第4版(副刊)
专栏：热点回述
早春二月节目多
万众瞩目春节晚会 俄罗斯舞蹈质量高 广州人进京演芭蕾
袁晞
二月的任何文艺节目都不能和中央电视台第一套节目春节晚会的观众数相比。年三十晚上几亿人同看一台节目，不管评说如何，有那么多人看就是影响，就是重视。每年中央电视台的编导总是用“众口难调”来述说搞春节晚会的困难和烦恼。难调也得有人调，就像摆出来的一桌席，不能要求人人对每盘菜都满意，只要每人都能找到几盘可口的就很不容易了。今年晚会后，中央电视台对５００多个家庭抽样调查，结果是８２％的人比较满意。５００家和亿万人相比还是太少了，很难代表观众的评判。按高一点的标准看，今年真正有质量的节目并不多。首先是晚会的重头戏小品和相声不出色，有些小品、相声的主题失之于直白、牵强，生活内容不精彩，艺术色彩不鲜明，少有让人过目不忘的精品，主要原因是本子差。二是音乐、戏曲节目艺术特点不突出，导演太看重观众的多样需求，推出了不少拼盘式的节目，但这样的节目重了演出形式却缺少单一曲目和每个演员的个性色彩，有点顾此失彼。再就是三地传送虽说是种新方式，但这只是一个演出形式的变化，对电视机前看晚会的人来说，在三地演和在一地演没什么两样，关键是要有好节目。
除夕夜，中央电视台第二、第三套节目同时播出的音乐歌舞晚会和春节戏曲晚会又覆盖了不少观众面，地方电视台的春节节目也各有高招儿。合家坐在电视机前看节目仍然是中国人度除夕的主要方式。许许多多的人说着各种各样的不满意却也在电视机前熬过了１２点。总想着有更好的节目在后头，这是观众的期望。春节晚会办了１４年，人们的期望总是越来越高，不满和期望是好事，对春节晚会的演员是鞭策、是不懈追求的动力。
俄罗斯莫伊谢耶夫国家模范民间舞蹈团２月１２日至１５日在北京展览馆剧场的演出很得观众称赞。俄罗斯艺术家以炉火纯青的技艺体现了极为丰富的舞蹈语汇，展示了俄罗斯以及乌克兰、白俄罗斯、摩尔达维亚、乌兹别克等民族民间舞蹈艺术的精华。这个团此前在青岛和上海的演出也有不错的剧场效果。
成立仅两年的广州芭蕾舞团在张丹丹率领下在北京演出芭蕾舞剧《安娜·卡列尼娜》，水平尽管一般，却让更多的人知道在商业气息甚浓的广东也还有追求艺术的人们。
今年第一部美国大片《恐怖地带》又是一个离奇的故事，但却有某种寓意，加上达斯廷·霍夫曼的出色表演和他的明星效应，１月底２月初在全国几个大城市上映时，仍保持较高的上座率。
第4版(副刊)
专栏：观察家
新年音乐会究竟如何
刘治平
元旦前后，北京音乐厅夜夜灯火辉煌，还出现了天天有音乐会的盛况，而且多冠以“新年音乐会”之称，直至１月２８日才落下帷幕。然而舆论对此却褒贬不一，广大观众有理由要个说法——
１月的北京进入了一年中最冷的季节。然而，与寒冷气候形成鲜明反差的是京城人对高雅音乐的热情以及回荡在北京音乐厅里如潮的乐音。
去年底，在京的几个专业音乐院团冠以新年音乐会名称的演出进行了一轮后，观众仍情绪亢奋，要求加演的呼声不断，使演出者欲罢不忍。新年钟声响过之后，北京音乐厅在已经安排了２０场音乐会情况下，又隆重推出了新年系列音乐会，出现了北京音乐厅１月份天天有演出的盛况，尤其是加演的７场新年音乐会，几乎场场爆满。１月２８日，新年音乐会系列终于落下帷幕。
这一前所未有的场面，引起新闻媒介的普遍关注。有的盛赞这一现象，对演出团体及其演奏水平给予了较好的评价，认为以往只有在通俗音乐演出时才会看到的火热现象出现在高雅音乐舞台，预示着中国音乐将迎来繁花似锦的春天。但也有与此截然相反的声音，认为新年音乐会是“一拥而上，演出曲目缺乏新意，粗制滥造”；“没有一场演出能接近维也纳新年音乐会水平的一半，甚至１／３”；１月份的３０台音乐会“如流水落花”，认为那是“二三流的音乐会”、“尴尬的新年音乐会”等等。
