第11版(文化)
专栏：
万里山河永驻 方寸意韵无穷
——１９９４年全国获奖邮票赏析
本报记者周庆
编者的话：本报６月４日刊登了１９９４年全国最佳邮票评选揭晓的消息。今日再依原大刊出４套１８枚获奖邮票，以及设计者、绘制者、印刷者和专家对获奖邮票的评说，意在与读者一同欣赏这些艺术珍品。
１９９４年，全国共出版发行２１套新邮票，都是特种票和纪念票，普通邮票没有新图案。
今年有６５万多集邮爱好者参加投票，评出了１９９４年度的最佳邮票一套和优秀邮票两套。由专家投票评出了获专家奖和最佳印刷奖的邮票各一套。其中，群众评的最佳邮票奖和专家们评的专家奖都由《长江三峡》这一套邮票夺得。
仔细欣赏这一届的获奖邮票，可以看出，不论是集邮爱好者，还是有关专家，都把注意力集中在人与自然的关系上，对自然景观和人文景观并重，对中国气派十足的设计格外推崇。
邮票虽小，但寄托着设计家们的无限情思；集邮者甚众，更表现了全社会对邮票艺术的认同。
全国最佳邮票评选，第一届评的是１９８０年的邮票，至今已１５届，共评出７１套获奖邮票。我们祝愿全国最佳邮票评选活动越搞越好，从而推动我国的邮票设计和印刷达到新的水平。（附图片）
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专栏：
大气磅礴画三峡
《长江三峡》获最佳邮票奖和专家奖
设计者杨文清、李德福：两人均为邮电部邮票印制局图稿创作部工艺美术师，１９７８年同时毕业于中央美术学院，同年分配到中国邮票总公司工作。他们先后合作设计的邮票有南岳《衡山》、北岳《恒山》、中岳《嵩山》、《长城》、《少林寺建寺１５００年》等。《衡山》邮票曾获１９９０年优秀邮票奖。
长江是中国第一大河，三峡是长江最精彩的段落。为设计《长江三峡》邮票，杨文清与李德福曾两去三峡：
８月暑天，他们出白帝城，摆渡过江到对面山上，在骄阳下拍照、画速写。山上没有树、没有草，也没有水。渴得难耐时，只能靠岩缝里渗出的水滴解渴。就这样，一点一点把三峡的景观都装在了脑子里、拍到胶片上、画在草稿上。
回到北京，黑夜连着白天设计画稿。６枚邮票，不仅画了自然景观，也画了有代表性的人文景观。因为三峡大坝建起后，白帝城将成孤岛，屈原祠将要搬迁。为了给后人留下永久的纪念，他们把这两处著名景观搬上了邮票。
在画法上，两位画家兼取版画、国画、油画之长。他们说，版画之长，在于概括，可把繁杂的景物变得单纯，这样三峡才能在邮票上被突出表现。国画表现三峡更易与读者沟通，因而山石皴法、勾勒用得较多，特别是屈原祠一枚，多用垂直线，建筑、树干都因此而显得肃穆。油画之长在于利用颜色造型，表现立体空间有长处，在三峡邮票上也留有明显的油画技法。
在构图上，较少采用西洋画的焦点透视，较多采用国画的散点透视——有时视点在江面，有时则为鸟瞰，从而形成画面的大起大落，气势由此产生。在色调上，白帝城与瞿塘峡两枚偏紫，取李白诗句“朝辞白帝彩云间”之意。巫峡与神女峰两枚偏绿，因为此峡植被好，非常青翠，空气湿度大，烟云变化多，正所谓“雨后千山铁铸成”。巫峡有１２峰，多传说，他们特意画了神女峰以示其意。西陵峡与屈原祠两枚偏黄，一则该峡山石裸露多，江面上礁石多，有“九龙过江”一景，画面也作了表现；二则屈原祠所在地秭归多桔树，屈原的《桔颂》更是千古传诵的佳作，“独立不迁，岂不可喜兮？深固难徙，廓其无求兮。苏世独立，横而不流兮。闭心自慎，终不失过兮”……黄色意在表现桔的高风亮节。
古人、今人画三峡的很多，画瞿塘峡之夔门的更多。要画出新意很难。杨文清、李德福努力避免把三峡、特别是夔门画成盆景，而是着力追求其自然风光的野味、神韵，及大自然赋予它的灵气，以表现一种生命的张力。
这一创作意图实现了多少？邮票研究专家吴凤岗评价说，１９９４年有三套山水邮票，三峡一套以其色彩浓重、山形大气磅礴而获专家好评。不仅山势雄险，而且虚实结合，是为难得。他又说，三峡有山有水，山险水更险。有歌谣唱道：“朝发黄牛，暮宿黄牛；三朝三暮，黄牛如故”。说的就是西陵峡东段黄牛峡行船之难。如果设计者在表现水势上再作一点开掘就更好了。（附图片）
