第11版(文化时空)
专栏：
在“义”与“利”之外
张荣喜
孔子曰：“君子喻于义，小人喻于利。”中国人的人生哲学似乎总是围绕着义与利转圈子。如果我既不是君子，亦不是小人呢？我国古代思想家荀子对此有其独到见解：“先义而后利者荣，先利而后义者辱。”这倒有点辩证唯物主义的观点，表明了他对义与利的态度。过去我们曾经历了羞于谈“利”的年代，如今也目睹了为追利耻义的所谓的“星”和“腕”。那么，在义与利之外，是否还有别的人生态度与追求？
不久前，某部队邀请了六位中国民乐演奏家演出。这是他们百场义演的第73场演出。他们大多是国家一级演员和政府特贴获得者，演奏代表着目前我国部分民乐的最高水平，受到广大官兵的热烈欢迎。笔者询问演奏小组负责人、国家一级演员池祥生：“当前市场经济条件下，人们的商品意识很强。你们都是国家一流演员，跑工厂，到农村，去学校，下部队义演，一不求名二不为利，图什么呢？”池祥生淡淡一笑：“我们都是党和人民培养出来的艺术家，经常应邀到国外演出，外国人按国际标准付我们演出费。我们有一个指导思想：有本事去赚外国人的钱，不能把眼睛盯着自己同胞的口袋。中华民族文化博大精深，我们所以义演，旨在弘扬民族艺术的瑰宝，让广大人民特别是青年人了解欣赏中华民族音乐，不要妄自菲薄，不要忘了祖国艺术的精粹。”
一席话，朴实而深刻。
在发展社会主义市场经济的今天，人们在义与利面前确实表现出了不同的人生追求与价值取向。有的年轻歌唱演员唱了两首群众喜爱的歌，一夜间便成了“著名歌唱家”，随之身价倍增，出场费的要价越来越高，非要多掏一点老百姓的腰包他才不掉价，否则就亮你个“不商量”。崇洋之风也在一些人之间蔓延，一个国外名不见经传的三四流交响乐团来华演出，被炒得热火朝天，一张票价炒到数百元，中国老百姓口袋里为数不多的几个钱又让洋人敲了一竹杠。钱对某些人来说具有强大的不可抗拒的诱惑力。然而，在有的人看来，钱是身外之物，生不带来，死不带去，取之于民，用之于众。孙毅老将军戎马一生，离休后把有限工资的相当一部分用来购买书报、杂志，寄给青少年朋友，教育他们好好读书，早日成材。党的好干部西藏阿里地委书记孔繁森同志，在上有九旬老母、下有未成年子女、还有多病的妻子情况下，两次进藏工作。较长时间的分居生活，使他的经济更加拮据，他不仅靠工资赡养老母、亲属，而且甚至出卖鲜血换钱养育两个藏族孤儿，他牺牲时身上只有8．6元钱。
名有吸引力，利有诱惑力。但在人生追求中并不是非名即利，或兼而得之。除此之外，还有一种，那就是情和无私奉献。从艺术家义演到老将军和地委书记，在他们的人生追求中，不正是体现了他们对中华民族艺术瑰宝、对这块养育了他们的黄土地和各族人民群众一片深深的、浓浓的真情！
第11版(文化时空)
专栏：
舞蹈美，艺德更要美
白淑湘
当前文艺界的一些不良现象是很令人担忧的。比如说歌星假唱、演员罢演、“大腕”索要高价、剽窃侵权成风等等，不仅给艺术殿堂和艺术家们的声誉带来极大的损害，而且造成很坏的社会影响。有人说，这是社会转型期的必然现象；也有人说艺术进入市场经济了就是如此。国外的市场经济多少年了？也没听说过（也许我孤陋寡闻）演唱会是放录音对口型的。我觉得关键的问题是，歌星的嗓子、演员的脸、“大腕”的名声……都值钱了，唯独艺德，也就是艺术家的良心不值钱了，这是令人深思的。
