第4版(副刊)
专栏：假日旅游指南
故宫新馆
一批文物珍品重新露面
袁晞
故宫新三馆装修完成，绘画馆已于４月２６日开馆，青铜馆和陶瓷馆正在布展，将于６月初与观众见面，古老的紫禁城又增添了新的展厅。
笔者日前请故宫博物院陈列部主任单国强介绍了新馆概况。
单国强介绍说，故宫的旧展馆多是５０年代初期建立，安全、陈列等条件早已不符合标准，为保护文物，很多珍贵文物不得不退出展馆，收回到库中。为适应新时期的要求，１９９２年制订的《故宫博物院事业发展五年规划》中列入了分批改造六个专馆的计划，第一期工程是改造绘画、青铜、陶瓷三馆。要有效保护文物，就要引进现代设施，而现代设施与古代宫殿是有矛盾的。单国强说，为克服这一矛盾，故宫改造展馆的方针是：在采用现代设施时，不改变古建筑的结构，使新设施与故宫古老、典雅的环境气氛相协调。
新三馆改建中难度比较大的是面积１７００平方米的绘画馆。单国强说，古画很容易损坏，新馆采用了防火、防盗、防地震多项保护措施。新馆用了进口感应灯，人来亮、人走灭，利于观众，也利于保护古画。单国强说新的青铜馆和陶瓷馆也具备了同样的防火、防盗、防震设施。
单国强告诉笔者，由于有了良好的条件，一大批多年不见的文物珍品又要陆续和观众见面。绘画馆轮流展出故宫珍藏的从魏晋到明清的名画，现在正举办明清绘画特展，唐伯虎、董其昌、朱耷、王石谷和“扬州八怪”众家的作品已摆上了展柜。６月至９月故宫博物院和上海博物馆、辽宁省博物馆将在这里联合举办近代画家联展。今年１０月，故宫博物院７０年院庆时，将在绘画馆举办晋唐宋元名画大展，展品有顾恺之的《洛神赋图》、展子虔的《游春图》、韩滉的《五牛图》、张择端的《清明上河图》，还有赵孟頫和“元四家”的作品等共１００余件。６月新陶瓷馆开馆时，旧馆中为防地震撤下多年的宋代五大名窑汝、官、哥、钧、定陶瓷珍品要摆上展台，新青铜馆也要展出商代立鹤方壶等珍贵文物。单国强还说这三个馆都不另收费，来故宫的游人可一总参观。
国学大师钱穆曾说过，“故欲其国民对国家有深厚之爱情，必先使其国民对国家已往历史有深厚的认识。欲其国民对国家当前有真实之改进，必先使其国民对国家已往历史有真实之了解。”故宫就是认识了解祖国历史的好地方。博大精深的故宫是说不完道不尽的，故宫珍藏的文物也是说不完道不尽的。到故宫走一走，看一看，一定会受到感染，一定会有所收获。
第4版(副刊)
专栏：艺与人
质朴中见真情
艺屏
已故著名摄影家何廉摄影遗作展日前在中国美术馆举行。
何廉信奉现实主义，强调摄影创作要忠于现实生活，把寻常百姓当作“上帝”。因而他生前常把“诗外工夫”放在深入农村、山区、边陲等最基层的地方，把“镜头”对准阡陌田畴的农民，深山僻岭的山人，边陲疆域的少数民族同胞，满腔热情地为那里的父老兄弟传神写照，反映他们的心声和情怀，表现他们改革开放后的生活风貌。或揭示他们纯真善良的心灵，体现他们刚强豪爽的性格；或描画了他们饱经风霜的印痕，显示新的理想和希望。
何廉谙熟绘画，他的作品往往将绘画和摄影熔于一炉，将纪实和写意浑为一体，而且善于在摄影创作中体现神韵、意味、意境等中国传统美学追求。
何廉的摄影创作追求朴实之美、自然之真，所以他的作品大多平易近人，如描绘历尽人间艰辛而今享受晚晴之乐的《农夫乐》，表现新生一代幸福生活的《金色童年》，表现虔诚笃信宗教的高原男女获得新的人生启示的《大地回春》等，都是在人们活动的自然状态中攫取的真情实况和真情实感。
何廉虽已离开人世，但他的许多充满自然之美和朴实之真的作品，将长留在人们的记忆之中。
第4版(副刊)
专栏：舞台内外
故事动人心魄演员出类拔萃
曲剧《烟壶》好看耐看
文周
邻近北京南三环路的一处偏僻之所，在三排简屋陋室中，一出感人肺腑的曲剧大作《烟壶》正在紧锣密鼓中排练。据北京曲剧团凌金玉团长介绍，此剧将于５月２５日至２９日在北京首都剧场公演。
《烟壶》由邓友梅的同名小说改编，讲的是清末烟壶艺人聂小轩的悲惨故事。聂小轩与女儿柳娘身怀绝技，以烧制烟壶名扬遐迩，达官显贵和平民百姓都为之倾倒。卖国求荣的巡警徐焕章为了一己私利，讨好皇室贵胄九爷和日本人，给九爷出谋划策，逼迫聂小轩把八国联军施虐北京的“行乐图”烧制于烟壶上，送往东洋，并以残肢杀身相威胁。
