第12版(美术)
专栏：
用生命作画
——致鲁光
崔子范
在老家莱西收到你的《鲁光画集》，十分欣慰。我为你的这个画集题写的“大写意”三个字，既是对你的一种肯定，也是一种企盼。
我们从相识到相知，已逾十载。你是那么钟情于大写意画，那么执著地追求大写意画。在北京，在莱西，你每次来看望我，都尽兴地看画论画。而且，你这个江南人，性格却像我们山东人，爽直、热情、幽默。在不知不觉中，我们成了忘年交。你依据与我的接触和了解，为我写了那本传记，我呢，欣然收下了你这位年过半百的老弟子。也许，这就是常人所说的缘分吧。
其实，与我相识之前，你已习画多年。据说，８０年代初，李苦禅先生就鼓励你作画。与你的交往中，我觉得你在绘画上是极有悟性的。你研读过许多古今名人的画作和画论，你与当代许多有才华的画家交往甚密。而且，你的职业，又使你有机会游历国内外的名山大川，浏览世界名作。这些都是作画的有利条件。从去年你在中国美术馆展出的和“大写意”画集所选辑的画作看，你的画，画风新，画路也广。应该说，你已经找到自己的艺术感觉，踏上自己的艺术道路了。作画，最怕找不到感觉，最怕冲不出前人和今人的艺术樊笼。你学前人，学今人，喜欢我的画风，但你的画不似前人，不似今人，有自己的鲜明个性。这是很值得高兴的。我赞同刘勃舒的看法，你的画是“富有情感、生命力和现代意识的新文人画”。你的画风、画路都对头了，照此画下去好了。
依我的观点，世界上绘画艺术可分为三种：一种是黑人的艺术，注重感情的宣泄。一种是白人的艺术，注重自然科学，讲究解剖和透视。还有一种是黄种人的艺术，注重哲学和文学入画。我是学哲学的，从哲学入画。你是作家，当从文学入画。文人画，就是有文化的人画的。画画，也就是画修养，画学问。笔墨当随时代。每个时代，都会有自己的艺术，产生自己的艺术家。我们的时代，是快节奏的时代。所以，画风应当是强烈的，用笔、用墨、色彩都应强烈些。评论家各有所好，怎么评都可以，但我们画画得按自己的思路去画，爱怎么画就怎么画，画得靠自己去探索。你不到六十，还比较年轻，可以搞个计划，二年一计划，三年一计划都行，再从学前人和今人上下些功夫，当然也要吸收西画的长处，来丰富自己的艺术表现能力。画作，务必求新，要有时代的审美情趣。你可着眼于下个世纪，把标准和要求都定得高一些。大写意画发展到今天，任何一点突破，都是相当艰难的。但艺术的生命就在于创新。应该终生奋斗，用全部情感和生命去作画。只要有这种不懈奋斗和追求的精神，是会出成就，也能成大器的。
我避开闹市，躲开杂务，在乡下静思已逝去的岁月，努力探寻继续前行的道路。你还在岗位上，一定很忙。但再忙，也得坚持作画。等冬天回京时，再面叙。
１９９５年８月于故乡
（附图片）
▲奔牛（中国画）鲁光
▲大吉图（中国画）鲁光
第12版(美术)
专栏：
壮哉伟矣潘天寿
张正恒
去年１２月举行的“’９４杭州潘天寿国际学术研讨会”，共有７０余位国内外著名美术史论家、画家参加，一致认为他的人品极高，其艺术成就是十分崇高而伟大的。
我作为潘先生的弟子，不仅听过他的讲课，而且曾多次在先生家看他作画，并提出过一些问题，得到先生的解答，因此对先生的为人和其艺术风格的形成有所了解。
美术界的人都知道，清初，八大山人的画成就极高，是中国画史上一座难以逾越的高峰，许多有才之士学他都为其所掩，而潘先生是怎么超越他的呢？１９５９年，我在先生家看他作画时，曾向他提出这个问题，先生说：“八大的画确实很高，要学好他是很困难的，要超过更是难之又难。以前我对八大山人的画作过许多研究，顺着他的路子去画，总觉得超不过他。后来才想到要反其道而行之，这样便离开八大而有自己的风格了。我首先想到的是，我们所处的时代不一样，没有八大那种国破家亡的悲愤凄苦之情，应该积极向上，在画中追求生生不息的活力。因此我决定从加强画的气势和骨力两方面去着手，以表现出我们中华民族宏远壮观的伟大气魄。为了不断地加强气势和骨力的表现，我常在画上用‘一味霸悍’和‘强其骨’两方印章来提醒自己。这样便与八大的圆柔隽润的笔墨大为不同，而有自己气雄势壮的艺术特色了”。这里要指出的是，先生所谓的“一味霸悍”，只是一种追求大气磅礴的用语，实际上他对画面的处理还是很含蓄的，根本没有一点剑拔弩张的毛病，是霸而不霸，未可视其为真霸也的。
潘先生的画是胜在气势过人上；胜在骨力超群上；胜在笔无妄下，画面处理极其完善上，能够作到不能增一笔，不能减一笔。
过去大家公认的写意画的规律是：离披点划，时见缺落乃隹。要笔不到而意到，笔不周而意周。不可笔笔写到，若笔笔写到便是俗手。而潘先生却能公然地违背这一规律，从而取得自己的创获。他的画都是笔笔写到，笔笔沉实。但却能作到沉着之至仍归缥缈，仍有空灵之意象供观者欣赏咀嚼。
