第10版(舞台屏幕·文化市场)
专栏：旁观者说
舞台需要营业演出
尹深
戏曲艺术走过八十年代初期的辉煌后，一步步跌入低谷，固然有多方面的原因。但舞台缺乏新创业务演出戏，不能不说是极为重要的原因。
少了或没了业务演出戏，舞台上只能是“老戏老演，老演老戏”，“演员演着没劲，观众看着泄气”。加上放宽搞活后，各种门类的艺术形式千方百计“抢摊占位”，着实令人眼花缭乱。戏曲这个古老的艺术只能来上人们早已熟悉的那么几招儿，只演那么几出老得掉牙的旧戏，便只能望“市”（场）兴叹了。
戏曲舞台也有苦衷：缺乏新创业务演出戏。
所谓业务演出戏，就是剧团平时营业性演出的剧目。有的地方又叫“饭碗戏”。
这样的戏少了，剧团的饭也就少了；这样的戏没了，剧团便没了饭吃。
其实业务演出戏不一定有多深的立意，也不一定有太大的教育意义。但演起来必须红红火火、热热闹闹。也就是说必须有“戏”。戏而无“戏”，也便没了戏。这是常识。然而，即使是常识，有时也不被有些人认识；或认识了而不在意它。没“戏”的戏，即使立意再深，教育意义再大，观众也不会喜欢它。观众要看的是“戏”。在看戏的同时，接受教育或启迪。“寓教于乐”，这又是一个被有些人忽视了的常识。
领导不满意很难搬上舞台，专家不满意便不能得奖，观众不满意便没票房收入。
因此戏曲编剧大量流失，或改换门庭，“卖身投靠”；或“阳奉阴违”，身在曹营心在汉；或干脆投笔“从戎”，置身事外……真正从一而终痴情于戏曲艺术创作的已经凤毛麟角，少之又少了。
一剧之本的创作者少了，无疑使本已不景气的戏曲雪上加霜。
戏曲界的老前辈李笠翁，在论戏论文章的写作时说过：“古人作文一篇，定有一篇之主脑。”写文章写戏应有“主脑”，排戏、演戏也应该有个“主脑”。市场经济下，市场便是“主脑”，观众便是“上帝”。没了市场，得罪了“上帝”，剧团便没了饭吃，几十万、上百万的演职员便要饿肚子。
研究市场，研究“上帝”，编剧多编些，导演多导些，演员多演些深受观众欢迎的业务演出戏。因为市场需要、观众欢迎业务演出戏。
第10版(舞台屏幕·文化市场)
专栏：创作手记
《故园秋色》意在动情
郑洞天
湖南这片神奇的土地上曾诞生了无数志士仁人。陶铸这个从祁阳石洞源走出来的山里孩子，最终成为了共和国的高层领导人。是什么成就了陶铸？
《故园秋色》一片即是撷取陶铸同志从青年时代投身革命二十三年以后，1951年回到家乡的两天经历以及由此引发的往事回忆，以抒情散文式的叙事风格，在现实与回忆的交织中，通过展示陶铸与其胞兄陶自强所走过的两条不同的人生轨迹，以及陶铸作为一个归乡游子重见父老乡亲的动人故事，歌颂陶铸同志的情操风范，展现他的人格魅力。
《故园秋色》这部影片不具备以往重大革命历史题材作品的某种优势，我们只是在精练的历史背景下，通过十分具体的音容笑貌和生活细节，以生动的个性风采和人格魅力，来描述一段有意味的人生。剧本几经调整，选取了现在这样一种结构：用还乡三日作为叙事主体，交织起几十年间断断续续的回忆。1951年的这次还乡，在陶铸的一生中微不足道，三天之间，他的身份只是一个儿子，一个弟弟，一个少小离家老大回的游子，但恰恰是这段不带公务色彩的旅程，给了观众更亲切地走近陶铸的可能；同时，寻找哥哥作为剧情的主线，带出他们兄弟人生片断的追述，又使现实的形象凝聚着一种历史感。
特定的时空结构带来了本片的散文化叙事风格，本来，陶铸兄弟阴错阳差的命运是带有传奇性的，我选择以现实的旅程为主体，是出于以下考虑：首先，电影不可能像电视连续剧那样编年史式地娓娓道来，而且，历史材料的本身并没有提供他们不同的人生道路曾经怎样地交叉。现在把那些跨年的历史变成一串断续的回忆，一方面想避免表现革命斗争的模式化，一方面又作为现在时触景生情的契机，在这个没有贯穿矛盾冲突的叙事框架中，它可能变成一个悬念：陶铸为什么那么想找到哥哥？哥哥又为什么老躲着不见他？如果将来观众能一气呵成地看完这部影片，就说明这个悬念成立了。
