第11版(大地周刊·美术世界)
专栏：艺坛人物
郑乃珖的艺术道路
大干
郑乃珖先生自幼受家庭熏陶，涉猎诗文书画、金石篆刻。早年辗转于闽粤港台及南洋新马等地从艺，与张大千、刘海粟、赵少昂诸君交游切磋，使其视野开阔、绘业愈发精进。解放后，他北上客居西安，先为西北美协专业画师，后调西安美术学院任教。与赵望云、石鲁等志同道合，身体力行“乐天爱土、以民为风”艺术理念。登华岳、涉黄河、赴陕北、越秦巴、穿戈壁，笔下佳作泉涌。文革浩劫，尤其是七十年代初的“批黑画”，郑先生也当其冲，备受摧残。可喜是改革开放春风滋润着他那枯槁的心灵，挺起被压弯的腰杆，重又搦管恣肆，驰骋艺海，再攀艺术高峰。
他力主艺术当随时代，需植根生活，离开生活真实去矫揉造作无多少美学价值。无“形”之“神”为空，有“神”之“形”乃生，只有形神兼备，方可状物传神。
成功之艺术家皆离不开勤奋，郑先生既有很高之天禀，还有坚毅的进取精神。他呕心沥血，孜孜不倦。天道酬勤，终于在中国绘画用线、造型、构图、赋彩以及题跋诸方面与前人有着明显的突破与发展。试以其工笔重彩花鸟画来赏析：双勾白描若得神助，腕运沉稳，又灵动似飞燕掠空；可谓隐刚健于流丽，藏苍劲于婀娜。其赋彩或略施丹粉，稍事渲染，以令淡雅；或丹青饱沾，叠色渍染，以求浓艳；皆浑厚华滋，工丽清雅。郑先生的工写结合、山水花鸟结合之写意画，运笔纵横挥洒，用墨酣畅淋漓，巧拙互见，雍容典雅，正是寄妙理于豪放之外，出新意于法度之中。
郑先生创作心态谨严，每幅作品皆缜密思考，反复推敲。他重妙想迁得，更重造化之师。
风格之确立易形成一种固定之模式，塑我毁我、不进则退是艺术家面临的最严峻、残酷之难题。郑先生在耄耋之年仍在不断变法，作品充溢着一股强烈的生命跃动感。特别是近年作的山水画，恢宏率意，气势磅礴，令人感受到他心灵素养和含量之深厚之广大。郑先生是一位有胆有识追寻“大美”通境的艺术家。他的画是无声诗。诞生于辛亥之年的郑先生作画自题“年方八八春秋”，可见其精神矍铄。我们愿其艺术道路越走越宽广，为当代画坛之繁荣与发展再添异彩！
郑乃珖近照 蓬莱九鲤（中国画） 郑乃珖
云海松涛（中国画） 郑乃珖（附图片）
第11版(大地周刊·美术世界)
专栏：艺坛走笔
书法的“方向”
阿敏
有一位大学生，向我讨教书法。他的问题不是“写字的诀窍”，而是：“书法朝哪个方向发展比较有利。”
他的问题很有代表性，而且相当实际：如果按老规矩学“欧”学“颜”，三年两载可能还成不了形、拿不出去，当然更无缘入选大展、获取名次；而有的人，“功夫并不好”，却由于经常留意书法展览的时尚风格，并仿照那种情趣，搞一些形式独特的“创意书法”，不但能参展获奖，而且还获得了“书法家”的美誉。所以，这个同学想弄清楚：“书法”的目标究竟是什么。
的确，原来似乎人人明白的“书法”，如今在定义上产生了疑惑、认识上出现了分歧。
在大多数国人眼里，书法就是“写字”的“法度”，这一点毫无问题。既称“法度”，其作用首先是规范和遵从。王羲之的《兰亭序》、颜筋柳骨、颠张醉素，都是后人学习的楷模和标准。既讲“写字”：先须横平竖直，端正匀齐，笔画还要饱满有力、形态合矩；更高的要求，还要讲来历、见功夫、具精神；还有，“字如其人”、书为“心画”，书法的字里行间，不仅反映了作者的性情、修养和审美情趣，更象征着中华民族的道德规范和人文精神。这些，既是境界，也是要求，而且，无论“低要求”还是“高标准”，字的好坏美丑，在大多数人心里，存在着相当一致的认同和默契。