竞争促繁荣
就这些褒贬不一的评价，笔者采访了中央歌剧院，其中以演出负责人康健的说法最具代表性。他认为，今年中央歌剧院的演出仍然保持了同名音乐会中最好的上座率。自从该院１９９２年受维也纳新年音乐会的启示，在北京首次推出中国的新年音乐会，至今已连续５年，年年大获成功，今年“一拥而上”的结果直接受冲击的就是中央歌剧院。尽管如此，康健认为“从前几年高雅音乐没人演没人看，到今年的音乐院团争着演，观众赶着看，这是件好事，有利于高雅音乐的推广，只有竞争才会繁荣。”康健说：“有些批评意见是中肯的。作为音乐人，我们要强调精品意识，在竞争中提高我们新年音乐会的演出水平。虽然，我们同维也纳新年音乐会演出的水平相比差距是显而易见的，但这种差距是多方面原因造成的。经济拮据就是中央歌剧院面临的最大困难，乐队演出用的提琴只能达到国外音乐学院学生用的档次。如果使中国的高雅音乐达到维也纳乐队的水平，不使有１２亿人的中国感到‘尴尬’，需要新闻界的舆论支持以及社会各界的帮助。”他说：“维也纳乐团有千首排练过的曲目垫底，每年只从中选出几首，新年音乐会演出的都是精品。中国的新年音乐会刚刚起步，希望同胞像对待自己的婴儿一样，欢迎它的诞生，爱护扶植。”
好事不苛求
笔者在音乐会现场看到，相当多的人带着孩子前来欣赏。长辈对孩子的关心可见一斑，可谓望子成龙。艺术家们在观众的热烈掌声中谢幕再三。现场观众更表现了良好的素养，大家屏声静气地聆听着，除了乐声、掌声，没有杂音。中央广播交响乐团的那场演出，有一次刚刚结束一支曲子，坐在头排的一名观众大声说了句什么，乐队指挥立刻退出舞台。训练有素的音乐厅工作人员非常礼貌地请出那位观者后，全场以热烈的掌声欢迎指挥重新登台，没有骚动，没有起哄，演出顺利进行下去。应该说，北京的新年音乐会取得了前所未有的影响和成功，说明中国高雅音乐已经有了令人欣喜的发展。“一拥而上”的局面是引入市场机制的成果，一个月就推出了３０台音乐会是文艺为社会服务的大丰收。一种文化走势不可能脱离市场需求，新年音乐会火爆现象完全是市场供求关系决定的。而且各音乐会可以在竞争中相互比较，优胜劣汰，提高水平，直至最后保存一台或者几台最高水准的演出，长年延续下去。由于这几年经济的增长，人民群众的生活水平有了明显的改善，受教育的程度普遍提高，人们对提高生存质量的要求愈来愈强烈，对文化生活的需求也越来越迫切。这是高雅艺术发展的基础。有关人士预计，１９９６年将是中国高雅音乐走向民间，全面进入市场的一年。
平心而论，拿我们的演出和维也纳新年音乐会做简单的比较并不是公平的。说由此而产生了“尴尬”，更是没有必要，那是过于苛求了。众所周知，著名的维也纳新年音乐会，是由技艺精湛的维也纳爱乐乐团在音响效果闻名世界的奥地利音乐协会大音乐厅里举办的施特劳斯专场音乐会。它始于１９３９年，到现在已达半个世纪之久，观众持久不衰。它的演奏具有独特的美感，表现了浓郁的古典风味。每年，包括中国中央电视台在内的世界各国３０多家电视台和１００多家电台都专程前往进行实况转播。这种魅力，别人是难以达到的。
我们有理由相信，只要我们珍惜自己的起步，经过持久的艰苦努力，在我们这样一个音乐人才济济的大国，终将会出现让观众更加满意的、有中国特色并达到世界一流水平的音乐会。据悉，北京各专业音乐院团正在重整旗鼓，以待来年，我们满怀信心地期待着！
第4版(副刊)
专栏：
