第9版(大地周刊)
专栏：岁末话短长
制造时尚
徐涟
一位志得意满的老板，把在北京太庙观看歌剧《图兰朵》的精美戏票、印制考究的说明书，连同专程飞往北京的机票一起装裱起来，挂在装修一新的居室里，向客人们炫耀着主人的风雅与财富。昂贵的演出票、二百元一份的说明书以及近两千元的往返机票，加在一起就是五千元的消费，确实只有富豪才能这样一掷千金。至于看的什么剧目，有多高的艺术水平，得到了什么样的艺术享受，反而并不重要了。也难怪这样一场艺术盛会，最终竟成为大款们炫耀的时机。
这个并非虚构的故事，提出了许多需要思考的问题。比起成千上万元一桌的酒宴，让大款们进行些艺术消费，这原本也不算什么。关键是在越来越多的演艺活动中，高投入、大制作、高票价蔚然成风，把普通观众拒之门外，单纯靠炒作形成轰动效应，制造时尚，吸引一次性消费，结果带来演出市场消费误导。
珠穆朗玛大型乐舞，在北京工体的两场演出票价高达二千元，观众反响远非主办单位所预期，票房自然也不理想。卡雷拉斯在北京的演出票价也高达一千五百元，不菲的票价并没有阻挡观众的热情，但到底有多少人真正是自己买票看演出，就是演出公司的商业秘密了。国内一些院团的新剧目如今动辄几百万元的投入，像舞剧《深圳故事》、黄梅戏《秋千架》、越剧《红楼梦》，票价自然定得比较高。相对于工薪阶层的收入，二百元一张的票价要占每月一千元收入的百分之二十，加上交通费以及在外吃一次晚饭，看一场演出不能不说真是成了一次奢侈的享受。长此以往，演出消费集中在有钱又有闲且有兴趣的少数人群中，不谈什么为人民服务的大道理，就是演出市场也很难培育起来。
更为严重的是演出中“质价不符”的情况。质低价高，以次充好的现象并不少见，曾有冒称俄罗斯大马戏团和马林斯基剧院的演出在北京引起观众强烈反感，有的闹至哄场。还有十位意大利男高音歌唱家演唱会也被妙作成“十大男高音”，与观众期望值相去甚远。日本宝塚歌舞演员是日本家喻户晓的娱乐明星，却被说成是代表日本国粹与结合西方精华的艺术大师，让观众不明底里，对演出公司的炒作深为反感。在上海国际艺术节上亮相的美国魔术大师哈拉利的演出票价不低，事先炒得火热，但他所带来的节目却没能火爆，不少观众有上当受骗的感觉，认为钱花得太冤枉。
这些年最流行的话题就是与世界接轨。但在国外一场演出的票价与中等收入相比到底是多大的比例？什么样水平的演出定什么样的价？一个演出团体的票房收入占到其总收入的百分之几？演出经济机构的利润又应该是多少？这些问题都需要我们去思考。国内一些演出公司缺乏市场化运作的能力，许多项目又都是仓促上马，来不及取得企业的支持与赞助，白白浪费了许多可以开发的资源，使成本无法降低，所以只好把所有的希望都寄托在高票价上，其结果是损害了消费者的利益，最终影响了演出市场的培育与发展。一些艺术团体不去千方百计地降低成本，不去进行文化产业化运作，一厢情愿地提高票价，即使一时得利，又岂能长久通行？其实，靠爆炒获利，暗定低价明卖高价，黑箱操作，大量赠票，把成本转嫁给观众之类的手段只会扰乱演出市场，对哪一方都不是什么好事。
从计划经济下不花钱看戏到现在商品经济中演出市场的相对活跃，这中间已经经历了一个艰难的过程。老百姓们关心的是剧目的艺术质量和演出的票价高低。越来越高的艺术质量和相对合理的演出票价，才能吸引越来越多的观众走进剧场，把艺术欣赏变成日常生活的必需与可能，才能提高群众的文化素养和生活质量，也才会有演出市场的真正活跃。这需要方方面面的努力。
第9版(大地周刊)
专栏：
一九九九年演出市场有哪些特点
王洪波
大师名团接踵而至
