第4版(副刊)
专栏：开拓者的足迹征文
舒巧的步伐
赵国政
勇者的舞步总是追随时代的节奏，深入陌生的空间，踏向他人不曾涉足的领域，因而勇者的舞步尽管显得有些苦涩，但最终总会舞出常人体验不到的欢乐来。我指的这位勇者是以舞剧创作见长、至今锐意不减的舞坛宿将舒巧。她为中国歌剧舞剧院新近编导的《青春祭——为了忘却的纪念》，再次显示出胆识与实力。
一位大师说一位好编导首先必须是位好演员，这与舒巧经历恰合。她是建国后第一代舞蹈演员的佼佼者，她主演的《弓舞》、《剑舞》在国际上分别荣获金奖和铜奖；她在舞剧《小刀会》饰演主角周秀英、《后羿与嫦娥》中演嫦娥，使她成为中国舞界屈指可数的辉煌人物。演员生涯不仅为她积累了丰富的语汇，也使她指导演员创造舞剧人物形象时得心应手。
她的创作生涯几乎与演员同步，前边提到的舞蹈、舞剧，她都是作者之一，获金牌的《弓舞》更是她独家之作。进入编导专业后她每年都有一部新作问世，《画皮》、《奔月》、《长恨歌》、《玉卿嫂》、《黄土地》、《岳飞》、《达赖六世》、《日月恋》、《红雪》、《三毛》等等，其产量之高，影响之大，为舞界所少见，从而积累下丰厚的创作经验并形成自己的风格。
舒巧自１９４４年参加革命从舞以来已越过了半个多世纪，而她始终思维年轻，观念年轻，舞蹈笔触仿若春光烂漫，尤善人物的心理情感刻画。她的作品不陈不旧，总有一种诱人的新鲜感和奇异感。
别看她１９８７年接任香港舞蹈团艺术总监将近十年，薪水不低，但从来都把艺术看得高于金钱。这次排演《青春祭》她还放弃稿酬，只按月拿有限的补贴，不及一些编舞“大腕”几分钟的收入（如今舞蹈编导价格也以成舞的分秒计算），对她来说最赚大钱的晚会导演和编舞行当，也没有多大诱惑力。这样的“呆人”天下还有几许？
当上海的舒巧接到北京中国歌剧舞剧院聘请后即刻被《青春祭》中殷夫的事迹打动得彻夜难眠，深感殷夫的人生信仰依然是今人不应缺少的信仰，一任钱、权和女色发疯，势必导致社会的沉沦。于是她在副编导黄蕾的合作下，很快形成一个类乎回旋曲式的舞剧结体：第一幕生命—爱情—自由；第二幕爱情—自由—生命；第三幕自由—生命—爱情；外加尾声青春的祭奠。显然这是一个极富匠心的结构，没有任何雷同化的影子。
如何解决殷夫的职业特征和地下编辑部的斗争生活，也是个很富挑战性的课题。智慧的舒巧偏能静中取动，让殷夫等人沉入文思旁若无人地写，编辑们传阅稿件繁忙紧张地舞动不迭，用笔简约而传神，同行们看到这场无不称妙。揭示“爱情价更高”的爱情双人舞编排得极佳，将殷夫与真姑娘的爱情点染得纯白如雪、情重如山，为殷夫最终的壮举映衬得满目霞彩。
舒巧，不愧是我们时代杰出的舞者！
（作者单位：解放军艺术学院）
第4版(副刊)
专栏：江山万里行
黄山记游
李东东
余喜登山，始于少年。“文革”潮涌，神州劫难；为避尘嚣，东赴泰山。彼时中国大地，“内战”烽烟四起；泰山净土一方，幸得偏安一隅。但见岱宗巍峨，龙潭清丽，烟雨空濛，石怪松奇。遂发宏愿，以此为端，穷毕生之力，攀三山登五岳，游历华夏名山大川。
其后廿年，光阴荏苒，遇公出或私访，凡近水而靠山，皆无虚行，戏效前贤，“五岳寻仙不辞远，一生好入名山游”。甲戌乙亥，余自北京挂职张家界。发展经济，脱贫致富，大兴旅游，开放门户，无不因山而起，以山为柱。悠悠数百日，攀山无其数，遂自谓之：其山也攀足，其景也观足，有缘得识张家界，天下之美尽于斯。