藏族石刻艺术研究有新成果
藏传佛教的石刻，是藏族人民在青藏高原培育出的一种独特文化。甘肃省青年摄影家张超音对它情有独钟，足迹遍布藏族地区的山山水水，做了深入的研究。他在《中国藏族石刻艺术》这部图文并茂的著述中，介绍了藏传佛教石刻的来历、特点、含义、手法等。（高占福）
第4版(副刊)
专栏：
曲艺界新年大举动
喜剧小品征稿大赛开始
近年来，观众对相声和小品创作状况多有不满，为了推动小品的发展，“将军杯全国喜剧小品剧本征集大奖赛”揭开了帷幕。
“喜剧小品”是我国观众非常喜爱的一种艺术形式，并开始形成独立的喜剧表演样式，但是不少喜剧小品原地踏步，自我重复、缺乏新意、低级趣味的倾向更令人担忧。促进喜剧小品健康发展，提高小品艺术的品位，更好地为人民群众服务，已成为艺术界急迫的任务。中华曲艺学会决定和企业联手，从喜剧小品的剧本抓起，于今年上半年在全国组织一次“将军杯全国喜剧小品剧本征集大奖赛”。这次活动由中华曲艺学会主办，山东济南卷烟厂协办，陕西省喜剧美学研究会和南昌大学当代文学研究所承办。
为了调动小品作者的积极性，多出好剧本，大奖赛将对获奖作品实行重奖。设一等奖一名，奖金２００００元；二等奖二名，奖金各１００００元；三等奖五名，奖金各５０００元；优秀奖若干名，奖金各１０００元。此外，对新时期以来涌现出的在全国有广泛影响并获好评的优秀作品评出荣誉奖若干名，授予荣誉证书。为了保证这次活动的艺术质量，使之成为一次高水平的比赛，大赛成立了阵容强大的组委会和评委会。评委会由一批著名艺术家和理论家组成。
这一活动现已开始，估计将会推出一批喜剧小品的佳作。（高正）
第4版(副刊)
专栏：
湖北舞台分外忙
在湖北襄阳县千弓山村的水利工地，新修的梯田边栽上两根木杆，铺上一块油布，敲响锣鼓奏起乐，便唱开了大戏，从四面八方赶来看戏的一万多农民把土台围了个水泄不通，演员们声情并茂的表演，赢得台下的连声称赞。这是湖北豫剧团送戏下乡中的一个动人的场面。
２月８日至９日，湖北省委宣传部、湖北省文化厅组织了“湖北艺术家慰问团”赴三峡慰问三峡工程的建设者。省歌舞剧院元旦前后在推出为期一个月的歌舞晚会后，立即投入巡回演出。省京剧团由京剧表演家朱世慧领衔主演的新版《徐九经升官记》，到武钢慰问第一线工人后，又风尘仆仆地奔赴三峡工地。省汉剧团携带风俗喜剧《美女涅槃记》到大专院校及鄂州、黄石、大冶等地演出。省楚剧团创作的楚剧《东方税官》赴新州、黄陂、江夏等地。省话剧团创作的话剧《田野的希望》，三下仙桃，演出３２场，场场观众数千人，后又去洪湖老区演出。
武汉市委宣传部、市文化局２月１２日率领获得“江花奖”的新秀到黄陂县最贫困的老区石门乡演出。而武汉市杂技团、武汉市话剧院、武汉市说唱团则赴三峡库区和十堰、洪湖等地。武汉市各剧团新春期间送戏下乡达４００余场。
（刘兴祥）
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专栏：艺与人
戴于吾的音乐
红柯
前不久，笔者在欣赏戴于吾独唱作品音乐会之后，有两点感触很深。
有感之一，是作曲家有关现实题材的歌曲创作。现任人民音乐出版社总编辑的戴于吾，始终不忘艺术家的社会责任，正是这种责任感，促使作曲家敞开了宽广的胸怀，拥抱着丰富的社会生活，在现实生活中寻求带普遍性的情感，在自己的艺术实践中升华这种带普遍性的情感并使这种情感成为具有普遍性的歌曲作品。音乐会上演唱的歌曲，既有《朝霞里的祖国》、《山泉》等歌颂崇高和美好的作品，也有鞭笞阴暗和丑恶的作品。他把他的幽默讽刺歌曲，比作“治病的金针和良药”。他在十几年前的一篇文章中曾说，“我们的生活中既有许多美好的事物，也有不少不合理的东西，甚至是丑恶的思想行为。对于后者，是视而不见，充耳不闻，把它们掩盖起来好呢，还是揭露出来，给予批评，以便着手改正好呢？”显然，作曲家是选择后者的。男中音歌唱家杨洪基先生演唱的《老黄牛和大老鼠》，使我们惊叹作曲家对真善美歌颂的情怀，对假恶丑鞭笞的勇气。