显示一个和几个普通中国百姓高尚情操、悲壮义举的这一八幕曲剧，在排演时已让记者、专家泪如雨下，泣不成声。凡是有幸先睹的人都称：剧本好，导演高，演员强，曲辞演唱易懂好听。
曲剧是建国初期由魏喜奎等艺术家开创的新剧种，可谓北京的地方戏。１９５２年，老舍先生的《柳树井》问世，奠定了曲剧的地位，并由老舍定名“北京曲剧”。４０余年来，已创作、改编、演出了《杨乃武与小白菜》、《啼笑姻缘》等１００多个剧目。
许多人不熟悉曲剧，以为必定难懂不易听。其实曲剧吐字清晰，乐曲动听，生活性强，最适宜市民欣赏。曲剧表演朴实，有时间杂诙谐的讽刺与夸张，更具观赏性。有的曲调还可以成为流行的民歌。
《烟壶》特别邀请北京人民艺术剧院著名艺术家顾威当导演，为曲剧注入别样的活力。作曲由戴颐生担任，音乐舒畅上口。演员孙宁、甄莹、佟仲琪、莫岐、赵月来、刘明月、王凤朝、朱明月等都是影视剧三栖艺术家，不但功夫扎实，演技出色，而且兢兢业业，热情投入。作为唱曲人的王小丽，嗓子也扣人心弦。
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专栏：经典唱片
小提琴神童的处女作
周游
１９９２年夏天，小提琴名家伊达·亨德尔的大师班在达尔廷顿夏季国际音乐学校举行。走进教室时，所有的学生们都只带着一份乐谱，却有一个瘦小清秀的１２岁德国男孩子吃力地抱来了一大叠乐谱。当亨德尔问起他准备演奏哪一部作品时，出乎大师的意料，他并没有回答巴赫或莫扎特，而是把手中的乐谱推到她面前：“您希望我演奏什么？”于是，震惊之余的亨德尔说：“就让我们从柴可夫斯基开始吧……”
柴可夫斯基的小提琴协奏曲只奏出了几个音符，所有在场的人就已经明显地感觉到这个小男孩的身上有一种与众不同的东西。当大师班的第二堂课如期举行时，小小的教室里居然挤进了２００多人，许多人急切地想一睹这位有着特殊魔力的年轻音乐家。
大卫·加雷特，一颗小提琴新星就这样冉冉升起。一向拒绝接收任何学生的亨德尔这次竟作为唯一的破例而将他纳为门徒，并把他带向了广阔的国际音乐舞台。随后的两年里，加雷特平步青云，扶摇直上，１９９３年５月，在布赖顿音乐节上，他临时代替抱病的著名小提琴家郑京和出场，在利顿的指挥下与伯恩茅斯交响乐团合作了门德尔松的协奏曲，使一向矜恃的英国评论界掀起了一阵惊喜的狂潮，当地的报纸上甚至出现了这样的大字标题：“忘掉尼基尔·肯尼迪，欢迎大卫·加雷特！”１９９４年１月，加雷特与阿巴多指挥的欧洲室内乐团在意大利的一系列音乐会上演奏了莫扎特的Ｄ大调协奏曲，７月在梅塔的指挥下与慕尼黑爱乐乐团合作了莫扎特的Ｇ大调协奏曲，随后又首次在美国与梅塔一道演奏。指挥大师们对他的演奏作出了极高的评价，预言他的前途不可限量。
加雷特的演奏中最让人惊诧的不是他出众的技巧，而是那种与他的年龄相去甚远的在音乐内涵把握上的成熟。他的自信和本能常常只有在成人音乐家的演奏中才能一见，而这对他来说却显得十分自然。
１９９３年１１月，加雷特在钢琴家马尔科维奇的合作下为德国唱片公司录制了他的首张唱片（编号：ＤＧ４４５６５７—２），曲目的分量相当于一场独奏音乐会，其中包括贝多芬的《春天奏鸣曲》、巴赫的第二无伴奏组曲和莫扎特的柔板。在演奏中，加雷特表现出了令人难以置信的成熟，颇具大师风范，全然不像是一个年仅１３岁的孩子。在《春天奏鸣曲》中，加雷特的演奏突出了柔美的成分，细腻感人，音乐的流动宛若春风拂面。而在巴赫的无伴奏组曲中，加雷特非常完美地再现了巴赫小提琴作品所特有的韵味，朴实无华，变化多样，时而平静如水，时而奇峰突起。作为补白的莫扎特的柔板演奏上并无太多新奇之处，但其中的华彩部分却是由加雷特本人编写的。虽然在整张唱片的音乐上，这位少年的琴声让人略感柔弱，但是那种成熟而独特的气质却给人以深刻印象。
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专栏：海外艺苑
巴伐利亚国家芭蕾舞团将访华
观众有幸一睹《欧根·奥涅金》
李文
应文化部邀请，由中演文化娱乐公司主办，德国巴伐利亚国家芭蕾舞团一行百余人将于今年六月中旬来华访问演出。这是中演文化娱乐公司继以色列爱乐乐团之后举办的又一大型项目。