英国皇家芭蕾舞团4月底到5月初在北京和上海掀起的一场芭蕾热至今让人难以忘怀。仅在北京，容纳二千七百人的北展剧场就连演了八场。这是外国来华团体在一地演出场次最多的一回，达两万多观众。下半年又来了鼎鼎大名的俄罗斯马林斯基剧院（基洛夫）芭蕾舞团，带来的名剧《天鹅湖》正是一百多年前柴可夫斯基为该团所创作的，一百多年来全世界的芭蕾史都深受其影响。在首届中国上海国际艺术节上，整个活动还未开始，《天鹅湖》的门票就销售一空。还有夏尔·迪图瓦大师率领的法国国家交响乐团，尼娜·安娜尼雅什维莉率领的尼娜及世界明星芭蕾舞团，以及钢琴大师阿格里奇、小提琴大师阿卡多、大提琴家麦斯基等等的演出，使北京的舞台出现大师云集的壮观景象。
戏曲舞台堪称“大年”
由陈霖苍、黄孝慈主演的京剧《骆驼祥子》以其简洁、现代的舞台风格和功夫精湛的表演打动了首都观众，一年之内，三度进京。越剧女小生茅威涛出演《孔乙己》中的孔乙己，面目一新，舞台语言的简洁，演员表演内涵的丰富，让人回味无穷。这两部戏是用传统戏曲的精神来演绎现代文学名著，编导、主演在戏曲思维、形体、身段、唱腔等方面的细致入微的体验与探索，展现了戏曲艺术特殊的张力和魅力。黄梅戏《秋千架》是今年戏曲演出炒作最厉害的一台。昆曲《牡丹亭》是几台引人关注的大戏中宣传最低调的一个，票价也比一起进京演出的新版越剧《红楼梦》低得多，但这台戏实在值得一看。它在尊重传统的基础上创新，创新与传统浑然一体。舞台风格写意大气，演员表演大胆细腻，许多地方令人拍案叫绝。不敢说，这几台戏就代表着中国戏曲的发展方向，但它们在戏曲本身的探索和改善，以及更加贴近而不是讨好或试图教育现代观众方面前进了一大步。
日本艺术“集束”来华
日本艺术今年以前所未有的规模和声势在中国舞台上亮相，其中有乐剧《天人》、“风·大地”演唱会、华乐团、札幌拉网小调艺术团、宝塚歌舞剧院、东方艺术团、恰克与飞鸟演唱会、中日合作音乐剧《美女与野兽》等。之所以如此集中，是中日两国政府和演出经纪机构为庆祝中日文化交流协定签订二十周年特意安排的。在日本艺术来华的同时，中国艺术也以更大的气势在日本巡回演出。在由江泽民主席题词祝贺的’99东瀛行活动中，中国交响乐团、北京梅兰芳京剧团、山东联合京剧团、大连京剧团对日本多个城市巡回访演，有十四万人次欣赏。值得一提的是，两国如此大规模的文化交流活动采用了商业运作为主的方式，使交流进入更深的层次。
上海成为另一重心
上海在演出市场上地位越来越重要。特别是今年，上海新节目十分引人注目，首届中国上海国际艺术节显示出上海艺术舞台在产销两方面的综合实力。因此上海已无可争议地成为首都北京之外的另一个演出市场重心。其实上海取得这种地位也并非一蹴而就。上海的交响乐团已有一百二十年的历史，上海京剧有“海派京剧”之称，近几年风头劲过北京，上海的昆曲更是稳坐中国第一，上海已建成中国第一流的大剧院，白玉兰奖含金量也相当于国内大奖。而就许多外地演出团体来讲，去北京多为得奖给圈内人看，去上海则是为了闯市场。上海演出机构商业化的运作也比较正规，据说，上海大剧院等演出场所里已无赠票之说。
流行歌手继续走俏
今年流行乐坛不可谓不热闹，理查德·马克斯、酷龙、恰克与飞鸟，都是当代重量级的流行音乐歌星，但谁也没有台湾来的山地姑娘张惠妹厉害，居然在八万人的北京工人体育场举办个人演唱会。还有上海的黎明演唱会，他数年前由于唱歌跑调，恶评如潮，栽在北京首体，没想到在首届中国上海国际艺术节东山再起，异常火爆。流行音乐是一个巨大的产业，演唱会、唱片销售、广告制作都有可观的市场潜力，可惜的是，怎么吃这块肥肉却少有过人的策略。内地这几年引入流行音乐十分被动，非常缺乏对于潮流的把握，更谈不上引导潮流。近几年内地歌手举办个人演唱会的十分稀少。
市场效益有待开发
今年是新中国成立五十周年，进京演出、献礼演出全年不断，仅国庆前后的一段时间内就有一百多台外地节目进京演出。由于这类演出的性质所限，市场效益远未充分实现。
