一台织布机和两架纺纱机。一位苗家少女专司教人纺纱织布,具体动作可分解为踩踏板,左右扔梭子。虽然宽三十厘米、长五十厘米的布要织上一天,但人们还是愿意走上前,坐下来,踩踏板,扔梭子,周而复始地体味经纬交错成布匹的成就感,一如当年的黄道婆。布吧还能满足顾客玩蜡染的兴趣,在纯白棉布上涂抹几笔抽象画,辅以一层薄蜡,创造出天然的“冰裂”效果。
  另一个稍需画功的休闲场所是画吧。画吧分两种:一种是卖画兼卖酒水的休憩之所,一种是学画兼品咖啡的学堂。前者是圈中人的艺术沙龙,后者是大众休闲的去处。茂名路、复兴路就散布着几处这样的吧。画画也不算太难,只要有充分的空间想象力和色彩感就可以即兴挥毫,至于作画工具,完全由画吧提供。
  玻璃吧和箭吧更男性化一些。吹玻璃和拉弓射箭虽然是体力活,却也被环境和摆设点缀得很文雅。玻璃吧的主体是个温度高达一千三百摄氏度的熔炉。老板还不忘在周围围一圈花花绿绿的瓶瓶罐罐,既是顾客选择的样板又突出了主题。箭吧则配以各式运动明星的画和朝气蓬勃的音乐。
  总之,无论是“怀旧吧”还是“动作吧”都不忘衬以与之相关的文化。时空交错的恍惚与勤劳,运动时的那份忘我,让忙碌的上海人暂时抛开现实的纷繁与浮躁。而且,在一家家如同小型博物馆的“吧”里消磨时光,获得的不仅仅是一种精神上的释放,还有人文关怀般的容纳。(图片为周雷摄影)(附图片)
  去布吧里织布,其乐融融。
  到陶吧里阅读,清雅悠闲。
  身旁是老古董,边读书边讨论,自有一番情趣。
  在“三层阁”里翻杂志,目不暇接。


第9版(大地周刊)
专栏:人物春秋

  有人称他“愚”,有人叫他“痴”,因为他倾其所有,正在桂林建设起露天文化博物园,而且无怨无悔
  愚自乐园和他的主人
  李林
  在广西桂林大埠乡,有一个名叫愚自乐园的纯艺术视觉地景工程悄然动工,迄今已完成首期——拥有七十八件艺术雕塑作品的国际雕塑广场,耗资人民币一千万元,平均每件雕塑作品都在人民币十六万元以上。整个愚自乐园园区最终将占地六千亩,建成一个包括艺术家创作中心、国际会议中心并配以壁画宫、景观花卉、温室苗圃、世界花廊、人工湖、艺术度假村等多种设施的多元文化机构。非常独特的是该机构目标明确,不为营利,只愿成为像巴黎卢浮宫那样的文化载体,作为东方现代艺术的重地。
  单就目前初步建成的国际雕塑广场而言,愚自乐园已充分显示出文化的远见。投资与创建愚自乐园的人,是来自台湾高雄的曹日章先生。
  曹日章先生在台湾创建的墓园文化很知名,胡适等名流死后都在他经营的墓园中安息。曹日章在法国巴黎结识了由台湾来罗丹工作室工作的雕塑家萧长正先生,曹萧二位日夜长谈,很多观点不谋而合。之后曹日章做出一个改变自己后半生的决定:花尽一生积蓄,不留分文给家人,去祖国大陆选择大面积非耕作之地,在秀丽的山水之间,建设大型中国现代文化露天博物园。从国际雕塑广场入手,一步步实施整体规划。
  这是一个庞大的计划,曹日章先生被人视为“痴”,但曹先生宁可一痴到底。他只身来到祖国大陆,遍走大江南北,投入大量精力、财力,最后选择了桂林作为计划中的基地。当然,曹先生也以愚自嘲,给理想中的艺术园地起了个并不响亮的名字:愚自乐园。
  桂林大埠乡曾被当地政府辟为旅游综合城的计划用地,此地为多层次岩溶地貌,风景奇美,地质很差,无法开耕。曹日章征得此处为建园之地后,首先对环境来了一番大治理。从1997年至今,为了雕塑广场的建设,他还先后举办了六届国际雕塑创作营活动,十七个国家和地区的七十七位艺术家参与了艺术品的设计与制作,其中有国际著名雕塑大师卡尔·弗兰德、捷克七十八岁高龄的雕塑界元老米斯拉夫。七十八件雕塑作品个性独特,又有统一的现代风范,国内美术界、雕塑界的专家们如靳尚谊、钱绍武、王克庆等都曾莅临大埠乡考察,面对山水间的座座艺术品以及人与自然相辅相成而构建的纯粹艺术广场,无不称奇称快。按计划到2004年仅雕塑广场这一块儿,就有三百件作品共存,这样的规模与气势,恐怕会超过目前世界上最大的雕塑公园——日本箱根公园。最近愚自乐园已被广西壮族自治区有关管理机关审核批准为大型公益项目。
  付出这么大的财力、精力,若不弄清楚曹日章先生的思路,简直真可以称之为愚。但曹日章先生有十分清醒的思路,他最厌倦的是有人把他的文化理想等同于一般的旅游文化消费。曹日章先生认为,卢浮宫的建立,对欧洲现代艺术的发展以至使巴黎成为人类现代艺术的中心,起到了至关重要的作用。愚自乐园要做的正是为之准备一个规模盛大的载体,把二十世纪中国人民的艺术方式留传给后世。
  愚自乐园至少还要三十年才能全部建成,或许有人等不及观瞻它的全貌,但至少从曹日章先生已有的功绩中我们能见到一颗赤诚的爱国之心。(附图片)
 左图:建造中的愚自乐园国际雕塑广场,作品为《韵》,秦璞创作。