更重要的还在真正拍得动情。三天行程，每到一处，每见一人，每个环境，每段场面，都不轻易放过，调动所有手段，创造一种浓郁而不做作的抒情氛围。
为了使陶铸始终处于感情的大起大落之中，我们跳出了当事人回忆中的陶铸1951年还乡过程，而把他解放后三次回乡的史实集中起来，筛选搭配，加工成为现在的拍摄工作本，努力浓缩或营造可能渗透出乡情亲情的意境。两进祁阳县中，夜看《目莲救母》，一叶小舟下湘江，与孩子嬉水……其中既有生活原型，也有我们的想象；同时，又不拘泥于样式的定位，关键时刻还是要借重戏剧规律，比如陶铸和母亲见面的那一段情，一路上作了很多铺垫，一进门却吃了闭门羹，然后一直憋着，到母子喝酒时全盘宣泄出来，形成全片的情感高潮。
（作者为影片《故园秋色》导演）（附图片）
第10版(舞台屏幕·文化市场)
专栏：
《竞选村长》是长春电影制片厂继《男妇女主任》之后推出的又一部农村片。影片通过东北农村卧虎屯进行民主选举村长的故事生动地表现了九十年代中国农村在政治改革中的现状。
上图为《竞选村长》剧照。
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专栏：
丛兆桓荣获“杰卓艺术奖”
近日，戏剧艺术家丛兆桓在京接受了美国同庆文化艺术中心颁发的“杰卓艺术奖”，成为继著名京剧表演艺术家叶少兰、张学津之后第三位获得此项殊荣的戏剧艺术家。该奖旨在表彰中国艺术家在海外弘扬戏曲文化的不懈努力中所取得的非凡业绩，以此推动中国传统的戏曲艺术文化在美国各阶层的广泛传播。（刘文）
第10版(舞台屏幕·文化市场)
专栏：
《我认识的鬼子兵》将上演
为迎接中华人民共和国成立五十周年，中央实验话剧院正在加紧排练新戏《我认识的鬼子兵》，4月6日至5月5日此剧将在中国儿童剧场公演。
这是根据（曾留学日本的）方军的同名长篇纪实文学改编的话剧。该剧描写一个中国留日学生在不同的情境中先后认识五个性格迥异的日本老鬼子兵，交替引发了这些当年的侵华日军兵士倾诉隐藏多年的血淋淋行径，形象地表现了战争使人变成了疯狂的野兽，而和平使战争的参与者又恢复了人性和良知，有力地揭露了侵略战争和战争发动者的深重罪恶。
《我认识的鬼子兵》是中央实验话剧院今年的重点剧目，为此组成了强大的创作阵容。欧阳逸冰编剧，汪遵熹执导，薛殿杰担任舞台设计。已经离退休的五位老艺术家雷恪生、丁笑宜、宋戈、赵德成、王鹰重返舞台，再展艺术青春，饰演剧中的五个老鬼子兵。优秀中青年演员宗平、伍宇娟等分别饰演其他主要角色。
（广南）
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专栏：文化观潮
艺术与市场并非冰炭不能同炉，负阴抱阳，冲气为和，艺术对市场所取的心灵姿态，并不应是抵触和较量，而是相生相长。请看——
杂技悠然独步国际市场
周鸿雁 刘剑锋
谁人还能小视杂技？在中国文化艺术的各个门类中，有数千年悠久历史的杂技有两点堪以傲视群雄：改革开放的二十年间，组团出演场次最多，而且扬威国际赛场，几乎问鼎全部世界级大奖；要论社会效益和经济效益的结合，杂技也称翘楚，占各艺术门类创汇总和的百分之八十以上，而且在姊妹艺术中首先打进世界商演市场。在一定程度上，世界对于中国文化的认识，就在于对中国杂技的领悟。杂技艺术的繁荣和发展，强烈地呼唤着杂技理论研究的深入。中国文联和中国杂协在批准立项的“中国杂技金菊奖”中专设理论奖，将视点从纷繁的舞台上延伸，对准了“杂技与市场”这个无可回避的话题。本文选自“中国杂技金菊奖·第一届理论奖”的获奖篇目《市场与精品》，栉风沐雨市场中，业内人士立足长远，有了如是的思考。——编者
文艺团体走向市场已是谈论多年的老话题。作为杂技，原本来自民间，同市场磨合起来更为自然。据有关统计资料表明，我国杂技团每年出国创汇达一亿多元，和国内各姊妹艺术相比，杂技演出市场可以说风景这边独好。由一百多个专业杂技团体组成的杂技演出队伍创名牌、闯市场，在国际国内的商演中纵横驰骋，积累了丰富的实践经验。
