第4版(美术)
专栏：画坛人物
人画俱老一顽童
——并贺《卢光照、程莉影近作集》出版
秦岭云
卢光照，当代著名齐派花鸟画家。
他有一个别字（春塘），很少人知道，我却喜欢喊他“春塘”，这样觉得习惯顺口。
春塘乃我的老友，是一块儿骑竹马、弹玻璃球长大的，彼此的关系，老得出奇——同乡、同庚、同学又多年同事，特别奇巧的又都学画，一对雷打不动的同行，只不过他擅花鸟，我则攻山水，二人不同处，如此而已。
说来真巧，从小学、中学到大学都是同学，在旧中国同走坎坷路，解放后又一同追求阳光和艺术事业，在一间屋子里一同从事编辑工作２０余年，时至今日年近耄耋则又都被国务院聘为中央文史研究馆馆员，生活情谊如此长久贴近的朋友，世上不多。
时间在１９３４年秋天，我俩同时考入国立北平艺术专科学校。为了节省几文钱，一同合租一间公寓，两张床并在一起，二人抵足而眠，早出晚归，形影不离。从那时起，他就开始对齐白石老师的“大写意”着了迷，从早到晚，手不停挥，被画废了的“六吉料半宣纸”堆得一如小山一般。他对学习的勤奋和对艺术的领悟，博得老师的称赞。白石老师夸他“吾贤过我”，这句话并非一般表扬，当时由名教授黎锦熙所编的《齐白石年谱》中就把卢光照的名字以入门弟子的名份刊于显著地位。
他对齐白石艺术的崇仰，几十年如一日，经过长期的琢磨锤炼，尽得先师衣钵，去粗存真，时至今日逐渐蜕变为富有独特个性的现代大写意，说得上是齐派新秀，其代表性为世传称。
齐白石的艺术，根深枝茂，博大精深，在诗、书、画、印诸方面，都有继往开来的独创风采，画品人品，高如南山。近世标榜学齐的人，多如过江之鲫，往往仅以肖其陈式为能事，浅尝辄止，似其皮貌者众，得其神髓者寡，往往以粗率之笔与狂怪之形，欺世蒙人。而以慧眼与毅力去深掘并发扬齐派艺术者，春塘当是其中一员健将。
齐画之妙，来自造化、生活与我国优秀文化传统。学齐绝非易事，既不能短时得就，更非简单临摹就可到手，除了视觉能力的培养和笔墨造形的锻炼，更重要的是文化修养的积累，既要坚持苦修，更要领悟其美学的奥妙，方入三昧。卢光照苦学一生，锲而不舍，平生天涯，不论身处何地，无日不挥毫，无日不读书。人到晚年，书画艺术日臻奇崛苍古，在齐师的基础上，别开生面，显示出苍劲、泼辣、天真、任意的化境，意趣出众，不同一般，艺有今日并非偶然！
画界多视春塘为奇人，走笔不俗，出言惊众，其实他并非故意造作，我深知他自幼如此，性诙谐喜幽默，遇事说说笑笑，习以为常。花甲之后，变得更加天真散漫，调侃戏谑，玩世欠恭，风采气度，一如魏晋竹林中人，作为艺术家，老而洒脱如此，亦不多见。人到晚年，返璞归真，平添几分童心、几分狂放，于健康和艺术都有好处。他的画越画越辣，近作多求似与不似之妙，神出象外，一片天机，不落常态，怪异生拙处，更现炉火纯青之功。八十多的老头儿，难得敢于信口直说，放手猛画，是一位人画俱老的艺术顽童。
程莉影，一才女也。五六十年前，在四川我曾听到她和春塘同唱《黄河谣》，也还看到她主演易卜生的名剧《娜拉》，半个多世纪，他俩互相依恋唱随，同走风雨路程，同攀艺术高峰，同入白石“寄萍堂”求教。如此伉俪，世不多见。
程莉影的画，师齐同时，得力于本人的才器悟性，挥写自如，分外潇洒，师齐而又非齐，广采博收，中西兼取，分明出自巾帼之手，却无脂粉之气，当今画苑少见这等模样的女画家。
今年，两口子一同出版画集，春塘并将于５月７日在中国美术馆举行个人画展，此乃京师风雅盛事，届时必有一番热闹也！（附图片）
菜蔬（中国画）卢光照
瓶花之一（中国画）程莉影
第4版(美术)
专栏：
岸之歌
黎楚池画
刘虔诗
这是土地献给五月的节日。
这是正在扬花吐穗的一座城市的赞歌。
鸥鸟鸣飞而来，挟天风流韵翩翩翔舞。
这古老童话的卫士，
这理想与未来的勇敢的使者，
以五千年先民泣血的呼唤，
铺就了通往新世纪家园的道路；
依傍着不屈的钢铁脊梁，
依傍着大海澎湃不息的精魂，
岿然崛起而成一种真实的生活。
在每一个夜晚结束，
又在每一个拂晓开始，
向每一座城市和乡村注入我们的承诺：
这世界就要在我们手中翻新，
通过荆棘而赢取欢乐……
古老的童话，在时光之河的涛声里飘泊。
这里是岸！
这里是创造神奇的中国！
（附图片）
第4版(美术)
专栏：
范保文和他的山水画
宋文治
对保文的画，我格外留意。这或许是我们有着３０多年的交往而相知、相近的缘由吧。
７０年代保文由西画转向中国山水画时，常常带些画给我看，这样我们彼此之间就有了更多的接触，感情也就愈来愈深。
保文的艺术成就得益于５０年代傅抱石、陈之佛和吕斯百等名师的指点。毕业留校执教后，因教学需要而潜心研究中国传统绘画理论和西方绘画，加上原本扎实深厚的中西绘画功底，他的山水画教学和创作均取得突出成绩，成为江苏颇有影响的美术教育家和画家。