丁丑秋，赴皖南，主人盛情，邀上黄山。早闻自徐霞客以降，有“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”之说，仍不免忖度：黄山张家界，中华好河山，其峰其瀑其松其雾，纵然因地而异各有千秋，皆为山高水长奇幽野秀，黄山之行，得无异乎？
孰料，黄山之旅，颇有异处。异不在景，异在行止。从来登山，莫不争先，或攀或爬，汗湿衣衫；途中歇息，憩而再攀，如是多次，终至峰巅；登高望远，气壮云天，纵然豪气，步履蹒跚。今次进山，有同行者倡议，一反登山常规，其大要为，攀峰越岭，贵在徐行，即兴观景，不歇不停。概而括之：游山。
众人附议，晨起上路；计算征途，不无踌躇：似此山脚起步，阶梯数万，不借索道之力，兼以徐徐而行，谈笑风生，随处留连赏景，只恐日落西山，难以“游”至山顶。思量归思量，行行亦行行。此一队果然从容游来。至慈光阁，不停；至半山寺，不歇；至老人峰，更弃坦途，另择险路，直向天都。
天都峰，黄山可登临诸峰中最险者，故称“群仙所都”、“天上都会”。唐代诗僧岛云有句：“盘空千万仞，险若上丹梯。通入天都里，回看鸟道低。”日当午，攀天都，过一线天、鲫鱼背，一如既往，不急不缓，不止不休，南坡上而北坡下，至玉屏楼、迎客松，复登光明顶。此时夕照如胭，云霞灿烂，俯看众山小，游兴未稍减。红日西沉，终抵北海，算来游山十小时，行步逾五万。
秋来游黄山，撰写黄山游，不赞怪石、奇松、云海、温泉，非黄山四绝不美，盖因写景者多矣，百年千文，难出其右。唯此番游山之经历，颇为鲜见，恰似龟兔赛跑，兔虽快而频歇，龟虽慢则不舍。是晚，同行者洗却征尘，把盏谈笑，豪情所至，总结三条：一曰目标明确，中途不废；二曰锲而不舍，精神可贵；三曰方法科学，事半功倍。
黄山主人谈及，近年游客登山，多有奋力攀爬筋疲力竭者，辞别之际，留句解嘲：“我看黄山多秀美，黄山看我真狼狈。”今次游山，创意独具且结果迥异，倡议者笑谓，此句可改矣：“我看黄山多秀丽，黄山看我真神气。”
余深然其说，遂为之记。盖力疾则衰，事缓则圆，自然之理，行事之道，岂独登山也哉！
第4版(副刊)
专栏：
稀世瑰宝魅力诱人
——俄罗斯国家珍宝馆藏品展侧记
张大农
按照常理，邻里之间建立起相互信任的亲近关系，才情愿将自家珍藏的传世宝物借与友邻，共同分享那份引以自豪而难以言喻的高尚情趣。正在北京中国美术馆举办的《俄罗斯国家珍宝馆藏品展》，或许正是今天中俄两国友好关系的一个象征。
俄罗斯人对自己的文化传统一向有着强烈的荣誉感和责任感。他们昭示给世人的文化艺术成就不仅仅体现在那些举世闻名的文学、音乐、美术、戏剧等大师、名作的名下，还体现在这些巧夺天工的稀世珍宝所焕发出的艺术魅力上。十月革命后的１９２０年，苏维埃政府就成立了俄罗斯贵重物品保管局，后改为俄罗斯国家贵重金属宝石管理委员会，专职将沙皇宫廷遗留下来的各种珍宝注册保管，同时负责研究和继承它们的工艺和设计传统。此后的岁月里，这个机构还负责收集保管前苏联——俄罗斯的国家级珍贵物品。今天，它已成为俄罗斯国库财富的重要组成部分，直接隶属于国家财政部。但是，看过展览的人们会坚信，俄国人在任何情况下都不会将这些无价之宝变卖、抵押，因为它们已成为俄罗斯文化血脉的一部分。
