第11版(美术)
专栏：
笔墨当随时代
在京九铁路建设期间，北京美术家协会组织十余位画家沿京九线采风。在两千余公里的行程中，他们走访了革命老区大别山、井冈山，领略了多姿多彩的风俗民情，亲身感受到祖国日新月异的变化和建设者们昂扬的精神风貌。画家们深为这一切所鼓舞，创作了一大批反映京九建设、赞美时代新貌的作品。这批作品在中国美术馆展出时，观众不禁为这些裹着清新泥土馨香、散发浓郁生活气息的画作深深打动。由观众与作品的情感交融里，作者们又一次受到教育和启迪：艺术的根须唯有扎进深厚的生活土壤，才能创作出无愧于时代和为人民喜爱的作品。
（附图片）
白云山谷笛鸣旗飘（中国画）傅家宝
穿山越岭（中国画）白崇然
大山的希望（中国画）穆永瑞
深圳车站（中国画）李宝林
第11版(美术)
专栏：
并非终点
——致画家于希宁
王朝闻
读画譬如交友，真所谓朋友满天下，知心能几人？音实难知，知者难得。我在前些日子再度到过海滨，早晚都仔细观赏过海潮的起落。海浪每次冲击礁石的微细变化，使我觉察自己过去对海浪结构还很无知。可见知彼难，知己亦不易。回顾我对你绘画风格的理解，觉得同样尚未深入。好几年前在南京见你所画丝瓜，那带花的嫩瓜在静态中的动态，有如书法用笔那种“无垂不缩”的“屋漏痕”，接近“垂露”而区别于“悬针”。我不敢凭感觉认为，你画中嫩瓜这种静中见动、充满引人入胜即耐看的戏剧性的生动形象，一定是书法的直接影响，但这一绘画形态与书法艺术的内在联系却是客观存在。去年在济南观看你的新作，例如其中那幅只画出嫩牡丹芽的《报晓》，不只具有象征性，还觉得你的取材、构图、用笔与用色，都具有年轻化的新成就。你的画梅，那老干新枝的对立统一虽不是创新之举，但书法用笔在绘画造型中的特点是明显和可取的。
当我反复观赏你寄来的新作照片，觉得牡丹的花苗，都显得有一种好像正在放纵无羁而朝上伸长的特点时，又联想起过去那些画中的嫩丝瓜。我觉得朝上伸长的牡丹芽或梅的新枝，和嫩丝瓜朝下“滴”的动态相似，双方都具有异曲同工的美，都反映了空间形态中所暗示的时间过程。你那意象中的矛盾性特征，形成了画面形态的活泼感和戏剧冲突。而这一切，和你那风格的年轻化相联系。但我觉得，如果只凭这一点肤浅的感受，远远谈不到对你绘画艺术发展状态的理解。正因为这样，我除了建议你写点自觉有趣的创作经验，不认为别人写的应景文章对你是必要的。不切合读者求知的兴趣，夸夸其谈的包装术，对艺术的发展有什么意义？
也像传统画论所强调的由生到熟易，由熟到生难那样，艺术思维年轻化的运动过程真不简单。第二个属于褒义的“生”，比第一个属于贬意的“生”字难得，画风的年轻化也很不容易。我不敢把由生到熟与由熟到生的过程套在你的绘画作风上，我只觉得你那画风的年轻化是令人高兴的。人的物质生命不可能返老还童，但艺术生命可能像凤凰涅槃那样返老还童。
我所指的老年画家在艺术上的年轻化，不是什么赶时髦或鹦鹉学舌式的幼稚化和庸俗化。所谓鹤发童颜的外貌特征虽也有令人羡慕的作用，却代替不了我所向往的老练的艺术风格的年轻化。你没有空喊“革新”，你的新作比旧作显示出新的活力。就取材的特点来说，《报晓》中的牡丹的幼芽，对常见的盛开的大牡丹花的具象就是创新。每个老年艺术家都有各自不同的个性，年轻化自身也有不会互相代替的多种形态。化的过程或化到何种程度，都像海浪扑向礁石的动态那样，每一次都有微妙的变化。我要声明：我所向往的老风格的年轻化，与自出洋相的“老来俏”之间，分明具有本质上的差别。有人妄图拔苗助长，强令幼儿的画风一步登天而变成可笑的小大人；有年纪不小者缺乏自信，妄图冒充小孩而模仿他们在墙上涂鸦；正如商业广告硬要与洋货攀亲，不老实的作风都不可取，他们好像是在玩弄令人讨厌的骗术。