舞蹈界的情况也不容乐观。拜金主义已经使某些舞蹈、某些舞蹈演员不那么优美，不那么可爱了。只要有钱，一些编导可以不顾艺术规律，不考虑起码的审美价值去迎合给钱人的需要，不是创作而是去制造一些不伦不类的舞蹈；为了钱，一些演员可以把国家多年来的辛勤培养置之脑后，不练功不排练不参加演出，而热衷于夜总会、歌舞厅的“伴舞”；还有的工作前先张口问“给多少？”更有的沦为“大款”、“大亨”们的附属品。这种现象让我们这些搞了大半辈子舞蹈、而且把舞蹈看得比生命还重要的人非常痛心。经济体制可以转轨，艺德、艺术家的良心是不可以“转轨”的。舞蹈是创造美的艺术。不仅创造着美的韵律，而且创造着美的心灵，美的情感，并以这美的精神财富去推动人类的进步和社会的发展。这就是舞蹈艺术的价值。舞蹈者必须首先具有美好的艺德才能去体现这一价值。只是为了钱的舞蹈，已经不是舞蹈了。我们这一代人过去练功、排练和演出都非常苦，排《天鹅湖》，排《红色娘子军》，哪有今天这么好的条件？哪有什么排练费、劳务费？之所以刻苦是因为我要对得起自己的艺术良心，对得起广大观众、对得起我热爱和献身的舞蹈事业。不久前在舞协承办的《金秋晚会》上，舞蹈前辈们之所以宝刀不老，艺术生命常青，完全在于他们具备有高尚的艺术道德。高尚的艺德使他们甘于寂寞、甘于清苦，不为钱所动，不为利所扰，从而使自己的艺术在奋斗中炉火纯青。舞蹈前辈的精湛技艺是年轻一代的典范，他们高尚的艺德更应成为舞蹈后来人的楷模。我觉得在文艺界特别在文艺界的青年人中间提倡讲艺德、树新风是十分必要的。对那些艺德好、专业好的青年艺术家要积极热情地鼓励，广为宣传。舞协今年将要承办的《青春旋律舞蹈晚会》，选拔的标准首先是艺德好，其次才是专业水平高。艺术家包括舞蹈家重艺德形成风气，必然受到全社会的尊重和支持，也必然会促进文艺事业的发展和社会主义精神文明的建设。对此我还是充满希望的。（附图片）
第11版(文化时空)
专栏：
我说艺德
骆玉笙
我从四岁开始登台表演，现在已83岁了。这些年我从一个小演员到名角，从普通的文艺工作者到现在人人尊重的“国宝级艺术家”，一直没有脱离舞台。“国宝级艺术家”这个称号我当之有愧，我只是一个普通的演员。一个演员的艺德是什么呢？是对自己的事业无比热爱的事业心，是不耻下问，虚心向他人学习的进取精神，是对观众负责的诚恳态度。
我对自己的事业是发自内心的热爱，平时总是想如何唱得更好，吐字要清楚，韵味要浓厚，感情要饱满，如何才能更好地与观众交流。每一次演出回来，我总是细细地总结，如果唱得好，观众特别欢迎，我就特别高兴。如果唱得不好，剧场效果差，我回到家后，连夜宵也吃不下去，心中总觉得对不起观众。我总是要好好静下来分析哪些地方唱得有毛病，哪些地方需要改正。
我觉得“艺术无止境，学习无止境”，哪个演员说自己行了，成名了，那他的艺术肯定会停止不前，会退步。一个好演员要虚心，虚心地向其他姊妹艺术学习。学习不能是口头上说，要有实际行动。我唱京韵唱段《将相和》的时候，就观摩方荣翔老师的京剧《将相和》，细心体会剧情里的人物心态，并将这些体会放到创腔和演唱中，以丰富自己的创作。1958年全国曲艺界演员慰问福建前线解放军时，我就与同行的评弹大师蒋月泉相互学习《林冲发配》的唱段，在以后的创腔设计中，将不少评弹唱腔丰富到京韵大鼓里，让这些唱腔不脱离京韵大鼓的基调。
老话讲“演员是疯子，观众是傻子”，我说不是。观众是演员的老师，越是喜爱你演唱的观众，提出的意见越中肯。在我演唱《四世同堂》主题歌《重整河山待后生》时，南京的一位老观众来信对我说“千里刀光影”的“影”字和“为雪国耻”的“耻”唱倒了，听起来像“赢”和“迟”字，看了这封信，我从心里感谢他，在以后的演唱中改正了过来。
从前，演员争场口、争海报排位的事常有。这么多年我什么场口都唱过，末场、倒二、中场，因为我觉得一个演员只要真正把观众放在心里，认认真真为他们演唱，总会得到观众的认可。平时我也总是教育我的学生，不争场口，对比自己好的演员要认真学习他们的优点，对有缺点的演员要帮助他们改正，看到别人不对的地方自己就不要再犯相同的毛病。还有一个演员应该同自己的乐队保持良好的合作关系。场上演出有问题下场不要说，第二天上班时用对方易于接受的话婉转地说，还要让对方心服口服。
