第11版(美术)
专栏：画坛人物
萧朗的花鸟世界
中国画中的花鸟鱼虫写意艺术，在世界画廊上可谓独树一帜，它在国画中的艺术地位也是尽人皆知的。花鸟画自成一科，要上溯到南北朝时期，至明清之际，写意花鸟画盛行，出现了徐渭、石涛、八大山人等一大批著名画家，同时也分化为大、小写意的两大画派。到了近现代，吴昌硕、齐白石、潘天寿等大家，使大写意花鸟画再度辉煌，而小写意花鸟画则由王雪涛等大师推向高峰。
天津美术学院教授萧朗，师雪涛几十载，深入研讨大师的各种画技，推敲老师的各类作品。又从雪涛的艺术世界中闯出一条自己的艺术之路，创造出老师未曾创造的技法，绘出雪涛先生未曾绘出的艺术形象，不但把王派花鸟画“帅、巧、俏”的特点发展到严整、厚重、凝练的艺术高度，同时也在自己的作品中注入了浓重的生活情趣和生命的活力。雪涛老人生前有言：“今审其（指萧朗）画，其笔墨之润秀，情趣之真率，颇近于陈白阳；其章法之谨严，造型之爽劲，差拟于华新罗。故马或奔踶而致千里，师于予，又能从极似之中蝉蜕而出者，非印鈢（印鈢，为萧朗之字）而谁何？予昔冀其有为，今可抚其背而誉之也。”雪涛大师对弟子萧朗艺术的喜爱与赞赏，溢于言表，形于颜色了，对于这位从不论及他人画作的大艺术家来说，恐怕是仅有的一次。由此，我们可以看到萧朗教授对中国小写意花鸟画的巨大贡献——从雪涛艺术走向萧朗艺术。
萧朗的花鸟创作，风格清雅自然，艺术语言洗练朴实。画家深知审美的基石在于真，在于对自然界万物的艺术采撷与提炼。数十年来，采风不辍。他恪守艺术的规律是，绝不画自己没有见过的东西，这种对艺术真实的苦苦追求，在萧朗的作品中时时闪出光彩。
更为可贵的是萧朗对艺术的提炼。他笔下的花鸟鱼虫动态之多、之大、之妙，可说是前无古人。如《飞鸡捕虫图》，雄鸡蜷爪腾空，鼓翅奋翼，那利目直逼之势，绝似跃纸而脱；或在疾飞猛进中突然掉头张喙，其气魄如风卷残云。尽管任何雄鸡在真实动作中不可能有如此超常势态，但恰恰经过画家的大手笔提炼，却更能体现出艺术的真谛，也更符合人们的审美需要。因此，升华出萧朗笔下独有的“鸡”。
萧朗对花鸟画的追求是深不见底的。我十分欣赏他那一系列人格化、艺术化、情趣化的作品。如《悄悄话》、《遛早儿》、《拉家常》、《打盹儿》等等，画家把一个个小生灵视作人，表面是画形，其实是抒发自己的创作情感和意趣，这才能脱俗超凡，画出与别人绝不相同的花鸟鱼虫来。
萧朗在作画时，强调“见笔”，突出一个“写”字。他不是在作画，画画，而是“写”画。多用侧锋，加以中锋，拖笔或戳点，将丹田之力运至笔端，万毫齐力，落纸有声。行笔如兔走鹘落，米撒鸡啄，下笔立形，灵气飘逸。在用色上讲究以墨显色，以色助墨。墨中有色，色中有墨，色墨融一，显现出萧朗的创造。
第11版(美术)
专栏：艺坛走笔
儿童美术教育的探索
杨永青
孩子们的画可爱之处在于天真，但不是人人都能读懂。
近来在中国美术馆展出的“现代儿童画探索展”展出了一批来自湖南儿童的绘画和陶艺，它与国内外艺术大师的作品同台展出，照样光彩夺目，把参观者吸引到自己的身边。人们不禁赞叹又一批天才画童的涌现。
人们在赞叹之余，对辅导老师用什么方法训练这批画童倍感兴趣。辅导老师谢丽芳认为：“这些小画童并非天才，都是普普通通的孩子，也没有向他们传授什么绘画的技法。……所谓训练，实质上往往造成老师和儿童心灵的隔离，使儿童处于被动的地位。”人们会问，既然不教，老师的作用在哪里？谢老师说她立足于对儿童天性和潜能的理解、尊重和开发，在实践中小心翼翼地保护他们心理机能的健康成长，放手让他们靠自己的发现和想象去创造。其实这正是一个美术老师的神圣职责，也是儿童美术教学正确而有效的方法。