此次藏品展共展出了六大类——天然贵重金属块、钻石宝石、首饰、工艺器皿、勋章、硬币，计一千六百九十件展品。除了令人感叹其难以估计的商业价值，人们感触更多的是展品所反映出的俄罗斯民族丰富多彩、源远流长的审美观和文化价值观。展品中的许多宫廷首饰、工艺器皿制作于十八世纪至十九世纪，这是俄罗斯民族文化形成的重要阶段。从这部分展品中可以领略出法国上流社会文化、俄罗斯民间工艺及东正教文化相互融合的特点，也折射出当时俄国宫廷文化的风貌。
人们平常接触到的俄罗斯商品总给人以粗大、厚实而失诸笨重的印象，然而看看这些俄国工匠世代传袭下来的工艺精品，显示出的却是两种风格的极致：精细工巧之处透出的灵秀聪慧不亚于任何心灵手巧的民族；而雍容庄重、浑厚大气的风格确为这个强悍、豪爽的北方民族独有，这尤其体现在那些宫廷日常生活用品的工艺与设计水平中——看看那些餐具，那些容器、银雕，一如常见的庞大厚重，然而绝不忽视每一个细节。从整体构思到局部设计，都竭尽全力地合理而完美，体现出天才的艺术匠心。由此可以断定，只要是追求完美的努力，循着任何一条风格的路径走下去，都可以博得广泛的认同。今天俄罗斯人的工艺设计，应该也能够从他们光荣的前辈那里继承宝贵的财富。
俄罗斯人对勋章倾注着异常的热情，这反映出俄国人对于与国家兴亡有关的荣誉多么珍重，也许还和俄罗斯人根深蒂固的大国意识有着某种微妙关联。大概世界上很少有哪几个国家会像俄国那样如此不计资费地打造精美的勋章、绶带。展出的勋章、奖章从彼得大帝开国时期到二十世纪的卫国战争之后，人们不仅可以从那一枚枚勋章看到获得者的业绩，看到一段段历史，人们还会惊异于一枚勋章竟镶嵌了一百七十四颗钻石，由重达八十多克的高纯度黄金、白金和白银制成，其中“元帅之星”徽章的设计更是从多种设计方案中由斯大林亲自选定的。
此次俄罗斯国家珍宝展是俄国家贵重金属宝石管委会在俄境外举办的规模最大、档次最高的一次展览，其中三分之二的展品在俄国内也从未展览过，连参加开幕式剪彩的俄副总理涅姆佐夫也说很多展品他也是初次见到。相信此次展览会给中国观众留下深刻、久远的印象。
第4版(副刊)
专栏：文化谈片
就虚论实
赵蓓蓓
近年来，传媒对演艺界一些艺人的批评、抨击不绝于耳。所以如此，除了被抨击者确有种种不良行为外，我认为与受众对他们过分抬举有关。如对于某些特型演员和知名度较高的演唱者，观众的期望值过高，把他们摆在了太高的位置，以至于这些人盛名之下其实难副。
其实，所谓艺人跟大多数人一样，大都是为谋生而从事某种职业的人，只不过演艺圈内的职业与其它职业相比，抛头露面的机会更多一些，更容易出名一些。名气大，脸儿熟，并不意味着就一定品格高，能力强，心地善，为人正，所以，受众千万不要为其名、其角儿所惑，以为唱“奉献”的人就一定会向他人奉献爱，嘴里说着“为人民服务”台词的人就真能全心全意地为人民服务。对他们的评价，应以其所付出的劳动（数量、质量）是否与其所获的报酬相等，其所作所为是否与其特定职业、角色理应遵守的法规及职业道德相符为准，否则就难免大失所望了。
实际上，职业对大多数人来说不过是生存的手段，只要从业的人不是尸位素餐，而确实在兢兢业业，老老实实，辛辛苦苦，那么就可以说是个不错的人或是不错的“角儿”了。
当今中国已经走过了唱高调的时代，无论国家还是老百姓都变得越来越务实。务实就意味着从实际出发确定目标，意味着脚踏实地地做事和实实在在地做人，也意味着实事求是地评人论事。我们的法律、我们的机制、我们的舆论最该倡导和鼓励的就是以诚实、正当劳动换取劳动报酬，这也应是对所有从业人员最基本的要求和最基本的评判标准。