文化部直属的中国对外演出公司国内演出系列中就有五十九个团组、三千七百多人次，演出范围涉及三十八个城市。有时中演公司一家的演出在京就有两台，像第二十五届国际电脑音乐节现代舞蹈晚会就与祖国万岁———刘炽作品专场音乐会在同一天举行，更有像法国国家交响乐团与日本恰克与飞鸟演唱会这样超大规模演出在同一天撞车的现象。不同公司同类演出撞车的事情就更多了，比如北京国际音乐节的演出与中演公司重头项目的相撞。
演出过于密集，大大降低了演出的市场效益。小提琴大师阿卡多的演出由于正好排在不少同类演出之后，观众的消费能力出现“瞬间饱和”，以至于世界公认最好的小提琴家的音乐会才卖出去四十张票，真是对不起大师了。
随着演出市场的成熟，中国的演出经纪机构之间需要有更多的沟通与协调，不仅要讲究微观的战术，更要讲究宏观的战略。
演出机构优胜劣汰
前几年在北京活跃的一批中小演出公司今年多不见踪影，而今年的市场基本由中国对外演出公司和中国文化艺术有限公司、北京音乐厅、北京太阳文化传播公司等几家不多的机构支撑天下并辐射全国。
之所以出现这种状况，主要是演出市场还不规范。演出市场的火爆，吸引了众多公司纷纷入市，但有些公司急功近利，过分看中了演出宣传的作用，不惜虚假炒作，结果自毁江山。也有的公司不注意培养长期合作伙伴，先是被国外皮包公司、草台班子所骗，然后又骗了国内观众，失去信任与支持。就市场经济而言，不断有公司生生灭灭倒也并非坏事，然而这一定要成为一种经验，有益于后来者。
第9版(大地周刊)
专栏：人物春秋
“盛世莲花”一片深情
——访郭宝寨
英子
濠江之畔，南海之滨，一座高六米、重六点五吨的青铜铸造贴金雕塑“盛世莲花”矗立在美丽的澳门。这尊中央政府为庆祝澳门回归和澳门特别行政区政府成立而赠送澳门的大型雕塑礼品———盛开的金色莲花，象征着祖国母亲对回归的游子美好未来的衷心祝愿，将成为澳门又一处富有历史纪念意义的新景观。
中央美术学院雕塑艺术创作研究所副所长郭宝寨教授，今年五十七岁。他的童年在河北农村度过，1962年选送中央美术学院雕塑系，作品曾多次参加全国美术展览，并屡次获奖。他就是“盛世莲花”的设计和监制。
为了莲花雕塑的设计竞标，郭宝寨从1998年11月至1999年6月夜以继日地构思、设计、修改。第一轮评审，在四十四个竞标作品中只筛选出四个方案，郭宝寨榜上有名。为了寻找能够表达自己设计意图的莲花造型，他曾试验过马粪纸、吹塑板、不锈钢、有机玻璃等许多种材质，最后终于找到了将零点五毫米厚的卡纸层层粘贴为半厘米厚纸板的办法，制作出理想的花瓣模具。从开始设计到定稿，他制作了几十个模型，大大小小的莲花瓣就做了近三百个。经多次修改和两轮评审，他的设计方案最终夺魁。“莲花雕塑是一项重要的任务，要精益求精。在设计上要追求最佳比例和最佳尺度，在效果上要做到庄重、大方，单纯而不单调，简练而不简单。”靳尚宜院长曾为他修改图纸并殷切嘱咐。
郭宝寨介绍说：铸铜贴金雕塑“盛世莲花”主体由花瓣、花茎、花蕊（莲蓬）共十六个小造型组成，花体最大直径为三点六米；基座由二十三块红色花岗岩三层相叠组成，形似莲叶，寓意为澳门三岛。整个雕塑突出一个“盛”字，象征着澳门永远繁荣昌盛。莲花的造型由挺拔有力的弧线和光滑的平面组合，花头由三层构成，每个花瓣共三十五个面，面面丰满平整；共四十二条线，线线流畅挺拔。十四个花瓣的指向呈放射形，由下而上形成一股内在的贯穿力量。为了加强挺拔感，还特别在花茎上增加了五组凹陷的线条；为了使贴金雕塑主体、纪念牌与红色花岗岩基座相呼应，他听取了别人的意见，在圆形基座与象征三岛的基座之间增加了一条装饰性金带。“总之，整个雕塑追求一种庄重、洗练、大气、富有纪念性的风格。能够代表中央美术学院参加这具有历史意义的雕塑创作，真是我终生的幸事。”郭宝寨这样说。（附图片）
盛世莲花