有了好的心理素质和创造才能，将来走上专业之路，技术的领悟是容易解决的。一个艺术家更重要的还是人格修养。如同从事其他事业，审美能力和创造性思维是不可或缺的素质。因此我们大可不必担心保护儿童天性向艺术专业转换之间有什么矛盾。儿童美术教育本身是一种启蒙教育、素质教育，不是专业教育。教育是有阶段性的，也有连续性，不能截然分开。正确的启蒙教育能影响人的一生。
令人担心的却是违背儿童身心发展规律的那种急功近利的社会心理所产生的不确当的教育方法，不是严加锻压就是物质引诱。希望早出名，造成所谓竞争优势，不是把孩子压垮就是吹煞捧煞。很多热心人顺应这样的社会心理去办班，搞种种竞赛，搞考级，就容易给儿童美术教育事业帮倒忙；如果以盈利为目的，那就更不应该了。
第11版(美术)
专栏：
绘画是生活的继续
——新疆石河子三画家
叶毓中
向沙漠索回良田，在戈壁上建座新城，这是生活还是艺术？得到过创造喜悦的人，才会品味个中真谛。
新疆石河子的董振堂、于云涛、李其煜，原是生产建设兵团的农垦战士，由战士成为画家。他们扎根边疆几十年，创造物质文明也创造精神文明。而今的石河子，不愧是祖国西部边陲的名城，军垦第一犁就从这里开始的。创造这颗镶嵌在大漠戈壁上的绿珠，确实是艰辛的。因为热爱，艰苦会变得甘甜。
董振堂画得凝重，水墨淋漓，厚积薄发。于云涛笔意纵横，秀丽隽永。李其煜手法多变，苦涩而清奇。生活是多彩的，画作也应该多彩；只有多彩的笔才能描绘多彩的生活。三位画家从少年而青年，从青年而中年，犁耕和笔耕同时进行。不久前展出他们的新作，画展盛况说明，画离不开群众，群众需要绘画。
（附图片）
静思（速写） 于云涛
沧桑情（中国画） 董振堂
万方乐奏有于阗（水粉画） 李其煜
第11版(美术)
专栏：
你是自然的
艺舟月华
“你是自然的，自然也就是你的。”这是杨达林３０多年绘画生涯的最深感悟。
在一片平房群里，我们冲着那栋“鹤立鸡群”的简易楼，来到了杨达林的家。一张木板桌成为他思接千载唱大风的舞台。一排大大小小的毛笔靠墙悬挂着，足有上百支，威武地排成一行，像随时准备出征的战士。
一杯清茶，一盘瓜子，我们浅酌低吟，畅然开怀。此时此刻，心底澄明，意境叠现，恰似一幅淡远、明净的画儿，老杨不时爆发出的朗朗笑声，如浓墨重彩泼溅出他心中的热情，勾勒出一个大写意的他，大写意的家。
历史烟云随着杨达林那幽深的目光飘过眼前：早年随教私塾的父亲读过几年四书五经。中学时，心中的绘画之火被金玉峰老师一触即燃，成为他的生命之火。１９５８年考入中央美术学院，学石版画，师承李桦，毕业分到北京画院后，操刻刀的手又握起了毛笔。
中国传统国画，以书法为骨干，以诗境为灵魂，画家的主体意识潜藏于山水之中，勾、皴、点、染成深浅不一的意境，这给后人鉴赏带来了“麻烦”，不仅要看画，更要悟画家的“画外音”。而西方油画是以建筑空间为间架，以雕塑人体为对象，其写实主义风格与中国传统绘画形成鲜明对照。杨达林脚踏中西绘画艺术的土壤，不断探索自己的创作之路。
他深谙国画的“外师造化，中得心源”的真谛，始终以大自然为师，潜心研读大自然这本内涵无限丰富的大书。庐山探险，三叠泉畔“打草惊蛇”，镜泊飞瀑徒步涉激流……在高强度的物我碰撞中闪烁出耀眼的灵感火花。
杨达林心中的自然，又是现实主义烛照之下的自然。他的笔下，或山或水，或草或木，无不跃动着生命的欢欣。《京华春雪》、《崂山诗意》、《荷塘蜻蜓》以及悬挂于中山公园来今雨轩的《神州耸翠》，大多线条遒劲，色彩厚重，层次丰富，大气磅礴，诗情画意尽现于黑白之间。