人们称我唱的京韵是“骆派”，称我是开派之师，我觉得我是个“杂派”，因为我什么都爱学，在艺术上京剧、评弹、黄梅戏等同行的艺术都是我的老师，在思想道德上，孔繁森、李国安等全心全意为人民服务的典型是我的老师。在台上要讲艺德，在台下要讲道德，要助人为乐，与人为善，有人力帮人力，有财力虽然是微不足道也要帮财力。
大家尊重我，说我德高望重，这是对我的鼓励。我要更加努力地学习。耄耋之年了，细想任何一个人都逃不过生老病死，但是要积极地看人生。在有生之年，我活一天就要唱一天，活一天就要教一天学。（附图片）
第11版(文化时空)
专栏：
时代呼唤人民艺术家
周韶华
改革开放给文艺繁荣发展带来了春天。艺术园地中不乏虔诚敬业的执著追求者，英才精品不断涌现，整个社会文化氛围有利于文艺创作的发展。同时也不可讳言，在其负面也出现泥沙俱下、鱼目混珠的消极文化现象。概括地说，就是中华文化精神价值的迷失，理想、信念、道德意识有些失落。从文艺界的某些角落看，对“人类灵魂工程师”和“为人民服务”这种神圣崇高的职责感有所淡化。有的人不再把这最光荣的职责作为自己的内在人格力量，而竞相追逐“画价即人的价值”，商品属性与艺术价值混淆，庸俗与高雅颠倒，画品与人品分离，功利主义、拜金主义滋生。因为舆论力量软化，有隙可乘，那些走江湖的“竹子大王”、“葡萄大王”、“牡丹皇后”桂冠愈戴愈高，还有自我标榜为“艺术大师”的。他们很善于包装自己，拉大旗作虎皮，钻营有术，财大气粗，吹吹拍拍，招摇过市，出入要门，居然能在重要的传播媒体上摇来晃去，以劣充优，画价炒到了天文数字。这种消极行为，虽然只是支流，但对我们国家正在倡导的社会主义精神文明，对五千年积淀的中华文化精神价值，都是极大的讽刺。
还有，在一些沿海城市，也包括有的历史文化名城中的某些单位题写的招牌名称，只顾刺激享受欲，完全不管其文化内涵是否与社会主义精神文明相悖。诸如叫什么“帝王”、“帝国”，什么“霸”，什么“太子”、“贵族”等等，大家也见多不怪。这种以封建帝国、帝王和贵族为标榜的文化现象，不也是与社会主义精神文明建设相悖吗？
一个国家的整体精神文化素质如何，一个民族的整体灵魂以及国人的心态如何，同这个国家民族的物质力量是否强大一样，是这个国家的生命所在。时代在呼唤真正的人民艺术家，呼唤珍视中华文化的人文价值，有道德，有理想，有正确的人生观和世界观。在这方面，文艺界有很多事情可做，并且大有作为。
诚然，对在经济体制转型的大好形势下出现的负面文化现象，我们既要正视，也不可夸大，尤其不可以负盖正，影响对改革开放这一历史发展方向的坚定信心，再倒退回去。根本的问题是要重视我们自身的职业道德建设。像藕益大师说的：“有出格见地，方有千古品格；有千古品格，方有超方学问；有超方学问，方有盖世文章。”做学问要做高品位的学问，做人要做高品格的人，出精品，创名牌，以高尚的职业道德自律，路在脚下，眼睛向下，心怀人民，“俯首甘为孺子牛”，做真正的人民艺术家。（附图片）
第11版(文化时空)
专栏：
艺术需要真诚
李维康
如今市场上常常有假冒伪劣的商品。当我买到一件看起来质地纯粹的羊毛衫，结果，适得其反时，便十分懊恼。当我的女儿高兴地买回红彤彤的“富士”苹果，结果吃到嘴里全然不是那么一回事时，更是十分懊丧。显然，卖假货的人是为了盈利，是对顾客的欺骗，从良心上说，也是缺少善意和真诚。
人们买货希望买真货，希望货主多一些真诚，推而广之，一个人待人接物交友，一个演员从事歌唱表演，又何尝不多要些真诚？如同货主面对顾客，演员面对的是观众，观众当然愿意欣赏的是真艺术，看到的是真感情。记得古罗马诗人贺拉斯有一句名言：你自己先要笑，才能引起别人脸上的笑容。同样，你自己得哭，才能在别人脸上引起哭的反应。戏剧界前辈老师也常常告诫他们的学生：模仿不是创造，要深入角色，要体验人物的感情。艺术家越是从心灵深处汲取感情，感情越是恳切真挚，他的艺术才越是独特。只有把独特的艺术献给观众，把自己的全部感情投入角色，观众受到感染，才会不后悔买票进入剧场，才会回报演员以掌声和赞扬。
