第11版(美术)
专栏：
用眼睛感受生命
——记旅美画家白敬周
陈颐
（一）
白敬周从美国飞回中国，带来了一本凝聚他十年心血所完成的人物肖像画册。
在众多中国旅美画家中，白敬周是一个很特殊的人，还是在中国美术学院附中上学时，就以“童子功”得到全体师生的赞扬。１９８２年，３５岁的白敬周考入美国南伊利诺斯州大学油画系作研究生。第一次上课，他的出众才华便震惊了导师。学校请他为该校历任校长画肖像，条件是免去他在校期间的全部学费和食宿费用。白敬周自己也没有想到，他的肖像画从此成为在美国谋生的手段。
１９８４年，他以优异的成绩获得艺术硕士学位，在校两年，他以对人、对自然和对生活的热爱，用画家特殊的眼睛，画出了许多当地风土人情画，销售得很好，他渐渐出名了，也开始不满足了。他要去纽约打天下。
１９８５年，白敬周孤身来到了纽约这个世界大都会。９００多家画廊，只有挤进画廊的画家，才能在纽约立足。白敬周以自己的实力，跻身于１０万画家之中。近十年来，他的画约不断，为众多的名人作画。纽约肖像画廊经纪人玛丽安·麦肯尼在为白敬周肖像画册所做的序中这样评论他：“当我第一次见到白敬周时，对他在肖像画艺术上的杰出才能与精湛的绘画技巧大为惊讶。显而易见，他是一位很有天才的画家……他的每一幅肖像画都具有人的温情与真实，以致每一位收藏家都非常满意他的作品。”
（二）
近两年，一种强烈的冲动不断撞击着他。今年春天，他告诉我，他刚好回国搞创作。秋天，便听说了他正在家乡甘肃画画的消息。冬天的北京，他向我展示了那幅令他心醉神迷的作品。这是一幅题为《飞天女儿》的巨幅油画。画面的前景是６个身穿黑、白、桔红练功服的少女，定格于敦煌舞中的一个瞬间。背景是一幅“飞天图”，反弹琵琶、洞箫横吹的伎乐天，清晰可见。她们在天空中自由翱翔，俯视着大地，为沉醉于舞蹈之中的少女们鸣乐伴奏。在这个凝重而又轻快、平稳而又流动的画面中，天上与地下、历史与今天、梦幻与现实极其自然和谐地融合在一起，把古人、今人和作者对美的追求、对自由与美好生活的渴望都表达出来了。
谈到这幅画的创作过程，白敬周仍然激动不已：“那是１９８１年的春天，我做了一次敦煌之行。敦煌石窟中历代艺术家描绘的飞天中的那股灵动之气深深地刻在了心里。当时，他只带了两个速写本，记下了最感兴趣的部分——飞天。这两个速写本伴随我在美国漂泊十几年，一直珍藏着，每每翻开，见到那飘动的流云、波纹般的锦旗、涟漪似的飘带、龙飞凤舞翱翔的车，这一切都给我一种韵律与节奏的美感。飞天人物在世界其他民族的神话与宗教艺术中是未曾见到过的，是敦煌石窟中独具面貌的艺术形象。”
就这样，８月，白敬周回到家乡的第二天，一个偶然的机会，他看了省歌舞团的一次舞蹈排练。那些女演员的翩翩舞姿，使他怦然心动：她们不就是敦煌壁画上的“飞天”吗？一个灵感、一种创作的激情在他胸中奔腾。从这以后的６０多天，他把自己关在画室里，整个身心投入到了这次创作中……
（三）
肖像画是人类生活的编年史，白敬周在画人，又在画自己。他说：“艺术就是把自己看到的东西过滤，只留下自己最感兴趣、最喜欢的部分。我喜欢真实的东西，因此我能从每个人身上发现美好的一面。”他最喜爱的画家之一是１９世纪法国古典主义大师安格尔。他说他的眼睛像安格尔，看人的时候，很快就集中到让人赏心悦目的部分，带出来的总是美的感觉。这种美是白敬周对人的一种更深刻的捕捉，不论是在线条、形象、构图、笔触，还是在生命、个性、心理、情意，经过他的眼睛和心灵的过滤，用画笔把丑恶、狰狞、虚伪赶走，把美、温馨与自然留给画面。
无论多少年过去，白敬周将永远用他热爱生命的心灵和追求美好的眼睛将人们带进他的肖像画的世界，并与他笔下的人物走过年青，走进生命。
（附图片）
飞天女儿（油画）白敬周
第11版(美术)
专栏：
来者一毛妙得天然
薛永年
由中国美术家协会邀请并主办的第二次来者画展即将在中国美术馆举行。被称为来者一毛的趣墨画法，面貌全新又未脱离传统。这种纯水墨画，在偶然沁墨这一领域上，是自唐宋以来的突破，发展了传统墨法。受到美术界的广泛好评。
——编者
看到来者别致、新颖的作品，见到来者之前，对这种趣墨一无所知。夏硕琦先生对此颇有研究。袁宝林先生对此也作了不少思考。