然而，这一二十年，情况起了变化。书法被当作一种“纯艺术”的“创作”，主要在展览会里进行展出和评比。在这样的特定条件下，原本书法“规范写字”的主要功能，逐渐让位于它的整体“视觉效果”和远视的观赏特性。一幅书法陈列在高大宽敞的展厅里，要它在众多的同类中脱颖而出、引人瞩目，它的构成立意和形式特征，自然就上升为“创作”的核心；如果还按老规矩平和仔细地“写字”，肯定不能产生头角峥嵘、振聋发聩的“特别效应”。为服从整体视觉效果的“个性”需要，势必要对习见的笔法、字法和程式进行大胆的改造。此时虽然也讲“传统功力”，但这“功力”的意义，已由“对传统字形、笔画的表现”转向“创意”和“抒情”方面。
毫无疑问，现代书法推出新品种、呈现多样化，是客观存在，时势使然。艺术致力于贴近时代、创造发展，其动机和探索都是积极、可贵的。展厅书法时尚的流行，本身就证明了讲究“形式效果”的书法是受到一部分专家和作者的喜爱和欢迎的。现在的问题是，社会对此作何反应，群众对此是否认可——由于事情来得太快太猛太突然，大家深感准备不足，很难接受。
一位有实力的中年书法家，在一个大城市搞了一次“个人书法展”。展出的作品占了三层楼：一层是传统书法，主要表现“写字”、“临帖”的功力；二层突出个性风格，笔墨、形式都独具创造性；第三层为脱离汉字的点、线、块、面与色彩的组合，表现作者对“无汉字书法”也极有兴趣和信心。实际展出的结果是，第一层观众最多，普遍表示认可；第二层观者渐少，表示不理解者居多；第三层几无人迹，偶有问津者也纷纷摇头，有的甚至斥为“皇帝的新衣”。对此，一位资深学者在肯定作者的探索精神的同时，认为这个展览平添了几分“苦涩”。看来，对“创作”的书法来说，要它雅俗共赏并不容易，专家与大众之间要真正理解、默契，恐怕还有一个如何“接轨”和逐步适应的过程。
第11版(大地周刊·美术世界)
专栏：
动静相生 形妙神融
——张鸿飞的工笔画
朱晶
在中国画改革方面，一些艺术家试图重归传统再造新风。吉林中年画家张鸿飞的工笔画，便显示了这种努力。
早在1975年，张鸿飞就有《草原新医》赴法展览，为我国驻法使馆收藏。1991年，其作品《白山黑水》获纪念建党七十周年全国美展银奖，并获首届“关山月中国画创作奖”学术奖。1997年，他被中国文联、中国美协授予“中国画坛百杰”称号。
历史人物是张鸿飞的一个关注点。无论是已获“韩国第六届国际艺术展”金奖的《文姬思汉图》，还是含有巨大潜值的长卷《昭君出塞图》，都令人耳目一新，画作“深得古法，取象民间”，达到了经典性与现代感的契合。
张鸿飞的工笔人物柔姿劲态，动静相生，用墨浓枯而淡化，传情形妙而神融。如果说《竞骥图》引而待发，以静写动，渲染百骑临阵的蓄势与张力，那么《昭君出塞图》则动中寓静，状跋涉却意流连，描绘塞外行进时人物心绪的沉重。寒风与人物身姿的对抗，错落马匹与平稳骆驼的反差，红袍黑马、怀抱琵琶的昭君与人群的疏离，构成一种激荡而深沉的悲剧性氛围，有力地表现了汉匈民族和睦大局与昭君个人命运的冲突，烘托了主人公“出塞”的坚毅及内心波澜。
张鸿飞在鲁迅美术学院读书期间师从许勇、王义胜，现为吉林省美协副主席、吉林省国画艺委会副主任。他说：“谁沉得住，谁才能走得出。”如此清醒而执著，可寄厚望。
竞骥图（中国画） 张鸿飞（附图片）
第11版(大地周刊·美术世界)
专栏：艺苑掇英
王孟奇：自在以文养画