第4版(副刊)
专栏：邮苑
大江截激流钢产过亿吨
孟春
１１月份发行的两套纪念邮票，其主题聚焦于我国的两个举世瞩目的经济建设成就——大江截流、钢产亿吨。
三峡水利枢纽工程是具有防洪、发电、航运、供水等综合利用效益的特大型工程，坝址在湖北宜昌三斗坪。１９９４年１２月动工，今年１１月８日顺利截流。三峡截流是目前世界水利工程中截流综合难度最大的截流工程，它的完成是三峡一期工程胜利结束的标志，也是三峡工程由投入期向收益期过渡的转折点。大江截流后，江水将改由人工开挖的导流明渠下泄，为２００３年第一批机组发电奠定了基础。邮电部于大江截流当日发行一套《长江三峡工程·截流》邮票（见题图），纪念这一具有历史意义的事件。全套邮票共两枚，分别为“明渠通航”和“大江截流”；采用横双连形式印制，力图通过横向拉长的画面，将导流明渠、大江截流的宏大场景所显示出的峻拔力度与三峡优美的自然生态环境构成和谐的统一体。
１９９６年，我国钢产量突破一亿吨，跃居世界首位。这是我国钢铁工业发展进程中一个新的里程碑。回首当年，从１８９０年到１９４８年的半个世纪中，我国总共只生产了七百六十万吨钢。新中国成立后，钢铁工业受到党和国家领导人的高度重视。毛泽东主席说过：“一个粮食，一个钢铁，有了这两个东西就什么都好办了。”１９５７年，新中国成立仅仅八年，钢产量就达到五百三十五万吨。特别是八十年代末到九十年代，我国钢铁工业的发展步伐进一步加快。１９８９年钢产量超过六千万吨；１９９２年突破八千万吨；１９９４年超过九千万吨；１９９６年突破一亿吨。目前全国除西藏外，都建立了钢铁厂，其中年产量超过一百万吨的钢铁企业达到二十四家。在数量快速增长的同时，钢铁工业结构也发生了巨大变化，转炉钢的比重上升到百分之七十，连铸坯的产量达到五千三百万吨……钢材的自给率已达百分之八十八，国防工业和尖端技术所需的关键金属材料，全部由国内研制成功并满足需要。１１月２５日，邮电部将发行《１９９６年中国钢产量突破一亿吨》纪念邮票一套二枚，分别为“中国古代冶金”、“１９９６年中国钢产量突破一亿吨”。前者的近景为古代的一件铁制农具，背景为《天工开物》中关于古代冶金的木版插图，反映了我国冶金技艺源远流长；后者的近景为一个正在出钢的钢包，背景为宝山钢铁总厂的厂房，表现了我国现代钢铁工业欣欣向荣的景象。两者的内容一古一今，色调一冷一暖，形成鲜明对照，设计上富于装饰效果。
第4版(副刊)
专栏：影视窗
中英明星联袂演《二马》
《二马》是老舍唯一的一部以海外生活为题材的作品。最近，凤凰卫视有限公司、赛特文化发展公司和北影电视剧部将这部小说摄制成电视剧，现已完成在英国的拍摄，移师北京。
二十集电视剧《二马》借马氏父子客居英国发生的啼笑皆非的爱情故事，嬉笑怒骂间，在批评自己民族弱点的同时，谴责了英国社会中的文化偏见。剧中男主角由陈道明饰，女主角为英国著名演员芭芭拉·威尔希尔。《二马》剧组演员阵容强大，中方有谭宗尧、梁冠华、修宗迪、李丁、王馥荔、吕中、常远、王晖；英方八位演员在英国也有知名度。电视剧中英演员各占一半，舒乙和谢添担任艺术顾问。（附图片）
陈道明和芭芭拉·威尔希尔演《二马》。
第4版(副刊)
专栏：舞台纵横
品种色彩新意