以精品为龙头，叩开市场的大门，获得走向世界的通行证。作为一个演出单位，不能没有代表作，不能没有精品，精品就是标志，就是形象。过去演折子戏，压轴的多是名角或名曲，许多观众往往就是慕名而来。一个作品，是否上到一定档次，能否称之为精品，不能靠少数人的自封。演出市场是重要的检验手段，真正的精品必然应得到观众的认可，受到观众的欢迎和好评。就杂技而言，世界赛场也是衡量一个节目是否优秀的标尺。就拿战士杂技团来说，八十年代初至今，先后从法国、英国、意大利、比利时、瑞典、摩纳哥等世界杂技赛场和全国大赛中，捧回金奖二十八枚，其中包括三个法国总统奖，两个蒙特卡洛金小丑和英国“黑湖塔”杯，也就是从世界各大赛场领回了二十八个优质产品合格证书。宝剑锋自磨砺出，精品的诞生，非一时一日之功。小米粒的《柔术转毯》，从最初表现《采蘑菇的小姑娘》到去年的《中国新娘》，历经十二年时间，前后还数易其台本，在演出中不断走向成熟。《女子大跳板》也是这样，从1991年获法国总统奖到去年获得金小丑的《英姿飒爽女儿红》，其间历经九年。改革开放以来，杂技界创作演出了一大批这样的世界级金奖节目。有了这批优质产品，就等于有了资本，有了龙头，为服务基层，走向市场创造了条件。
高素质人才的加盟，使杂技紧随时代进步。现代新杂技每前进一步，都在不断丰富它的内涵，拓展它的外延，适应时代的审美需求，不断赋予节目以崭新的寓意和深刻的意境。比如将《女子大跳板》和《女子抖轿子》两个节目糅合而成的《银色畅想》，从表演到舞台美术、灯光以及服饰（外星人）、音乐等，一改过去的面貌，节目的寓意变为人类和太空的对话，就是创作者不断突破、不断超越自身的结晶。高科技运用于杂技舞台，极大地丰富了杂技艺术的表现能力，五光十色的电脑灯、雪花效果等等，给杂技穿上了现代的衣装，而这靠的也是人才的引进。贵州遵义市杂技团在去年的全国少儿杂技大赛中，六个参赛节目获得了三块金牌，也是高手编排的结果。正是一批高素质、高层次人才的辛勤贡献，才使杂技摆脱了乏味的杂耍式的表演，杂技艺术也才被赋予鲜明的时代精神和蓬勃的生命力。
演出市场营销的加强，有助于国际市场的进一步开拓。转变运行机制，适应市场需要，就要加强演出市场营销队伍的建设。国内很多杂技团体缺乏营销意识，基本上是等客上门，很少主动出击。而演出市场开拓有力的团体，都重视与国际接轨，尽可能建立相互可以信赖的伙伴关系。目前与我国杂技界合作的最大演出商梅登，在去年我国发生百年未遇的洪灾时，毅然举行了一场义演，把当天的票款全部捐赠给我国支援抗洪救灾。这种信任和支持正是建立在与我国杂技团体多年诚恳合作的基础之上。尽管我国杂技团演出创汇很高，但在国外演出的市场占有率却还不到百分之十，开拓国际市场的潜力依然很大，很广阔。
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专栏：
’99新世纪全国企业之歌大赛反响强烈
中国艺术研究院、人民日报海外版文艺部、新华社新闻摄影部、音乐生活报主办的’99新世纪全国企业之歌大赛，吸引了许多知名企业，也引起不少著名词曲作家及音乐评论家的关注：企业之歌作为企业精神的凝炼表达，它的作用如同国歌之于一个民族。在社会主义市场经济大发展，企业文化空前发展，迎接二十一世纪到来的今天，优秀的企业之歌在振奋企业精神，凝聚力量，推动再创业中，无疑能起到号召、旗帜的作用。专家认为这次创作要更多地考虑流传性和艺术性的结合。为记录好本届大赛，把奋发向上的企业精神带到新世纪，组委会精心策划了“五一宣传工程”：一个奖、一本书、一盘带、一部片、一台晚会，尽展参赛企业风采。
（于文）
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专栏：收藏话题
昔时连环画身价百倍 今日小人书风光难再
刘文韬