白雪粉荷是他最衷情的题材，从感性到理性、再到感性，飘飘白雪飞扬于杨达林的笔下，春雪羞涩活泼，冬雪深厚含蓄，山涧雪静谧神秘，树梢雪轻灵自由，屋顶雪祥和安宁，在不同的背景下的雪具有不同的质感。单纯、洁白、纯净自然的雪在杨达林的笔下获得了灵魂，获得了东方美的神韵。
作为一个国画家，杨达林所思索的不仅仅限于他个人。面对９０年代中国画坛夺目耀眼，新奇、躁动、流星般互相逞艳，杨达林深怀忧思。他认为如果不继承中国传统画法，国画就有断代的危险。只有吸收西方油画绚丽灿烂的光与色，又保持中国传统雄厚流丽的笔墨功力，回归到传统写意、重笔墨这一民族特征上，国画才有新的出路。从理论到实践，杨达林在为此而努力。
杨达林认为，一幅好画，如同文物，应打破时空界限，成为全人类共有的财富。他希望他的画被更多的人喜欢，不分白人、黑人。
最近，杨达林去台湾进行两岸绘画艺术交流，他的画在岛内引起了人们的关注。眼下，他正目清心朗，淡泊自如，求索不止。
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专栏：画坛风景线
画坛风景线
郑利平、李照东画展在京举行
深圳画家郑利平、李照东画展日前在中国美术馆举行。郑利平是“深圳市十大杰出青年企业家”、南山区副区长，业余时间潜心作画。李照东为深圳南山区画家，其画风朴实。在举办画展的同时举行了作品研讨，美术评论家对他们的艺术创作给予了肯定。（王闻）
青年画家吴东魁为失学儿童捐资赠画
近日，青年画家吴东魁，为辽宁省鞍山市台安县城交乡高屯小学失学的孩子捐资１２万元及《云根玉立亮高节》、《冰心玉肌呈丰露》和《故乡牡丹总关情》三幅作品。画家表示今后继续捐资希望工程。（文美）
吉化集团职工美术书法作品在中国美术馆展出
由中国石油化工医药工会、吉化集团、首都美术记者协会主办的吉化集团职工美术书法作品展览，于１２月１７日至２２日在北京中国美术馆展出。
吉化集团长期以来十分重视工人美术队伍的培养。工人画家创作的油画、版画、国画等都达到了一定的水平。
这次展出的百余件美术书法作品，具有鲜明的时代特色和生活气息。（前人）
中国翰园碑林部分书画作品将展出
由开封市退休干部、优秀共产党员李公涛携全家自筹资金，艰苦奋斗创建的中国翰园碑林，目前已拥有海内外书画家捐献的３２００余件书、画、印作品。为展现碑林所汇集的书画艺术作品和争取社会各界更广泛的支持，由北京嘉人拍卖有限公司、北京艺嘉文化艺术中心、北京奔腾文化发展有限公司等单位联办的中国翰园碑林书画作品进京展览将于１２月２６日在京举行。据悉，届时约计有１０００余件书画作品和碑拓展出，同时还将举行义卖活动。另据了解，明年碑林工程全部完成后将无偿捐献给国家。（雪村）
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专栏：
▲清波逐影（中国画） 萧朗
第11版(美术)
专栏：
▲空谷传声（中国画）杨达林
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专栏：
秋韵（中国画） 和爱君
青年画家和爱君毕业于中央工艺美院。现供职于京西宾馆，他的山水画，给人一种清丽、隽永、抒情的感觉。
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专栏：
版纳风情（油画） 王汉英