●汤沐海、徐晓钟、莫华伦为《图兰朵》添光彩●小室哲哉吸引青少年观众●香港艺术节筹备就绪●为纪念舒伯特用重金到德国买“伟大交响曲”●迈克演唱组来北京●包头漫瀚剧团演《忠烈碑》●国际民间手工艺术周在京举行
中国艺术节、电影节、电视节、戏剧节，或已经或正在或即将在成都、上海、广州等城市展示自己那份独特魅力。全国各地对艺术的关注，大大超过了前几年。如何推出自己的艺术精品，如何请来外地、外国的名团佳作，也成为许多城市的重要议事日程。艺术演出多寡优劣对一个城市来说，将上升为城市建设水平的衡量标准之一，而缺乏像样的文化设施，没有一流的剧院、音乐厅，是目前不少城市感到形象惭愧的原因。
北京的演出场地尽管越来越不够用，越来越不适用，但中外演出的品种、数量和水平仍是全国最多最高的。
由汤沐海指挥、徐晓钟和陈大林导演、莫华伦等主演的歌剧《图兰朵》，最近在北京保利大厦连演三场，高超的指挥艺术，独具匠心的舞台布局、表演设计，声情并茂的演出效果，让观众对这一名作又有了新的感触。尽管有人认为一些表演显得累赘、枝蔓，但更多的人还是对创新部分持肯定态度，他们似乎更看重新意。
日本当今最具影响力的音乐人小室哲哉在北京和上海两地体育馆的演出，吸引了大量的青少年，门票告罄，无数人为了争取进入场内目睹耳闻小室哲哉和小室旗下的安室奈美惠等歌手的形象、歌声，绞尽脑汁。中国国际友好联络会和中国文化艺术总公司在中日邦交正常化二十五周年之际举办的这一纪念活动，实在是慧眼独具，找到了青少年歌迷极为看好的人物。但在现场看，似乎又没有出现预想的那种热烈景象。
一年一度的香港艺术节是香港居民大饱文化眼福的盛会，至今已举办二十五届。第二十六届，也就是明年２月１０日至３月８日的香港艺术节已经筹备就绪。
这一届香港艺术节内容依然是那样丰富多彩，名角名团将荟萃香港。歌剧《莎乐美》的主角是女高音玛丽亚·尤恩。西班牙国家舞蹈团将上演《地中海》、《死去来兮》、《已逝》、《真我》、《幻想曲》等节目。英国皇家国家剧团在森·门德斯执导下，演出《奥赛罗》。德国汉堡塔利亚剧团带去的是流行歌剧《黑骑士》。莫斯科电台交响乐团、林肯中心爵士乐队、欧盟室内乐团、法国克莱蒙·尚甘合唱团也有各自精心选择的曲目上演。另外，内蒙古歌舞团的作品是《草原的传说》，香港中乐团演奏《枫桥夜泊》、《昆虫世界》，中国京剧院演出《巴凯》，剧场组合剧团表演《射日》，香港话剧团在北京人民艺术剧院的任鸣导演下推出中杰英编剧的《北京大爷》，钟景辉、胡庆树等联袂上演英国名剧《风雨守衣箱》，香港管弦乐团演奏比才和拉赫马尼诺夫的作品。
１１月在北京的几项文艺活动也各具特色，值得一看。
弗朗茨·舒伯特是世界音乐史上最重要的作曲家之一，一百多年以来，舒伯特的音乐常演不衰。在全世界以各种形式隆重纪念舒伯特诞辰二百周年之际，１１月２７日、２８日在北京音乐厅，由中国广播交响乐团、北京金泽文化传播有限责任公司主办，康佳集团股份有限公司协办的“康佳之夜”舒伯特诞辰二百周年纪念音乐会也将举行。将要演奏的舒伯特的第九交响乐是他的最后一首交响乐，以辉煌、雄伟、史诗般的特点，被后人称之为“伟大”交响曲。为了向观众介绍这首《第九交响乐》，主办单位曾去几个知名的音乐团体和学院去寻找乐谱，但都没有找到，最后，只好从德国以昂贵的价格购买了总谱及分谱。音乐会上将由我国旅德青年指挥家杨力先生指挥广播交响乐团演奏，杨鸿年指挥少年合唱团和多吉次仁、张嘉琳、李晓良等演出舒伯特的声乐作品。