来者先生在国外，既用传统笔墨，又表现中国人的情怀，不盲目追随洋人，是非常宝贵的。这几年开放了，画界竞相标新立异，光怪陆离，五花八门，神奇莫测。国外有人画了，国内还没人画，只要先得到一本画册，如法炮制，在国内就可以唬人。这在几年前发生过。现在大家眼界宽了，知道了。但来者是在传统的笔墨技法上挖掘潜力又进行发展。最终有所突破，创造出一种新面貌。这确实是他个人的成绩，不是照抄别人。这是非常宝贵的。这是第一点，反映在他的为人和爱国。
“来者”是他的笔名，这使我想到古人的诗句，“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。”“前不见古人”，趣墨就是。趣墨是在传统基础上的自觉发挥，确实前无古人。“来者”是自己希望作为“后有”的“来者”。有这种胸襟，就不会满足于已达到的成就，而勇于继续探索。我小时候作过宣纸加水墨的游戏，把一碗水点上一滴墨，在水中画成云的形象，然后把宣纸覆盖在上面，再拿下来，就出现一种画不出来的云水的形象。这是一种偶然。来者总结偶然情形，认真研究，反复试验，找出必然，创造一种新的技法。这种技法是能控制的，要画芭蕉就能画芭蕉，要画荷叶就能画荷叶。几年前，国内有一种评论，说中国画过了它的高峰期，到现在已是穷途末路，至少所用的工具材料，宣纸、水墨、国画色彩，已无潜力可挖，所以要用丙烯，要用油彩，要用水粉，要用压克力，以便出现新的面貌。中国水墨画是否已无潜力可挖了呢？来者的尝试，给了我们一个很有意义的启示。把泼墨中的某些效果变成一种趣墨画，水在生宣纸上着墨的渗化作用大量运用，这是来者把历史上的偶然效果捕捉到，说明他的慧眼和悟力，然后进行集中和反复试验，常常是废寝忘食，取得现有成就，既把偶然变为必然，又把抽象变为具象。要按主观意图画成芭蕉、荷叶、树挂、山水，使偶然出现的物象服从于某种形象，是困难的，需要反复试验，经历反复失败。来者先生严肃的治学态度和反复探索的精神是值得钦佩的。我们见到他的作品非常轻松，但没有十几年的功夫不易达到，摸索过程是艰苦的。“向来枉费推移力，此日中流自在行”，有了这些辛苦，就变得得心应手了。来者进行技法上的探索，未增加什么新材料，但出现全新效果。这就证明对中国画表现技巧的认识，并不是真的没有发展余地，还大有可挖掘潜力的因素。
（附图片）
飞来碧翠落粉红（中国画）来者
风乱半塘云（中国画）来者
第11版(美术)
专栏：
叶其嘉：１９５９年生于广东顺德市，现就职于顺德容奇文化宫，是广东省美术家协会理事、顺德市美术家协会副主席。他笔下大多是江南水乡景色。作品富于强烈的乡土气息。他既注重传统中国画笔墨表现形式，又强调变革创新。画风追求自然、清新、朴实、优美而富于内涵。从作品中不难看出作者对生活与艺术的尺度把握得比较成功。１９９０年以来，先后在广州、香港、北京举办了个人画展。其作品《街市百态》曾入选第七届全国美展，作品《春秋水乡》参加“’９２国际水墨画大赛”获铜奖。
（附图片）
水乡冬日（中国画）叶其嘉
渔火（中国画）叶其嘉
第11版(美术)
专栏：画坛风景线
画坛风景线
《美术观察》是一本包容美术热点与信息、美术创作与设计、美术史论与批评、美术市场与鉴藏等的大型综合性美术期刊。它设有“观察家”、“美术家”、“美术学”、“市场与鉴藏”、“域外观”、“信息库”等栏目，涉及绘画、雕塑、建筑、摄影、工艺美术和民间美术各个门类，他们将努力把本刊办成有学术光彩和艺术魅力、为读者喜闻乐见的文化精品，成为美术家和美术爱好者的精神家园。
一九九五通州市美术作品展不久前在中国美术馆举行，本次参展的七十多件作品，可以使您领略通州悠久灿烂的文化遗产，如诗如画的风景名胜，雄伟壮丽的江河和滨海。当代通州人良好的精神风貌也可以使您多角度、多侧面地体味通州文化神韵。
由海峡两岸关系协会、中国少年儿童文化艺术基金会和台湾海峡交流基金会、台湾味全文化教育基金会共同主办的“海峡两岸儿童画寓言”活动，日前已圆满结束。共评出金奖六名、银奖六名、铜奖十二名，优秀奖七十二名，佳作奖二百零四名。
应台湾沈青池文教基金会邀请，由美术界权威人士组成的美术馆院长学术访问团一行十一人于近日赴台进行学术交流与访问。
章培文的梅花作品蝉联在日本东京美术馆举行的第五十五回、第五十六回国际文化交流展览金牌奖。
第三届中国油画年展，近日在北京中国美术馆隆重推出。由北京东方艺术厅主办，《江苏画刊》、《中国油画》编辑部等单位协办。
第11版(美术)
专栏：
春游（中国画）何婉薇
第11版(美术)
专栏：
雪域姐妹（中国画）杜希贤