有感之二，是他的古诗词歌曲创作。戴先生曾在一篇文章中写道：“为古诗词谱曲，特别是谱成供中小学生咏唱的歌曲并非易事。因为孩子自有孩子的心态，孩子自有孩子的情趣。这些歌曲应该既有别于古人的弦歌，也不同于老者的吟诵……”基于这种指导思想，他在创作构思中，既没有拘泥于古曲的音调，也没有局限于诗词语调与语气的简单再现，而是力求朴素、生动，力求音调的民族气质和民族神韵，力求旋律的歌唱性和表情达意的结合。这也表现出他在古诗词歌曲创作中对内容与形式普遍性的追求。在他的《古风二首》、《送孟浩然之广陵》、《江雪》、《春望》、《暮江吟》、《咏鹅》、《静夜思》等作品中，我们能充分地理解到作曲家追求的心迹。这些歌曲，旋律流畅优美，形象鲜明生动并富于民族特色。这些年来，作曲家写了很多古诗词歌曲。一些传世之作进入了作曲家的音乐艺术创造系统中，并焕发出新的、便于当代人接受和理解的艺术光彩。
第4版(副刊)
专栏：花香四海
悉尼歌剧院的京剧序曲
薛奕明
中国京剧在澳大利亚悉尼歌剧院奏响了序曲，这里只是记录这序曲中的一些乐章。
悉尼歌剧院的确造型非凡，不愧世界著名艺术殿堂，三面被碧波荡漾的海水环抱，一面连接植物院，奇花异木，绿草如茵。洁白晶莹的建筑在阳光下闪烁，仿佛不是静止的，而是飘扬远航的帆群，浩浩荡荡，气势磅礴。在剧院观看演出，海波传仙声，令人痴醉。因此被世人誉为艺术的宫殿。世界很多著名艺术团体和艺术家来到这里展示辉煌。
就在这悉尼歌剧院豪华富丽的音乐大厅里，去年底传出的是刘长瑜娓娓动听的优美嗓音，在回音板下久久萦回的是“都有一颗红亮的心”。《雁荡山》的扑翻滚打，《香罗帕》的细腻唱做，《将相和》的雄浑对唱，最后孙悟空率群猴闹天宫大战诸神。锣鼓高亢敲击，京胡流水行云。色彩丰富而夸张的脸谱，鲜艳而华丽的服饰，将２０００多老外们看得眼花缭乱。谢幕时鼓掌竟长达７分钟，花束花篮涌向舞台，台上台下一片欢腾，报刊好评如潮。堪称世界经典艺术的中国京剧和堪称世界艺术殿堂的悉尼歌剧院成功地结合了。
澳大利亚电信公司总裁查礼·佐伊先生，是邀请中国京剧访澳的主人，在悉尼歌剧院宽敞的大厅内举行各界显要参加的盛大招待酒会。出席者手拿葡萄美酒夜光杯，在透明玻璃墙内眺望闪烁灯光的悉尼大桥和奇妙的夜色海景，盛赞着中国京剧艺术的精湛。主人致词说：“中国是我们扩展商业的重要合作对象，通过艺术交流，使商业、文化、社会的相互理解与欣赏发展结合起来”。我驻澳大使华君铎妙语联珠，他说：“我有一个愿望，这个愿望常常在梦中出现，那就是在我的任期内，将中国艺术瑰宝京剧引到悉尼歌剧院来演出，不想与查礼先生一拍即合。文化部长刘忠德来澳支持促成此事，并选派如此优秀的京剧艺术家来演出，圆了我的梦。”悉尼市所在的新威尔士州总理卡尔说：“看到北京最优秀的京剧团在澳洲被认为世界最有名气的歌剧院演出，两个世界之最融化了一切隔膜。我是第一次看到京剧，很受感动。京剧结合了艺术的精华，服装艳丽，动作灵活，音调悦耳，整个演出引人入胜，艺术交流促进民族互解，增进两国友谊。”京剧艺术家也加入其间和外交、经济、社会名流互叙互谈。艺术的魅力往往能突破民族、国界，沟通心灵。经济和艺术的融入，开创了一个别开生面的外交境界。