艺术大师梅兰芳先生在这方面永远是我们的表率。他晚年的时候，还不辞辛苦地排演了新编历史剧《穆桂英挂帅》，他自己曾说：“这出戏的唱腔和唱法，更多地注重表达剧中人复杂的思想感情。”他以高超的艺术，以真实的情感，成功地塑造出了爱国女英雄穆桂英的性格和形象，这一形象感染了千千万万的观众。直到现在，一想起他捧起帅印的情景，多少人仍旧激动不已，从内心深处充满了对梅大师的怀念和敬仰。
作为一个新中国培养起来的京剧工作者，在如飞一般的岁月中，我已到知天命之年。几十载从艺的舞台生涯中，饰演了许多悲剧人物，且不论造诣深浅、技艺短长，有一点却是我时刻要求自己去做的，那就是认真地深入角色情感，努力把真情实感传达给观众。大家说观众是上帝，我想，观众还好比是广阔的江河，演员是江河里的鱼，离开了水，鱼便不能生存。观众又好比是土壤，离开了土壤，庄稼便不能生长，花儿便不能开放……
对观众负责，奉献我们的真诚，这该是演艺人员的艺德。对顾客负责，别卖假货，这该是商业人员的商德。对同志、对朋友真诚，让人间充满爱，这个世界一定会更加美好。（附图片）
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专栏：
生活的闪光
——侯贺良印象
章永顺
一个枫叶如丹的季节里，侯贺良走上了山东省泰山文艺创作最高奖的领奖台，捧起摄影艺术一等奖的奖杯。与此，他还获得中国摄影艺术最高奖——“金像奖”的提名。此时的侯贺良在国内外摄影大奖赛中获奖已多达百余项，是世界首届职业摄影家影展中入围的7位中国摄影家之一，是世界华人摄影学会创会会员、评审委员会会员，山东省摄影家协会副主席。
一项项殊荣，在侯贺良看来是用汗水浸泡过的幸福。学无止境，艺无止境，又使他谦谦地一刻不能松懈，他默默地从领奖台又走向浩瀚的生活之海。在侯贺良的眼中，生活是流动的，美是流动的。从他的作品看，没有摆布的痕迹，也少有暗房的特殊加工，多是真实的生活写照。纷繁的生活通过他的双眼和镜头，映现于心的是自然的美丽清秀。因此他喜欢用朴实的语言去塑造和再现这一切，他致力刻画寻常的人与事，只是在抓住不寻常的瞬间时，才显出那机敏而厚积的刻意。
“我认为摄影艺术就是观察艺术、发现艺术。我的作品，很少有拍摄前的完美构思。我觉得摄影创造中的构思，应该是一种发现、一种创造。摄影语言的表达成功与否，靠的是摄影家自身的观察能力和审美能力。‘触景生情’和‘信手拈来’是我作品诞生的两个主要过程。”
比如《昨天的梦》便是他的一幅力作。曾入围世界职业摄影家作品展，获中美联合举办的“大众摄影之花”全国摄影赛金牌奖，激起许多观赏者的共鸣。照片取材是一位苗家女第一次进京城的喜悦和激动。愿望实现的刹那，苗乡来的女子全身心地笑了。侯贺良用他那敏感的心抓住了这一瞬，抓住了这不加任何矫饰的圆梦时刻。
侯贺良的摄影创作沿循他的个性与审美意识而发展，像深谷幽兰，在人不经意之时，喷放出隽永绵长的芬芳。他的视角呈全方位展开，关注社会，观照人生。在他的镜头下，没有故作深沉的矫情，没有惊世骇俗的虚妄，没有哗众取宠的媚俗，没有僵化生硬的匠人之气。那些无论是取材风光、人物、静物还是社会事件的摄影之作，都在营造一种气氛，营造一种气息，贯穿一种精神气质的东西。是物像激发了作者性灵之时的一种闪光、一种启动，是一种感觉的真实与性情的反应，这是侯贺良面对生活的表像、形式的无序，做出的直接的潜意识的反馈与有致的提炼。