王孟奇，1947年生，江苏无锡人。1977年毕业于南京艺术学院，曾留校任教。现为深圳画院一级美术师。作品《小哨兵》被中国美术馆收藏。作品《柳叶眉》入选第六届全国美术作品展。作品《韵高千古》入选第八届全国美术作品展。曾在香港、深圳举办个人画展。出版有《王孟奇画集》、《王孟奇画册》、《二十世纪下半叶中国新文人画精品选·王孟奇》等。
王孟奇的作品造型朴实古拙，笔墨轻松随意，喜画文人高士、渔翁村夫。其人物多素衣无华，不修边幅；品茗吟诵，赏花闲话，看似几许慵懒，却也有几分自在。王孟奇重画外功夫，读书写字，以文养画。王孟奇甘于寂寞，不逐名利，不赶潮流。他坚持探索中国人物画的创作方式，并认为在当代人物画应该有与山水画、花鸟画那种恣意纵横的体裁与气魄，有那种驾驭山水、花鸟的笔墨能力。
大自在图（中国画）王孟奇（附图片）
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专栏：天宝归途
《杨铁崖乐府》：版本、收藏、题跋三绝
明成化五年（1469）刘效刻本《杨铁崖乐府》是海内外文物收藏界非常关注的一部珍贵善本，国内著录仅存一部。五十年代中期，号为江南藏书第一的陈澄中旧藏在香港文物市场散出。经周恩来总理批准，斥巨款将陈氏藏书中的二十余部购回国内。然而，此前有少量善本已经售出，《杨铁崖乐府》便是其中之一。
此书为明代杨维桢咏史拟古之作，初刻初印，版刻精良，自清初以来迭经名家收藏和题跋，见著藏印的收藏家有高士奇、钱大昕、孙原湘、宗相文、黄丕烈、张蓉镜、姚畹贞、蒋祖诒等；题跋题诗题记的有学者孙原湘、黄丕烈、张蓉镜、姚畹贞等，故此书可称版本、收藏、题跋三绝。
黄丕烈为清乾嘉间版本鉴定和收藏第一家，文物界和藏书界素来看重黄丕烈题跋本，号称“黄跋”，故黄跋本均列为国家一级文物，此书内有黄跋两则，甚为珍罕。
1996年，中国嘉德国际拍卖有限公司多方努力，将在海外漂流数十年的《杨铁崖乐府》四册，征集至“中国嘉德’96春季拍卖会·古籍善本专场”。经过激烈竞争，此书最终以八万八千元为大陆一青年企业家购藏。（拓跋）
（中国嘉德国际拍卖有限公司供稿）
编者按：
海外华夏文物回流是近年拍卖中一道最为亮丽的风景线。
曾几何时，外国列强的铁蹄炮舰闯开了万里长城，随之而去的是敦煌的壁画、武威的汉简、景德镇的瓷器与河南的青铜器……正是因为此，海外收藏的华夏文物在国内拍卖会上的出现，自然令国人兴奋。从中，人们看到了国内文物市场的活跃、国人购买力的增强、中国经济的发展与社会的稳定，油然而生的是民族自豪感。为此，我们特开辟“天宝归途”专栏，约请有关人士介绍海外文物回流的内幕，以飨读者。
第11版(大地周刊·美术世界)
专栏：
天道酬勤
李瑞洪
武汉画院青年画家李乃蔚自幼喜欢美术，1976年考入湖北美术学院中国画系，从此打下了扎实的基础。在二十多年勤奋耕耘里，他共创作三十多部连环画集。
他具有敏锐的艺术感觉和良好的绘画技艺。他的工笔画《山菊》，获1997年全国中国画人物画展银奖。朴实无华的野山菊，闪烁的鲜黄，似能散发出阵阵淡淡的幽香，令人感到意蕴无穷。我们从山菊身上所感受到的那种特殊的质朴之美，亦可见出画家李乃蔚的审美理想和他在山菊身上的情绪投影。
李乃蔚善于在生活中发现美，也善于把生活中的美，提炼为艺术之美。画面中的背景山清水秀，起伏的远山，蜿蜒的小路，潺潺的溪流，使人感到人物心灵视野的广阔无垠。可视为近年来农村改革所带来的安定祥和生活的写照，还揭示了平凡生活中的诗意。李乃蔚的工笔人物画不以工细的技巧而自我标榜，不以局部的效果炫人耳目，他的作品一如他的为人，恬淡、儒雅、细腻，就像清江水一样，在静静的流淌中。
山菊（中国画）李乃蔚（附图片）