１１月２５日，北欧一支著名乐队迈克演唱组将在北京工人体育馆登台。“迈克演唱组”自１９８８年成立以来，以《演员》、《颜色》、《辣椒上的游戏》等作品轰动欧美。
内蒙古自治区包头市漫瀚剧团将于１１月３０日和１２月１日在北京民族文化宫礼堂演出漫瀚剧《忠烈碑》。漫瀚剧是改革开放以来诞生的新地方戏曲。《忠烈碑》塑造了鸦片战争中忠勇刚烈的蒙古族爱国将领裕谦的形象。这部新戏由阎亢舒编剧，朱琳、张景亮导演，张剑星、张凤莲主演。
“神奇的手——北京国际民间手工艺术周”于１１月２１日至２６日在中央广播电视发射塔广场举行。民间文艺家协会、北京电视台、华文中国民间文化发展公司三家联合举办的这一活动，由北京欧美丽广告艺术中心独家承办。在为期一周的活动中，来自南非、荷兰、俄罗斯、墨西哥、印度、日本、东南亚等国家和地区的民间艺术家及国内的“泥人张”、“陆联达皮影”、“曹氏风筝”等享有盛誉的民间艺术家，都有精彩技艺表演。（文同）
第4版(副刊)
专栏：艺与人
舞绪如歌
越超
一个舞蹈演员把动作做准确，把舞姿做端正，把技巧做娴熟，并不是件多么难以达到的事情。但要把动作做到让人看着不再是动作与动作的连接，舞姿与舞姿的堆砌，而是意绪绵长的如说如叙，如问如答，如吟如唱，如歌如诗，那才是艺术的真修养，动作的真境界。近观青年舞蹈家山翀在大型舞剧《青春祭》以及其他作品中的精彩表演，你便会产生这样的审美感慨和审美判断。自然，并不是说山翀的舞蹈再也无可挑剔，而是说她在什么仅仅是肢体动作，什么是肢体艺术语言的分野上，有她自己的领悟和追求；同时这也是她奔向成功的精明之处。
说起山翀这个令人眼生的姓名，多少人都觉得怪怪的。不知者还以为她父母出于“不是一帅，也算一怪”的动机才为女儿杜撰出这么个怪名。经查《辞海》方知中国人不仅有这个山姓，翀字也很讲究——向上直飞。显然其父母是有学问之人，并以向上直飞的字寄寓着对女儿的厚望。真别说，自打１９８１年她走上习舞之路还真是挺直挺顺的：她以名列前茅的成绩先后毕业于浙江省艺术中专和北京舞蹈学院；主演了舞蹈《洛神》、《桃花园梦》、《北风吹》、《飞天》以及舞剧《徐福》、《妈祖》、《大秦皇朝》等等；夺得了第一届全国舞剧会演及第三届全国舞蹈比赛双桂冠；在中央直属院团演员考核中业务总分名列第一；提前晋级，成为中国歌剧舞剧院年龄最小的国家一级演员。
不过世界上并不存在这样的便宜：起个好名字就会向上直飞，她的成就归根结底还是悟性和勤奋的结果。这里且不说从中专到大学她如何比别人起得早，睡得晚，不贪玩，苦学苦练苦度八年；也不说她怎样战胜腰伤、腿伤、脚伤等等这些无法躲避的困顿；她的与众不同在于别人眼睛只盯着舞中技术，而她却能看见舞中之外的另一片艺术沃野，这与家庭教育很有关系。她从小即各科皆优，语文、英语、音乐尤为出众，还正规系统地学了三年小提琴；在学校是尖子，少年宫里也是尖子，养成了对文学与音乐的喜爱。时至今日，她依然贪读中外名作，爱听肖邦、舒伯特、贝多芬等经典名曲。从中她领略出今古苍烟盈虚明灭的人生世态，体验出此消彼长绝妙精微的节奏美感。这一切把她的心灵充实得殷厚而多彩，使耳朵锻炼得灵敏而聪慧。她的舞蹈为什么总有一种品味不尽的内涵？她的举手投足为什么总是意随其姿，音附其态？她的脚下动作为什么不乱不拖不草而是干干净净清清爽爽？这就是答案。
（下图为山翀。）（附图片）