报载，很长一段时间来冷落一隅的连环画，时下成了各地收藏市场的抢手货，一批原本门前冷落的作品变成了藏家争相购买的热点，在不久前举行的全国首届连环画精品拍卖会上，不少作品拍至数千元一套，而一套1943年版的《金瓶梅》，更是以二点一万元的天价让人吃惊不小。
闻此消息，先不免兴奋。价格是价值的反应，一套小小的连环画册能拍卖至数千元乃至数万元的高价，本身就说明了连环画在人们心中身价不菲。从价格上，似乎看到了人们对连环画这种特殊的传统文化的眷恋，以及因此而产生的某种价值观念的回归。然而，兴未尽忧就来，连环画何以能拍出如此高价？自然是因为连环画的数量少了，精品少了，因此物以稀为贵。
事实上正是如此，与风风火火的连环画收藏交易相反，在各地的书店和图书馆，连环画不仅居位不能上“正席”，而且数量也不多，尤其是新版本更是少得可怜，一言以蔽之，即真正面向当代小读者、反映当代生活的连环画创作和出版仍属凤毛麟角。
曾经红红火火的连环画何以风光不再？笔者认为，根本原因是市场经济冲击下人们价值观念的变化，使作家、出版商、发行商对连环画的“感冒”程度大不如从前。众所周知，出版发行连环画册，其主要作用是社会效益而非经济效益，其操作，智力、劳力投入大，而资金回收很慢，并且利润不高，即所谓的高风险低利率，难免使得不少日益趋近经济效益的作家、出版商、发行商对连环画册“冷眼相看”。其次，国外卡通和电视动画片的冲击也是当前连环画走低的一个重要原因。与连环画相比，卡通绘画不但艺术要求较低，而且稿酬高，而电视动画片的制作则能有效地借助现代电子技术，复制方便，创作投入相对较低，所以，国外卡通和电视动画片对连环画的冲击无疑是巨大的。
让连环画再升升温，恐怕有赖于政府文化部门的扶持，包括资金、智力、管理等，在创作、出版、发行各个环节都予以鼓舞与资助。
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专栏：
宽松、浪漫、飘逸的服装潮流，预示了今年服装的——
自然与休闲
中国服装研究设计中心发布的’99春夏服装流行趋势展现了新的走向，主要表现为：自然风格、休闲风格、多元融合。流行色彩为：白色调、浅色调。服装造型由紧身瘦窄向宽松飘逸转换。
第一主题：月光曲色彩：以白色调和自然感的浅色调为重点，在白色调中强调微妙的色感变化。面料：选用凉爽、柔软、精细的面料。服装造型：肩部保持自然的曲线，腰部和下装及裙摆适量放松，下装保持随意、飘动的感觉，造型以长而飘逸的自然感受为主，体现了都市休闲感，同时延续女性曲线的风格特色。
第二主题：牧羊曲色彩：以纯度不高的深色为主调，像是岩石一样的感觉，其中带一些紫、蓝、绿的色彩倾向，但以自然的含灰感受为主。面料：突出自然风格的面料，有亚麻及亚麻与粘胶、真丝交织的织物、棉及棉混纺织物，在天然感受的同时，突出高科技效果及复合效果。款型：突出表现自然风貌和休闲随意效果，造型以宽松飘洒为主，并表现出朴素性感的特色。
第三主题：协奏曲色彩：以暖红色调为主，加之以粉彩色调，与一些冷色相配，在丰富的色彩变化中保持基调的和谐。面料：半透明的纱类、雪纺面料，透明罗纹及虹光效果面料，民族刺绣、非洲及带有异国情调图案面料。款型：流畅、松而飘垂。长款上装和下装，吊带式上装及连衣长裙，融入东方及非洲元素的风格，形成不对称的外形。（付勇）
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专栏：
《追得过一切》
市场发行为《爱我好吗？》中的主打歌《追得过一切》，是英年早逝的音乐人杨明煌为苏慧伦度身定做的一首快歌。轻快舒畅的旋律经过TARCY的演绎，有些早期台湾音乐的甜丝丝的感觉，顷刻喷涌而出。和现在泛滥的情歌相比，应该说这首歌或专辑中其它作品，有种旧旧的、落上尘土的格格不入，但毕竟尘土下埋藏的珍宝却是那时音乐人们真诚的心。该专辑由敦煌国际影视文化交流中心发行。（附图片）