二十年代末，我在饭桌上见过一位不甘失去青春的老妇，用黑色的油脂涂在自己的秃顶上。这样的美化方式显得可怜，也像《阿Ｑ正传》里的假洋鬼子那样令人感到厌烦。如今虽有现代化的美容院，也无法掩饰这种生理上的缺憾。为了艺术正确意义的年轻化，恐怕只能在观察人生和艺术思维等方面狠下功夫。如果说齐白石或潘天寿对年轻化都有发言权，他们那别人不能直接看到的辛勤劳动才是成功的根本。
既有的成就虽很值得珍视，却不可把这次展出理解为创作思维的终点。你说是吗？
１９９７．７．９．
于希宁教授是当代著名花鸟画家，１９１３年生于山东潍县（今潍坊市潍城区），三十年代毕业于上海新华艺专国画系，曾受教于黄宾虹、潘天寿等先生，后长期从事艺术教育与中国画创作。出版大型画集、技法论著、诗词专集等多种。现任中国美术家协会理事、山东画院院长、山东省美术家协会名誉主席等职。今年９月１８日至２４日，于希宁画展将在中国美术馆再次举办。（附图片）
于希宁先生近影
南国紫荆花（中国画）
报晓（中国画）
丝瓜（中国画）
第11版(美术)
专栏：艺坛走笔
贵在独创
在安徽省歙县黄宾虹故居中，有一副对联。上书：“钦治学维勤，仰画风独创。”我想，“画风独创”四字，是使黄宾虹先生能够成为一代宗师关键之所在。
所谓“独创性”，即构成画面诸因素所熔铸的意境，具有不可重复的唯一性，呈现了崭新的美学秩序。杰出的作品，必然具有独创性；这种独创性，应该反映生活的本质和规律，凝聚着民族精神，洋溢着时代风采，做到情、理、形、神——即内容与形式的高度统一。自然，中国画也不能例外。
但是纵观近些年来的中国画界，笔者以为在创作中对于独创性的追求，还是远远不够的。对此问题简析如下：
一、过滥的商品化倾向。艺术作品进入市场后具有商品属性，但是艺术创作并不等于商品制作。某些人为了牟取暴利，竟然以“生产”的方式进行“创作”，以同一粉本大搞“流水作业”。一些大城市，从高档饭店、画廊到农贸市场、街头小摊，都有中国画销售。价高者或千、上万元，价低者几元钱。在这些所谓的“作品”中，真正画自己之画、且又具有艺术价值者，极少极少。多为“莺偷百鸟声”之抄袭、模仿，甚至造假的货色。时下只要某位名画家的作品“行情”看好，过不了多久，在全国各地必定会出现许多效仿者以及作伪狂潮。这种现象，与艺术独创性的品格，是水火不容的。
二、守旧的艺术观念。如何在中国画辉煌的遗产中取其菁华，并使之发扬光大？我以为，值得深入研究的，首先应该是古今那些大家最富有朝气、最具有独创性的艺术观念。从张璪“外师造化，中得心源”，到石涛“笔墨当随时代”、“我之为我，自有我在”，再到齐白石“学我者生，似我者死”，都是颇具革新精神的经典之论。只有树立正确的艺术观，才有可能创作出传世的作品。但有些中国画画家，忽略了艺术修养的提高，仅仅热衷于对那些已成定势的、程式化的表现技巧的研究；或者讲师承、论宗派，反复炮制与别人、与自己其他画面大同小异、毫无个性的“作品”。无怪乎许多观众看过某些中国画画展后总是说：“看过这个展览没印象”，“看过等于没看”。也难怪有的外国友人说，在他们看来，很多中国画“都一样”。在众多的画面中看不到作者的风格与情感，这是当前中国画界所患有的相当严重的贫血病。
三、空虚的创作思想。艺术作品，是现实生活在艺术家头脑中反映的产物。艺术家只有扎实地深入生活，捕捉时代脉搏，才有可能创作出具有真情实感、别开生面的作品。正如法国丹纳在《艺术哲学》中所说：“艺术等级的高低取决于它表现的历史特征或心理特征的重要、稳定与深刻的程度。”脱离生活、无病呻吟或者肆意胡来，绝非创作的捷径。如果艺术家长期浮在生活表面，必然创作不出具有独创性的作品，导致创作能力的枯竭。