第9版(大地周刊)
专栏：
演出五十场收入上百万元
舞剧《阿炳》市场运作成功
江苏省无锡市歌舞团创作演出的民族舞剧《阿炳》，从今年2月4日到12月3日演出五十场，收回投资并走红北京、上海、南京和无锡舞台。《阿炳》还先后参加江苏省优秀剧目展览演出，庆祝新中国成立五十周年优秀剧目北京献礼演出和上海国际艺术节，受到专家和观众的好评。
这部舞剧共投资一百二十万元，其中市文化局投入四十万元，但政府投资是有偿的。双方协议，成本收回以后的所获利润双方分成，而且是五年之约。《阿炳》上演后，歌舞团团长刘仲宝兼任经营部总经理，和一批宣传推销人员四方奔走，与一家一家单位商洽演出，终于收回投资，开始赢利。最近，上海、杭州、苏州和德国的九家演出公司又与无锡歌舞团签订了明年五十场演出意向书。歌舞团还向市文化局上交利润分成四十万元，而文化局又回赠奖金十万元。（徐天）
第9版(大地周刊)
专栏：本月话题
陈荣，江西新干人，公务员——
真假重千钧
我以为，“传”要有可读性、艺术性；“记”即真实性、实践性，如日“记”，不能作假。真实性是生命线，可读性是风景线，光有可读性会流于小说化，光有真实性则形同通讯特写。真实的震撼力和艺术的感染力有机统一，像一款风味独特的美味佳肴，是传记文学吸引不同层次众多读者的原因所在。这里用得着一位老报人的话：事实不可歪曲，议论可以自由。
下期话题预告
或许是传记文学读者的感触比较多比较深，所以这一话题的来稿有不少像是漂亮的小文章。我们向读者深表感谢。下月话题将转为“文化馆向何处去”。文化馆是我国有年头的文化机构，在市场经济中，其旧有的功能可否维持，正在改变面貌的文化馆还算不算文化馆，今后的文化馆应该是个什么模样？我们期盼读者关注这一问题。——编者
第9版(大地周刊)
专栏：本月话题
邹应国，江西南城人，干部——
“地摊文学”
我这里说的“地摊文学”，指的是那些适合低俗口味的猎奇、猎艳之类的文学。现在一些传记文学为了找“卖点”，却在向这类文学靠拢。这种靠拢越来越让人感到传记文学在走向没落，甚至走向“精神垃圾”之列。作者为了奇、为了艳，除挖空心思虚构外，内容上还偏重传记人物的缺点、毛病，尽可能夸大到一个极端。这种负面社会效应是很大的。
传记文学不要向“地摊文学”看齐。
第9版(大地周刊)
专栏：
中央电视台电影频道
特备“迎新大餐”
在2000年到来之际，中央电视台电影频道特意安排播放一批中外佳片。
《共和国之旗》在元旦播出，影片以真挚的感情、朴实细腻的手法，描述了共和国历史上一段鲜为人知的故事。刘德华、黄磊、瞿颖将乘坐《爱情命运号》在1月2日与观众见面，这部不久前刚在影院上映的影片描述了一个浪漫轻松的爱情故事。为纪念伟人周恩来，1月8日将播出曾引起轰动的纪录片《周恩来外交风云》、《梅兰芳的舞台艺术》，也将于1月上演。
由牛振华、陶红主演的《别了，冬天》以一个小人物的命运为主线，展现了当代都市生活的风貌。《民选村官》围绕着秋营村村委会的换届改选，体现了中国农民日益增强的民主意识。
外国影片也是好戏连台。“佳片有约”栏目在元旦前后将播出的美国影片《华尔街》和《保镖》曾是轰动影坛的力作，著名歌星惠特尼·休斯顿出演《保镖》中女主角黑人歌星雷切尔。美国影片《魂系马拉松》、法国影片《糊涂警官》、英国影片《复仇者的喜剧》等几部喜剧片和讲述哥伦布发现新大陆的法国故事片《征服伊甸园》，都很有特色；还有描述八十年代灰姑娘故事的法、意合拍片《辛迪》以及依据真实历史事件拍摄的德国影片《布鲁姆事件》等。
（西央）
第9版(大地周刊)
专栏：
京剧名家联袂贺新岁
2000年1月2日和3日，汇聚了京剧界知名人士的2000年元旦京剧名家演唱会将在北京工人俱乐部举行。