“我不奢求我的作品能生发出铁马金戈的力量，如果我的‘语言’能与观众通过无声的交谈，在思想感情上产生共鸣，能使人们从中得到一点美的享受，增加对大自然、对生活的热爱，那就是我的最大期望。”侯贺良的这些期望有的已经实现了，有的正在实现。这些年来，担负《山东画报》总编辑的工作，给事业心特强的他添加了双重的压力，但侯贺良用双倍的努力，连续打出了许多令摄影同行称赞的好球。
侯贺良在多年的生活中，孜孜捕捉着美的闪光。
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专栏：
《中国现代文学思潮史》竣工
《中国现代文学思潮史》，马良春、张大明主编，张大明、陈学超、李葆琰著，北京十月文艺出版社于近日出版。全书100万字。这是国家社会科学“七五”规划重点项目之一，也是中国社会科学院重点项目之一。本书体系庞大，内容宏富，史料翔实，论证严密，是中国现代文学研究的一项宏伟工程，思潮流派研究的新的开拓。
（刘福春）
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专栏：
《血吻》一书的新视角
军旅作家张广平的长篇小说《血吻》出版以来，受到社会关注。《血吻》是一部以新视角为女兵战场写真的作品，以一次边境战争为背景展开故事和人物命运的描写。是中国当代一部动人心弦的女兵战地浪漫曲。（向尔刚）
第11版(文化时空)
专栏：
编者按：道德，从某种意义讲是一个社会的文明水准。讲求道德，不仅仅是完善个人修养问题，也是提高整个社会的文明程度问题。艺德问题，即文艺界的职业道德问题，在建立社会主义市场经济体制的过程中的今天，显得尤为重要。在日前召开的全国文联工作会议期间，本报约请文艺界部分知名人士对这一问题进行了探讨。他们的发言，有批评，有呼吁，有劝诫，还有建议，值得一读。
讲求艺德加强修养
曹禺
作为文艺界的一个老兵，我听到一些有关文艺界个别同志不讲艺德的反映和报道，心里很不是滋味。
文艺家是“人类灵魂的工程师”，自己都不讲艺德，怎能去升华别人的灵魂，影响他人的心灵？
讲艺德，是文艺家的基本修养，是反映一个人文明程度的标志。道德观念的增强，是人类文明进步的结果。一个文明的社会，除了政治、法治之外，一个重要的方面，就是道德建设。而且，道德修养是更内在的方面，它能提高个人的素养，并进而促进人与人关系的和谐，维系社会的稳定。现在，我国在大力推进法制建设的同时，也注意到了道德建设的重要性。中共中央还决定，十四届六中全会专门讨论精神文明建设特别是思想道德文化建设。我们文艺家在这方面，应当起到表率作用。
讲艺德，也是文艺家的共同追求。古往今来，有许多文艺家不仅艺术精湛，而且德高望重。屈原、司马迁、阮籍、嵇康、李白、杜甫、韩愈、苏轼、关汉卿、曹雪芹，直至鲁迅、郭沫若、茅盾，都是德高艺精、德艺双馨的大师。他们在人品和文品两方面都为我们树立了典范。今天的文艺家应向这些前辈大师学习，为我国的道德建设树立新的风范。
讲艺德，还是文艺家的重要责任。因为文艺家是影响人、教育人的，教育者首先自己要受教育，才能以远大的理想、坚定的信念、高尚的情操、博大的胸怀去感染人，影响人，在培养社会主义新人方面做出自己应有的贡献。
在这个世纪之交，倡导讲求艺德，加强修养，还有着特殊的意义。这实际上是一个文艺家以怎样的精神风貌走向新世纪的问题，是一个用怎样的道德风范将人们带入新世纪的问题。这样看来，我们文艺家真是任重道远，愿大家不懈努力。（附图片）
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穆向阳诗集《古风今韵》出版
内蒙古诗人穆向阳诗集《古风今韵》近日由内蒙古人民出版社出版。作者长期工作在鄂尔多斯，当地人民的生活情状是其千歌百咏的主题。因而，他的诗作苍凉而清新，厚实而隽永。（白木）