例如在今年举办的一个画展中，有人竟然拿出了十二年前画的很一般的作品充数，就是一例。在为着一定社会目的所举办的规模很大、规格很高的中国画画展中，有时专门为之创作的主题性作品，却寥寥无几；更多的是在任何场合都可以拿出来的“以不变应万变”的“通用件”。我不敢断言这些作品多平庸之作，但是我敢说其中有相当一些作品缺少独创性。有的画家，在一些场合，为了“捧场”所“创作”的或称“表演”出来的“作品”，其中确有一些毫无个性的礼聘之物和应酬之作，散发着一种陈陈相因的霉腐气息，流露出了欺世媚俗的帮闲化倾向，把严肃的艺术创作当成了娴熟的杂耍。
凡此种种，都是值得中国画界加以认真思考的。（王春兰）
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专栏：
新闻速写
改革开放给古老的火把节赋予了新意。日前，凉山州举办了’９７中国旅游年四川凉山彝族国际火把节。组织了赛马、斗牛等丰富多彩、独具民族特色的节庆活动，吸引了大批国内外来宾。火把节还推出了以中国航天城西昌为中心的九条旅游专线。
火把节上舞翩跹（速写）
康绍熙
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专栏：
《名人名家书画展》将在京举行
为庆祝香港回归，喜迎“十五大”的召开，由中国老年书画研究会、文津书画研究会主办，湖南德威发展公司、四川宜宾台贸总公司协办的《名人名家书画展》日前在北京中国革命博物馆举行。本次展览共展出书画作品二百六十件。启功、白雪石等书画名家也为展览送来作品。展品中还有谭友林、李九龙、史进前、李真、李耀文等老将军的近作。展览结束后，全部作品将汇编出版《庆祝香港回归名人名家书画展作品集》。（彭利铭）
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专栏：
《李铎书〈孙子兵法〉碑拓全集》出版
《孙子兵法》是我国二千五百年前的一部军事专著，它以其深邃的哲理、精辟的论断和丰富的内涵著称于世。为继承这一优秀文化遗产，现任中国人民革命军事博物馆研究员、中国书法家协会副主席的李铎历时一年手书完成《孙子兵法》长卷，并由解放军出版社将长卷碑拓影印出版。日前，在人民大会堂举行了该书的首发式。（文一）
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专栏：
中国万里长城文化展将巡展
由中华民族文化促进会、中国长城博物馆、北京韩村河建筑集团总公司、北京韩马文化发展有限公司等单位举办的“中国万里长城文化展”将于１９９７年底开始在国内及世界各地巡回展出。
此次“中国万里长城文化展”是在中国境内、外首次举办的关于长城的综合性巡回展，内容涉及长城的历史沿革、建筑艺术、军事特征，长城沿线的民俗风情，长城主题的艺术创作以及长城在中外交流中的特殊意义。展品中有优秀的艺术作品，有别具特色的农家场景，草原风貌，还有千姿百态的服装、服饰、工艺纪念品与民间技艺、声像展示、参与活动等。（剑武）
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专栏：
王永丽国画展在京举办
王永丽生长在山明水秀人杰地灵的江苏省扬州市。她的国画曾多次参加国内外大型画展并获奖和被收藏。王永丽擅长画花鸟与人物。基本写实又多有变形，注重表现又不无装饰趣味。日前，她的部分新作在中国美术馆展出。（张利彬）