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再现大师笔底情
《傅抱石作品选》获优秀邮票奖
设计者王虎鸣：邮电部邮票印制局图稿创作部工艺美术师，中国摄影家协会会员。１９８３年考入中央工艺美术学院装潢设计系，１９８６年出版《黑白装饰画册》。１９８８年以来，设计邮票２０余套，有《马王堆汉墓帛画》、《秦始皇陵铜车马》、《彩陶》等。１９９０年设计的《韩熙载夜宴图》获当年全国最佳邮票奖。此外还设计邮品６００余件。
把傅抱石的画搬上邮票，王虎鸣用心良苦。他说，近年来在世界各地的艺术品拍卖中，傅抱石的作品几次创中国现代绘画的最高价格，欧美不少国家的博物馆竞相收藏。我自己则在学校学画时代就十分崇敬傅先生笔下功夫，感到意趣奇特，对其中的自然山水和上古高人，尤觉含义深远。
这次设计邮票，有机会看到、拍摄了傅先生的大量佳作，还在他的遗墨中看到一批秘不示人的真迹。最后选中６幅。但这６幅长宽不同，怎样搬到邮票上效果最好？ 王虎鸣经与傅抱石先生次子傅二石反复商量，决定将画作设计成大小长宽统一的６幅竖式邮票，在整体上形成传统绘画装裱的格调，也符合中国人对国画的欣赏习惯。为此，王虎鸣在设计过程中，对原画作了精心剪裁，保留了原画中的主要内容及其立体感、错落感，也尽可能保留了画中“天”的一部分，使画作虽然搬上了邮票，却不失国画的韵味。《大涤草堂图》一幅，画的是清代画家石涛在扬州的住所，据传八大山人也有过类似的画作，惜已失传，傅抱石是根据有关诗文作画。画面上高大的樗树郁郁葱葱，傲然挺立，透露出无穷的生命力。树荫下有石涛的茅屋，翠竹环绕。图的上方保留了徐悲鸿的题字：“元气淋漓，真宰上诉。”王虎鸣选此画一石三鸟，让三位大家的屋、画、字聚于方寸之间，不仅使读者体会到了邮票艺术的精微之处，也可感觉到傅抱石作画时笔底激荡着的豪情、徐悲鸿题字时对画作的独到感受。
有人称王虎鸣为邮坛“新生代”人物，他以邮票艺术的特殊语言、高雅格调，尝试开拓邮票艺术设计的新途径。对《傅抱石作品选》这套邮票，他格外珍视：“中国古来有不少为世人推崇的大画家，但论山水与人物兼长，元气淋漓而戛戛独造，可以说无过傅抱石者。以前做梦也想不到，有一天会由我将大师的作品搬上邮票。一个设计者或许一生都难得碰上这样的机会，对此我深以为荣。”（附图片）
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水清草长鹤归来
《鹤》获优秀邮票奖
设计者詹庚西：中国美术家协会会员、中国画研究院研究员、国家一级画家。１９５８年考入中央美术学院中国画系。１９７９年，再入中央美术学院中国画系花鸟研究班，成为李苦禅、田世光的研究生。他的花鸟画不仅对宋元名迹揣摩甚深，且对当代诸家兼有所采。作画笔意通灵，格调清新，独具特色。作品多次在国内外展出、发表。曾为人民大会堂创作大型陈设画，为党和国家领导人创作礼品画，他的代表作《前程似锦》现悬挂于中南海接见厅。１９９４年，他画的邮票《鹤》首次面世即获奖。
采访画家詹庚西，给人一种淡朴飘逸的感觉，及至听完他所讲设计邮票《鹤》的情况，这种感觉似乎更明显了：
《鹤》是中美两国联合发行的一套邮票。双方邮政部门的有关专家在选图时，中美两国的艺术家们都很踊跃，送去的作品有中国画、水粉画、铜版画等等。詹庚西的两只鹤征服了选稿者：一只是亚洲黑颈鹤，一只是美洲鹤，他最终被确定为邮票画面的绘制者，美国艺术家克伦斯·李负责版式设计。