保文是一个多面手，６０年代就以娴熟的西洋水彩画技法、技巧而著称。因此，在他的国画作品中，用墨、用色十分自然地融会了水彩画的水色渗透法。他对中国传统技法曾进行过深入的探讨，广泛涉笔唐宋以降诸家山水，尤其对宋代写实手法用功最多，特别是近年的数次出国考察讲学，使他对当代国际画坛的现状有了更深的研究和认识。因此，他的山水画既有丰厚的传统底蕴，又充满当代绘画的创新意识，形成了他独特的风格面貌。如画展（范保文山水画展已于近日在北京中国美术馆举办）中的《江南春意》、《北国风光》和《朗湖》等作品，水晕墨染，酣畅淋漓，醇厚朴茂，雄秀兼备，可谓推陈出新的佳作。
长期以来，他坚持到真山真水中画速写，练就了一手硬功夫。他深悟传统手法“目及心传”之理：临景时心目并用，通过目传，心中默记，而后落笔于纸。因而，不论是国画写生还是木炭笔速写，都能取舍得当，剪裁精到，其本身就是一幅生动完整的艺术作品，作为生活素材，它更是一幅富有鲜活细节和新颖构图的国画创作缩影。
保文是一个热爱生活的画家，他跑遍了祖国的名山大川，尽领自然之胜。我曾以我年轻时的两万五千里写生自豪过，而保文远远超过这个数字。艺术离不开生活，离不开时代；表现生活，歌颂时代，描绘美丽的祖国河山，是艺术家的职责。他正是通过自己艰辛的艺术创作来表达他炽热的情感的。（附图片）
榕荫（中国画）
第4版(美术)
专栏：
浅议上官超英的花鸟画
晁眉
读上官超英的花鸟画，一股清新之气迎面而来，这是由于作品体现了作者对中国传统技法的认识、理解和把握，同时也展示了作者对西方现代艺术的平面构成、色彩构成、美学原则的学习、借鉴和吸收。他的作品在接近具象营造中渗透着抽象和意象的处理手段。作者在创作实践中，找到了传统与现代、东方与西方对立统一的辩证关系，由此而初步确立了自己艺术创作的个性语言。这是难能可贵的。
北宋《宣和画谱·花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草木之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”所谓诗情画意，在中国花鸟画中体现得最为淋漓尽致。如同诗词作品一样，历代花鸟画作，亦有豪放和婉约两宗，而比起诗词界，画界似乎更显婉约有余，而豪放有所不足，当代作品亦未改观。今读上官超英的花鸟画作，却另有一番感受。他的作品粗犷、浓烈，大气磅礴，即使寥寥几笔的盈尺小品，也墨重色艳，豪情四溢，散发着阳刚之气。这一点一般是不容易做到的。
上官超英的花鸟画作，贵在画家对描绘对象的传神写照。在他笔下的花卉如牡丹、夏荷、秋菊、葵花，乃至小动物青蛙、翠鸟、乌鸦等，都是在生活原型基础上的概括、提炼、夸张、变形而完成的，特别是那些人格化的小动物如青蛙，别具创造性，意趣盎然。应该指出，所有这些艺术手段，都是围绕着图式的构成、意象的创造、画境的拓展来进行的，是为了最终达到理想的总体艺术效果而服务的。艺术创作规律本应如此。（附图片）
葫芦（中国画）
台凉蛙趣（中国画）
第4版(美术)
专栏：
画坛风景线
▲近日，由中国艺术报社主办的“蔡云程画展”在北京市劳动人民文化宫展出。
蔡云程先生是一位在绘画艺术上不断探索创新并卓有成就的台湾旅菲画家。此次画展首次在京展示了蔡云程先生的巨幅油画《中国》、《北京》等６０余幅作品。其中尤为引人注目的是画家在邓小平生前、故后分别创作的两幅作品，表达了一个海外赤子对这位世纪伟人的爱戴和怀念。
▲由崂山风景区管委会与崂山绿石博物馆在北京军事博物馆共同举办的“崂山奇石馆、崂山绿石博物馆精品展”，近日在京与观众见面。这次展出的作品包括田黄石、鸡血石、石胆石、黑灵石、菊花石、枕秀石、震旦角石等８０多种共５００余件。
▲由刘炳森先生主编，中国和平出版社出版的《当代名家书百家姓》丛书近日面世。
本套丛书８册，由当代著名书法家刘炳森、徐柏涛、吴未淳、康雍、赵发潜、张永明以真、行、草、隶、篆、魏、楷等多种书体书写。
▲为迎接九七香港回归祖国，“深圳市福田区《再造辉煌》摄影作品展览”于近日在北京举办。展出的近２００幅作品反映了深圳市福田区人民满怀激情地投身特区建设，用镜头捕捉了伟人的足迹和音容笑貌，记录了深圳的崛起、腾飞的一个个令人难忘的瞬间和场景。展览是由深圳市福田区文化局、深圳市福田区摄影学会联合主办的。
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专栏：
雪岭兰湖（版画）莫测