查礼先生还邀请１０００多中小学生和艺术院校学生来观看京剧演出。各种不同肤色、发色、校服的学生们端坐悉尼歌剧院音乐大厅，观看京剧时十分投入，时而欢呼高喊，时而热忱鼓掌，时而又目瞪口呆。节目休息间隙，一位女士用流畅英语介绍了京剧，解答小朋友提问，兴趣盎然。
在悉尼歌剧院，京剧奏起的只是序曲，愿今后会奏起更加动人的中华乐章。
第4版(副刊)
专栏：
壶口瀑布杨廷基（山西）
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专栏：文化信箱
“入选通知”成了“罚款单”
最近几年，应若干“征文启事”之要求，写过二十几篇拙作，有小小说、诗歌、报告文学、对联、儿童文学等，另外还有几篇论文。
不知是由于我的“才华出众”，还是对方“条件放宽”，入选率竟达百分之百，乍看起来，怎不令人喜出望外！
我因此竟被四家大杂志社联合邀请出席研讨会，还有的春天邀不来，秋天又继续；有的则说：您的作品，经评审获奖，请出席颁奖会；还有的通知说将由出版社出书，被戴上了“文学精品”的桂冠；也有的告知：经某某单位推荐，您的作品被选入当代作家现代文学作品陈列馆永远珍藏。有的通知书上还称我有一定的天赋，要求我的单位给予差旅费用。
在通知书里面，可说是“众口一词”，就是要“钱”，什么“会议费”、“代销书籍费”、“复评费”，还有会议食宿自理、车船费自付云云。通知书是烫金的，用辞是热情的，祝贺却是虚假的，“捞钱”才是真的。
征文入选，不是犯罪，通知书也不是“罚款通知单”，编辑部为什么要宰作者呢？据分析，作者里面一部分人有了钱，此刻需要的是名，于是有人就看准了这个裂痕，要一刀宰下去。我呼吁，对这些损人利己的事情应该揭露批评！
山东卢传忠
第4版(副刊)
专栏：习水杯文艺短论征文
少一点“歌伴舞”
李淑敏赵五一
歌唱家在舞台上演唱，是凭着洪亮的歌喉，用浑厚、圆润或婉转动听的歌声，激颤着观众的耳鼓；观众的双目兼或欣赏着他们的舞台风度、气质、表情。只有声情并茂，才使人心醉神迷。然而，当前的“歌伴舞”或叫作“综合性歌舞”已成时尚。好像一位歌星唱一首歌，必须有舞蹈演员在舞台上花枝招展地点缀陪衬着，否则，就不成其为一个圆满的独唱节目。
当今，女独唱者的服装就够华丽耀眼了，再加上舞蹈演员的身姿飘然穿梭，真叫观众的耳目无所适从。
人们议论这种非歌非舞的节目说：“唉！有什么办法呢，乘歌星红极一时，舞蹈演员也得混碗饭吃嘛！”“什么混饭吃啊！人家这叫独唱的新包装。”
记得这种“歌伴舞”起于１９８２年春节联欢晚会上，香港歌星奚秀兰唱《阿里山的姑娘》时，有四位身着高山族服装的“甜妹子”伴着优美的歌声翩翩起舞。奚秀兰还不时与四个姑娘拉手，亲昵地载歌载舞……使观众耳目一新，至今难忘那四位姑娘的舞姿。从此，伴舞一发不可收，几乎各种大型晚会的独唱节目均有伴舞，从二三人到二三十人。
当前这种歌伴舞还挺怪：独唱者与舞蹈者在台上互不相干，歌唱家旁若无人，舞蹈演员自我陶醉。更甚者，有的舞蹈演员有气无力，懒洋洋的。这岂不是双方互碍用武之地？叫人看了俗不可耐。
当然，我们不是一律腻烦歌、舞同台于一个节目。有些节目，集跳、唱、念白于一体，节奏欢快，风格独特，观众喜闻乐见。
歌、舞，本是文化艺术中的两姊妹，各自能成为晚会的艺术支柱。我们渴望本味儿、本型的演唱或舞蹈，无需喧宾夺主的节目。“两姊妹”应并驾齐驱，独自展现各自的风采和魅力。
（作者单位：石家庄市建筑施工管理处）
第4版(副刊)
专栏：
帽子有大小，
不能随便戴。
贪大撑不起，
早晚要摔坏。
鹏飞图并诗