詹庚西喜画花鸟，因而寄情山水，曾随野生动物考察组收集素材，南下云南西双版纳，北上东北大兴安岭，走平原，穿草甸，获得了大量有关鸟类的资料。在贵州乌蒙山区的威宁草海，见到许多黑颈鹤，画了许多写生稿。邮票上的鹤，原型即在此。黑颈鹤区别于其他鹤种的主要标志，是它的头部、颈部、尾部及翅上的第一、二、三列飞羽都呈黑色。他画的黑颈鹤立地侧身向天鸣叫，双翅向上展开，其特点全部显露出来。远景是岩石嶙峋的乌蒙山，近景是湖边湿地。另一枚邮票上是一只美洲鹤。为保证画作的真实准确，他请中国科学院动物研究所的专家帮助把关，还从美国收集了有关资料。美洲鹤生活于平原湿地，性情温顺、体态健美。他选取了美洲鹤在芦苇中觅食时，两翅展开、头颈伸向草丛的那一瞬。这只鹤全身雪白，只有翅上第一列羽毛是黑的，颈顶鲜红，枕羽如凤冠。在飘荡的苇丛中，美洲鹤的独特风韵令人陶醉。两枚邮票两只鹤，头颈相向，上下交错，对立而又关联，形成一个整体，表现了和平美好的主题。
詹庚西画鹤，心中是以中国诗词、传说、书法中关于鹤的内容为神旨的。如崔颢诗云“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”；传说中有松鹤延年、梅妻鹤子；书法神品有《瘗鹤铭碑》……在东方人的观念里，鹤是吉祥、友谊、长寿的象征，甚至是沟通人间与仙境的桥梁，自古以来就成为各类艺术描绘的对象。这些东方的美学观点给了詹庚西极大的启发，使他在表现鹤的时候，寄托了独有的情思，画鹤充满了动感，不仅在中美艺术家的竞争中获胜，也在群众评奖中获得邮迷的喜好。看来，画家的心和广大集邮爱好者是相通的。（附图片）
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此处紫泥胜珠玉
《宜兴紫砂陶》获最佳印刷奖
辽宁省沈阳邮电印刷厂：１９９１年７月邮电部确定该厂为试印邮票厂家之一。为此，工厂进行了厂房改造、设备引进、人员培训等一系列的试印筹备工作，于１９９２年６月２２日通过邮电部、中国邮票总公司的验收，正式开机试印邮票，先后印制了《妈祖》、《武陵源》、《鲟》、《宜兴紫砂陶》、《第四十三届世界乒乓球锦标赛》等１５套邮票及《梅兰芳京剧艺术》等明信片。１９９１年和１９９２年先后引进ＭＯＦ和１０２Ｆ两台德国海德堡胶印机，配有８台刺孔机，现已形成年印制２０亿枚胶印邮票的生产能力。
该厂厂长刘合顺、副厂长刘振举向记者介绍了他们严格质量管理、上下一心争创最佳邮票活动的经过：
自试印邮票以来，工厂按照邮票总公司的要求及邮票生产的需要，建成了封闭式的邮票生产车间，并制定了白纸出库、工序交接、质量管理、安全保密、废票销毁等一系列制度，设计了近５０种报、表、帐、卡、单及严格的操作规程，为邮票生产提供了可靠的保证。
在质量检查方面，工厂建立了“自检、互检、专检、复检”和技术质量管理人员不定时抽检制度、定期召开邮票质量分析会议制度，保证了出厂邮票的质量。
１９９３年１１月，厂长办公会决定开展争创最佳邮票活动，并成立了领导小组狠抓印制质量。此后，邮票的质量稳步提高。
《宜兴紫砂陶》邮票共４枚，反映了４只造型不同、色泽各异的陶壶。这４只陶壶都是制陶大师的作品。产于江苏省宜兴市丁蜀镇的紫砂陶艺术，始于北宋，盛于明清，有“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”的说法，其产品行销５０多个国家和地区。原设计陶壶质地优良，色泽纯正，如第一枚票上的深色陶，是用多种颜色混成，明暗色调渐次过渡，砂纹毕现。把原图缩成邮票、保持其质感难度很大。原图背景幽雅，是有关紫砂陶的书法作品，各配有一方朱红印章。这样的背景设计，使邮票画面壶、栏、字、印相得益彰，充满书卷气。
在印制《宜兴紫砂陶》邮票时，该厂根据原稿特点和作者意图，在工艺上大胆采用了３００线制版（在此之前采用２００线、２５０线制版）。这虽然给印刷带来了一定的困难，但由于颗粒细，清晰度高，使作品的各个部分都细腻、逼真地表现出来。用作背景的书法作品，纸上栏线、字迹呈浅灰，十分淡雅；印章朱红，色泽纯正；正面陶壶状貌、质感、颜色与光线明暗层次都较充分地体现了紫砂艺术所达到的水平。视之如真品，叩之似有声，令人观赏再三，不忍释手。（附图片）
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戏曲从不依赖“书本”去传授表演技艺常常靠“膀子高一点”或“眼神沉一点”的呼喊靠师傅一颦一笑的示范有时甚至要靠棍棒的校正