第9版(大地周刊)
专栏:直言录

  别盲目进入市场
  元也
 文艺演出注重市场,看重票房收益,原本值得称赞,但从近一年的文化市场发展中也暴露出演出团体、演出经纪人、演出代理单位的一些弱点。他们预测演出市场时常常一厢情愿,客观调查分析少,主观判断认定多,缺乏行之有效的操作方法,使得演出虎头蛇尾,以轰轰烈烈的市场呼喊开始,却以票房可怜反响平平而草草告终。演出市场经营成败得失,其实也是常事,但他们对自己的缺陷往往又不肯认真总结,只知遮遮掩掩,吃一堑并未长一智,没有把教训化为提高市场能力的有益经验。
  欲图进入市场的演出产品,在踏入市场前首先需要对自己的作品有明确的把握:这样的作品能否与市场结缘,可不可以互为因果。即使进入市场,也要考虑是全部进入合适还是部分进入有益,采取什么样的市场运作方式为宜,在市场中占怎样的位置。最需要了解的是自己作品的观众究竟以哪一类人为主,其中肯拿钱买票的都是些什么人,是在大剧场演出票价定得低一点好呢还是在小剧场上演票价高些更有利?演多少场比较适当?然而很遗憾,当别人问到为什么演这么多场,为什么定如此高的价位,为什么选这种场所,甚至为什么像这样的作品也想嫌钱时,演出经营者多半的回答听起来都显得那么外行,那么自以为是,过于偏重主观能动性。有不少演出单位特别迷信媒体的事先炒作,以为各种广告加宣传真的是一呼百应,观众会跟着媒体倾向决定取舍,在票房败局已定的状况下,居然还相信媒体的哄抬和张罗能起死回生,转败为胜。
  演出经营需要知识需要技术需要才能,更需要专业化,不是简简单单随随便便的事情。真正的市场式的演出经营业在我国刚刚起步,人才不足,专业化较弱,随意性大。有许多演出都是一锤子买卖,所以演出经营者常常是临时的;不少演出公司仍然带有铁饭碗性质,演出结果如何还不能直接影响他们的命运。处于这种环境中,演出团体和个人对市场千万不要抱有幻想,存在奢望,迈出的每一步都要经过调查、分析、实实在在的设计。盲目进入市场只能事与愿违,欠了一屁股债不说,还耽误了自己的前程。


第9版(大地周刊)
专栏:

  迎“七一”京剧晚会喜气洋洋
  由本报海外版主办,北京文萃文化交流有限公司、新疆华凌工贸集团有限公司协办的“庆祝中国共产党成立七十八周年迎‘七一’京剧晚会”,最近在北京全国政协礼堂举行。中国京剧院、北京京剧院、上海京剧院、梅兰芳京剧院、天津京剧院演出了折子戏,梅葆玖、谭元寿、冯志孝联袂登台一展《龙凤呈祥》。程思远、吴阶平、杨汝岱、孙孚凌、万国权等领导出席。
  (叶紫)


第9版(大地周刊)
专栏:

  《没完没了》开机
  三年前,首次在中国影坛树起“贺岁片”大旗的北京紫禁城影业公司,日前在京为其拍摄的第三部贺岁片《没完没了》举行了开机典礼。
  贺岁片《没完没了》仍由冯小刚执导,葛优主演,但女主角这次换成了吴倩莲。葛优这次扮演出租汽车司机韩冬,为了要回九万八千元包车款而“绑架”了欠钱的大款的女朋友小芸(吴倩莲饰)。大款根本看不起这个貌不惊人的穷司机,一句“你有能耐就撕票”惹恼了小芸,于是与韩冬联手开始整治这个倒霉蛋。葛优窝窝囊囊可又愣充硬汉,吴倩莲冷眉冷眼却是火热心肠,大款财大气粗到头来赔了夫人又折兵,韩冬和小芸有情人终成眷属。
  紫禁城“贺岁片”第一炮《甲方乙方》就获得了百花奖的三项大奖,之后又趁热打铁推出《不见不散》,票房打破近年来国产片最高纪录,获“华表奖”优秀影片奖。这次紫禁城与华亿影视公司和华谊广告公司联手,再拍第三部贺岁片,有眼光的商家也盯上了这部刚刚开拍的影片,他们有的看中贴片广告,有的却盯上了产品后开发。(西央)


第9版(大地周刊)
专栏:

  诗刊诗报聚集一堂
  由中国诗歌学会、散文诗杂志社联合主办的第十二届全国诗刊诗报协议会暨《散文诗》发展前景研讨会,近日在湖南益阳举行。与会代表探讨了诗刊诗报在新形势下如何进一步面向市场求得生存和发展。台湾的《葡萄园》、《诗歌艺术》和香港的《当代诗坛》代表介绍了他们的过去和现状。(日月)


返回顶部