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专栏：京沪舞台热线
世界名曲奏春天
民族艺术多姿彩
北京音乐厅经过“唐宋诗词名篇音乐朗诵会”的火爆场面之后又以世界名曲迎来春天的演出热。中国交响乐团在3月13日晚举办亚洲音乐家音乐会的第三场。他们将演奏勃拉姆斯的海顿主题变奏曲、拉赫玛尼诺夫的交响舞曲和罗忠镕的古筝协奏曲《暗香》。《暗香》取意于宋朝诗人林逋的名句“暗香浮动月黄昏”，李萌担任古筝独奏，林涛指挥。
上海3月的演出简直可以说是热火朝天，所有的大小演出场所几近天天都有剧目、曲目登台。北京人艺将在3月20日至25日假上海大剧院演出《古玩》和《雷雨》。上海大剧院的3月26日至28日还有上海交响乐团和上海演艺总公司主办的“柴可夫斯基作品专场”、“德国莱茵交响乐团音乐会”、“中国作品专场”。逸夫舞台自3月13日至31日由上海京剧院、上海戏曲学校、上海越剧院演出传统戏，江苏京剧院也在此上演现代戏《骆驼祥子》。上海歌剧院、上海广播乐团、上海交响乐团、上海民族乐团、上海音乐学院从3月12日至27日上演施特劳斯音乐会、交响音乐会、钢琴协奏曲音乐会、刘明源音乐会等。
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专栏：音像拾萃
《梦中情人》
新专辑《梦中情人》，是张卫健加盟“现代派”唱片公司的首张国语专辑。对一个歌手而言，“首张”意味着无限的真诚、坦诚，他将所有的认真与责任诉说于歌声，对一个歌迷而言，则是珍贵的。另外，专辑里精美的歌词小册，对于一些喜爱漫画的歌迷来说，绝对可以大饱眼福了，每首歌都会有可爱的漫画相对应，十首歌串起来竟串起一段美丽的爱情故事，让歌迷们在听歌的同时，还可以随着男女主角的浪漫情节，多了一份小说心情。该专辑由敦煌国际影视文化交流中心发行。
第10版(舞台屏幕·文化市场)
专栏：
中国儿童电影展在奥地利举行
2月底，第二届中国儿童电影展览在奥地利首都维也纳举办。
以中国儿童电影制片厂负责人为团长的中国电影代表团赴奥参加了影展活动。参加本届电影展的影片有：《我的九月》、《花季·雨季》、《我也有爸爸》、《紫石峪，五道湾》和《驴嘎上电视》等五部故事片，《哪吒闹海》、《猴子捞月》、《三个和尚》、《草人》、《鹬蚌相争》、《小蝌蚪找妈妈》等六部动画片。这些影片在奥地利的六个城镇中巡展一个月。本届影展由奥地利教育部、维也纳市政府主办。
（童欣）
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专栏：
以优秀的电影作品
向建国五十周年献礼
中国电影家协会最近致信全体理事，吁请同行抓住时机，积极创作，以优秀的电影作品向建国五十周年献礼。
信中说，今年是中华人民共和国成立五十周年，也是中国文联和中国影协成立五十周年。在这一年里，澳门将回归祖国。大事喜事多，热点难点多。党中央要求我们唱响主旋律，打好主动仗，调动一切力量，克服一切困难，实施精品战略，推出精品力作，向建国五十周年献礼，营造“昂扬向上，团结奋进，欢乐喜庆”的节日气氛，满足广大人民群众日益增长的文化生活需要，把一个繁荣兴旺的中国电影带入二十一世纪。
信中强调指出，早在三年前，江泽民总书记就号召广大电影工作者：“多出精品，促进繁荣，再上新台阶，迎接新世纪。”我们一定不要辜负历史赋予我们的责任，一定不要辜负时代赐予我们的机遇，一定不要辜负党、国家和人民寄予我们的期望，进一步动员起来，行动起来，抓住时机，抓紧创作，拍摄出无愧于时代、无愧于历史的优秀影片，向建国五十周年献礼，以回报党、国家和人民对我们的厚望。
各位理事是全国五千多名中国电影家协会会员推举出来的优秀电影艺术家，责任重大，使命光荣。中国影协热切希望全体理事率先垂范，带头投入到向建国五十周年献礼的活动中去，积极鼓动，团结广大电影工作者，埋头苦干，精雕细刻，以自己卓越的艺术才华，掀起中国电影的第三次高潮。