潘先生的画极具现代审美情趣，这是他长期进行中国画创新所获的丰硕成果。但这新是沿着中国画传统固有的轨迹发展起来的，完全是中国自己的东西。因而不是与会的某些人用“架构”、“张力”、“分割”等现代西方美术词语所能解释得了的。
潘先生的人品道德修养极高，他不仅治学严谨，在教学上能时时处处为人师表，在生活上也过得极为简朴。师母何谙告诉我：“先生总是讲我们家生活要过得尽量节约一些，把多出的钱拿去帮助那些有困难的朋友”。
潘先生曾画了一幅他最满意的山水画送我，至于是什么原因，大家就不清楚了。原因是１９５９年春，他给我们班上画论课，讲到五代山水画家董源时，由于一时疏忽，把钟陵（南昌）错讲成金陵（南京）了。当天晚上我去先生家向他提意见，他翻书查对后说：“你提得对。你不仅山水画画得不错，而且注重理论学习，这很好。我要画一幅好画奖励你。”先生是说到做到，不久画好后叫我去取。学生给老师提意见，不认为是扫了面子，还要给以奖励，这种博大的胸怀，在古今的大画家中是很少有的。
有次我在先生家看他作丈二匹大画，他画高兴时，突然对我说：“我年青时画画很快，很狂放，现在却画得较慢，收拾画面时更慢，你看这是什么道理？画得快画得狂放，虽容易吓人，容易抓住一般观众的心理。但也容易产生浮躁之气，容易产生剑拔弩张之笔，故不是艺术的极境。只有到了沉雄静穆的境界，才算是炉火纯青的艺术，所以画以静境为高。当然作画时笔墨都是在不断运动的，但要动而能静，方为可贵。我画画不愿让人看，目的就是要保持沉静空明的心态。这样才能入于物我‘两忘’之境，全身心地投入到创作中去，而不致被别人所干扰，破坏宁静，影响思路，产生浮躁之气。”
（附图片）
云山苍茫（中国画）潘天寿
第12版(美术)
专栏：
在有限的空间中扩展精神
——杨克勤油画近作短评
范迪安
当我只看到杨克勤的一件作品时，并没有引起特别的注意。因为表现性绘画往往因形象隐喻的“私有”而阻塞我们对某件作品的深度认识。但杨克勤在近年画出了一系列作品，这就不能不让我注意到，她在艺术上要寄注的东西，不是短暂的感觉，而是一种持续的情绪，每一幅作品都是这种情绪和精神的片断。
情绪的片断表现为作品中所描绘物象的片断。捕捉片断并以淋漓尽致的手法使物象“具体化”，是９０年代中国美术观念的一个重要特征，在油画领域尤其如此。身边令人惊奇的事物是不多的，画家们便将视线从无边的漫观中收拢起来，驻留在有限的物象上。对物象的选择、对物象某种特征的关注和在造型上使用的语言等等，都取决于画家的情绪，确切地说，取决于画家表达自我的欲望。
杨克勤作品中的物象处在挤压的空间中。物象是其原本完整状态的片断。它们被画家的视线切割下来，在造型上以显赫的细节表现它们顽强的存在。画面层次的深度消失了，充满急促、紧迫的氛境，物象赖以存在的世界便成为一种近乎畸形的空间。这种形与空间相互关联的效果，迫使我们注意物象存在的事实，惊讶于我们未曾认真注意过它的状态。
我不能不相信杨克勤的表现画风是发自她内心的欲望，她对现实世界的种种不平衡很敏感，从而产生一种借以抒发性情的强烈要求，便在绘画世界里注入率真的感情。那些管状物略为扭曲的坚挺和焦灼的焊接，那些人体局部无所皈依、悬浮于空茫的形块，那些不一般化、概念化的形象状态，在杨克勤的画中变成了心理活动的隐喻。挤压与扩张的强烈冲突，构成杨克勤强烈的艺术个性。女性画家正日趋活跃于中国画坛。在这个背景中，杨克勤是敢于表达自己内心真实的一个。如果说她的油画有某种女性意识的话，那便是率直地叙说自我。隐喻不会是直接的、肯定的，但只有在直接的表现之中才活跃着生命。
（附图片）
水龙头系列之一（油画）杨克勤
第12版(美术)
专栏：画坛风景线
高冠华举办个展
著名写意花鸟画家、中央美术学院资深教授“高冠华八十寿辰展”暨“高冠华教授学术研讨会”，日前在京举行。《高冠华画集》和《高冠华诗词集》同时举行首发式。
高冠华是潘天寿先生的入室弟子，又是徐悲鸿先生的学生。他的画，不论一花一鸟，还是一草一木，都富于绚丽的色彩、新异的构图，疏密有致，穿插得当，且节奏感特别强。画富诗情，诗富画意，既有潘老风骨，又是自家面目。他早年的作品即受到徐悲鸿先生的褒奖，曾有“大似李北海云麾将军碑，此画而通于书者也”、“所谓壮采极高境界也”等赞语。
第12版(美术)
专栏：
天山南北
——新疆风情画选
草原的歌（中国画）黄胄
帕米尔笛声（中国画）武漫宜
新疆，我的故乡［局部］（中国画）叶毓中
海宁老街（油画）叶苗田
▲长白山瀑布（油画）孟毅