戏曲口传心授之谜
徐城北
按照心理学的说法，人类有两种信号系统：第一信号系统是感觉，第二信号系统才是语言。第一种可以简称为“意”，第二种可以简称为“言”。这“意”和“言”的关系是很微妙的。庄子学派提倡“得意而忘言”，一方面它是审美的最高境界，同时又确定只有等这一种境界过去之后，才可以尽力用准确的文字（“言”）去追述表达。到了魏晋，美学家王弼说得就更清楚，一方面“意以象尽，象以言著”，肯定了“象”能“尽意”，“言”也能够“尽象”；同时，“象生于意而存象焉，则所存者乃非其象也。言生于象而存言焉，则所存者乃非其言也”，论述最终证明“言”还是无法“尽意”。
不去掉书袋了。我们面对着的，是戏曲演员如何能不读书（或不用读很多的书）就能创造出艺术精品的怪现象。口传心授究竟是怎么回事儿？
戏曲演员从小接触到的，并不是书本上的记载，而是五色纷披的现实生活。庙会上的各式“玩意儿”、各式摆设和各式杂耍，其中许多都和戏曲有直接联系。等到自己开始看戏，那台上、台下和台后又有多少看不完、捉摸不透的颜色、形状、质量、音响以及千变万化着的组合状态……把这许多印象集中到一起，就积淀成心中的感觉，就形成了“意”。整个过程可以通过“言”（自己去问别人而获得知识），也可以不通过“言”（只是自己看、想和研究就获得真知）。如果立志学戏，师傅的“教”可能通过“言”（用话语告诉你如何掌握要领），也可能不通过“言”（只用手去“掰”你的某个动作，用眼光去“领”你动作的趋向或规范，或者用鞭子、棍棒去告诫你今后得老实地服从某个规范……）。此外，生活对演员的“教”（启发）更常常是无“言”的。生活随时向演员展示出一幅又一幅的画图，就看你留心不留心，是不是个“有心人”。
盖叫天的戏为什么给人特别“深”的感觉？就因为他钻研生活特别“深”——他习惯于不演戏时闲居杭州的金沙港，因为那里天地开阔，与闹市相距较远，颇有野趣。他在茶馆闲谈，包下固定座位听艺人讲评书，和山野之人交朋友，在乡村小集市上搜求对他有启迪的古董（常买到假货，但启迪则是真的）。生活如同万花筒，云烟过眼，转瞬即逝。他每日摸黑起床，遛弯活动过身体，便在房间中盘腿默坐——这是他的晨课。点燃三炷香，三股青烟袅袅上升，凌空盘旋。屋子里黑，三股青烟显得特别亮，慢慢地如三条游龙飞腾。盖叫天顺着烟的飞腾、盘旋，心中默数：一、二、三、十、千、万……以往他日常的种种活动也就在这时逐一浮现、幻化。这样的生活，他一过就是几年、十几年、几十年，他不和任何人用语言交流，他不断感到生活用自己的“意”来“会”（招呼）自己，同时，他自己又以相同和类似的“意”去“会”（塑造）自己的人物。
可以这么讲，戏曲观众大多通过“意会”的办法，就可以基本了解剧种中的奥秘，不一定非要“言传”不可。事实上，大多数观众就是这么“意”来“意”去地迷上了它，其间没有谁专门给观众开“戏曲欣赏”课程。当然，报刊上的捧场文章，戏迷间的言语交流，也可以算作“言”，只是它未必有多高明和准确。
在演员那边，“意会”和“言传”也是交替着起作用的。但总起来说，“意会”重于“言传”。演员并不太注重自己演出引出的“言”（用文字形式“写”出来的、有质量的艺术规律总结），只要剧场里有掌声就行，下一次再演戏时上座儿就行。观众的喝彩声也不是“言”，只是“意”的一种特殊形式。但是，“意会”每发展到一定阶段、又准备向下一个阶段“飞跃”而不得时，“言传”的作用就忽地“冒”出来，就要求所有的人（演员、观众和整个文化艺术界）必须重视自己，以一个比较明确的“言传”形式，给当时当地想前进而不得的戏曲一个答复。程长庚大红大紫之时，“言”只是廉价捧场，至多是在程的人格方面给予表彰。到了谭鑫培，表彰开始接触到艺术，但支离破碎，呈散金碎玉态。张次溪编辑的《清末燕都梨园史料》就是明证。梅兰芳的初期，“言传”也没有人认真去做。只是到了准备赴美时，齐如山才写了一“套”东西，随后抗战期间，又陆续写了一些。但是否受到重视，还很难说。如今，戏曲中的诸多剧种在前进路上左右摇摆，步履备觉艰难，是不是应该赶快在这方面补一补课呢？