这台由北京音乐台、北京文艺台主办，北京太阳文化传播公司承办的演唱会包括两场演出。1月2日有谭元寿的《定军山》、梅葆玖的《穆桂英挂帅》、叶少兰的《罗成叫关》、李维康和耿其昌的《四郎探母》、于魁智的《三家店》、孟广禄的《铡美案》、张火丁的《锁麟囊》、张建国的《范进中举》、杨春霞的《杜鹃山》、王树芳的《钓金龟》、景荣庆的《连环套》。1月3日由梅葆玖、谭元寿、张建国、张火丁、王树芳、于万增、马小曼等演出全本《红鬃烈马》。（胡军）
第9版(大地周刊)
专栏：
北京电视台开播科教频道
为了适应电视频道专业化的发展趋势，北京电视台将于12月27日以崭新面貌开播科教频道，加强了科技、教育、文化栏目，提高了新闻性和青少年节目的分量。（向明）
第9版(大地周刊)
专栏：
“比克曼博士”来中国
一部科教片《比克曼博士科学世界》在新年来临之际被引进我国，于12月下旬在北京电视台亮相，全国二百余家电视台也将相继播出。这套系列剧以诙谐幽默的语言、丰富的想象力和非凡的视觉效果，勾勒出了一个略带疯狂却又十分可爱的人物。（刘宇）
第9版(大地周刊)
专栏：
汪满洲为澳门回归集句作书
为喜庆澳门回归，来自革命老区陕北定边的书法家汪满洲最近在北京中国人民革命军事博物馆举办“庆澳门回归”书法展。他用两年的时间搜集整理了古今中外九十九位名人吟颂澳门的诗、词、联语，写成书法作品一百多幅和五十个“龙”字，作为澳门回归祖国的献礼！（王文彦）
第9版(大地周刊)
专栏：
千姿百态争奇斗险
舞出龙的风采
刘春香
庆祝澳门回归，迎接新千年的中华舞龙大赛最近举行，并于12月19日晚在天安门广场表演，参加北京市人民庆祝澳门回归祖国联欢晚会。这是一次绚丽多姿的民间艺术大荟萃。
来自全国十二个省、市、自治区的三十一支舞龙队，近二百条龙，两千多名表演者参赛，惹人注目的是，其中有云南彝族花腰女子舞龙队和湖南苗族女子舞动的“百人巨龙”。这些舞龙队，有的经过省级比赛选拔出来，有的经过各地文联、民间文艺家协会精心挑选，也有的自告奋勇。可以说，是新中国成立以来，规模最大、种类最多、水平最高的一次。
舞龙大赛由中国文联、中国民间文艺家协会发起和主办，得到了各地文联、民间文艺家协会的热烈响应。苍龙、断龙、手龙、狮龙、凤龙、纸龙、飞龙、锣龙、鼓龙、蟠龙、莲花龙、凤尾龙、罗汉龙、滚地龙、组字龙、夜光龙、边城巨龙、百人长龙、群龙闹海等，一起上阵，真不愧是“百龙百态”。
这些龙，一是制作精巧，各地利用不同材料，制作出精美的布龙、纸龙、锣龙、鼓龙、飞龙、鸡毛龙等，风格迥异，形象逼真，色彩缤纷，精奇绝美。江苏省锡山市的鸡毛龙，又名凤羽龙，是当地农民到上海、南京等地饭店收集的五百斤鸡毛，由几十名妇女编制的。河南省濮阳市的五彩纸龙身长百米，全部用彩纸粘贴而成。河南省项城市的锣龙队，由六十面大锣组成，惊天动地。二是神态各异，有的龙威猛剽悍，粗犷雄浑；有的如惊鸿掠地，轻捷飘逸；有的雍容华贵，从容大气；有的温顺慈祥，刚柔相济；一个个腾云驾雾，翻江倒海，千姿百态，引人入胜。最长的龙是湖南省湘西土家族苗族自治州花垣县一百九十九点九米长的“边城巨龙”，已载入“上海大世界吉尼斯大全”。最短的是山东省济南市阎千户村表演的几近失传的手龙，长不足一米，一人可以双手舞动两条龙。三是技艺超凡，这些舞龙队在翻、滚、腾、转、游、盘、穿、缠、跳、跃、戏、摆等表演套路上都有相当高的水平。武汉市汉阳区表演的高龙，龙头高达四米多，重达数十公斤。表演者使用的“口衔齿托”，被誉为神功绝技。江苏省金坛市的“登冠龙灯”，独创了双人叠起在空中舞龙，给人以腾飞之感。
这次大赛共评出金奖十六名、银奖十七名，并从金奖中评出八名授予中国民间文艺山花奖。中国民间文艺山花奖是我国民间文艺类唯一的全国性奖项，由中国文联与中国民间文艺家协会联合主办。（附图片）
（压题照片为本报记者李舸摄）