巴伐利亚国家芭蕾舞团原属具有二百多年历史的德国巴伐利亚国家歌剧院。早在十九世纪中叶，由著名芭蕾舞演员罗拉·蒙太茨主演的《吉赛尔》就已驰名德国。
二十世纪七十年代，著名的斯图加特芭蕾舞团团长约翰·克拉科兼任该芭蕾舞团团长，从此创立了独立的芭蕾舞团。在此期间，培养出了康斯坦斯·韦尔诺等著名芭蕾明星，节目日益丰富，还有了现代芭蕾节目。此后几任团长都有着各自卓然不同的艺术创造，演员也来自许多国家。
一九八九年，一代芭蕾舞明星康斯坦斯·韦尔诺出任团长。她在巴伐利亚国家歌剧院芭蕾舞团的基础上，成立了巴伐利亚国家芭蕾舞团。其保留剧目包括约翰·克拉科的作品、十九世纪浪漫芭蕾、古典芭蕾、现代芭蕾及先锋派作品。而《吉赛尔》、《欧根·奥涅金》、《葛蓓莉娅》等古典剧目作为芭蕾舞团的传统保留剧目，也一直在德国及国际舞台上演出，奠定了巴伐利亚国家芭蕾舞团作为德国最优秀的芭蕾舞团之一的地位。
德国巴伐利亚国家芭蕾舞团此次来华，将于六月十五日、十六日在北京展览馆剧场为观众演出，著名芭蕾编导约翰·克拉科根据普希金的爱情长诗《欧根·奥涅金》改编的大型芭蕾舞剧。
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专栏：一周一评
《睡美人》放出中国光彩
文同
世界名作《睡美人》全剧终于被中央芭蕾舞团搬上舞台了。在北京国际剧院的演出中，场场满座，门外居然聚集着求票者，看来，他们在中演娱乐公司的合作下，演出经纪首先就作得很漂亮。
舞台布景，整体氛围，所有演员的举手投足，都显得谨严准确，这不能不说得力于帕克女士等英国专家的亲传之功。据说他们几近不取酬劳，完全出自艺术之心、友谊之情，令人感佩。
富丽堂皇的场景、华贵耀眼的服饰、芭蕾舞团和北京舞蹈学院及其附中的芭蕾科组成的庞大演出阵容，耗资必定巨大。假若表演平平甚至低劣，有何颜面对上下左右？演出者的心理负荷恐怕十分沉重，这从赵汝蘅团长的憔悴面容上可以一见。幸运的是，表演，包括乐队在内的表演，基本让人满意。观众掌声如潮，鲜花飞舞，行家也有佳评。
演出当以徐刚、李颜的那场最见光彩，第三幕尤其值得称道。王子和公主，优雅的舞姿、娴熟的技巧、精彩的造型，让我们领略了古典芭蕾程式之美。他们配合默契，一洒脱一灵丽，明亮照人。蓝鸟双人舞的男舞员陈建国好像是位新秀，但语汇晓畅，舞技高超，动作轻巧敏捷，使观众眼前一片异彩。这是位前景看好的舞者。扮演骑士的男演员从体型至舞姿，都显得齐整规范；他们的舞伴相随和谐，更添色彩。北京舞蹈学院的学生们，稚气洋溢，认真投入，别有一番情趣。
只是我国芭蕾演员的有些旧病仍未见改变。许多人缺少灵气，举止机械，面容板滞，乐感明显不足，肢体的韵律难得畅达明快。这使第一幕、第二幕的气氛大受影响。有些演员竟有失误，还有与乐队不合的显著痕迹。
值得赞扬的是，观众素养大见长进，人人彬彬有礼，每至一段舞蹈结束便有感谢的鼓掌，终场时更是掌声不绝，直到演员退场后他们才依依不舍而去，整场也未有嘈杂声搅扰。据演出筹划人分析，除了节目上乘的缘故外，还与观众多为买票者有关。谁会对自己花钱所得掉以轻心呢？
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专栏：
“用一根线条去散步”
“用一根线条去散步”，绘画大师保罗克利这句话道出了线条的妙用。线是画家心弦，明线、暗线、实线、虚线，流动变幻，表达丰富的情感。
水墨画家周尊德深谙其中三昧，无论是随意勾画的人物或是复杂万端的山水，都力求以精简的线条传神达意，同时还将自己多年对道家思想的体悟融于笔端，先后在国内外办画展多次。从昨日在北京艺术博物馆开幕的周尊德二十八届画展上，可以欣赏到他近年来熔艺术哲学于一炉的匠心。（王珍）
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专栏：乐海泛舟
孙楠走歌坛
强弓
“放一颗心，在你远去的行李，万水千山，它会陪着你前行……”
这首由孙楠演唱的《谁的心忘了收》，倾诉了歌者的思乡之情。这首歌由衷而发，非常准确地表达了歌者的真实心态。因为，他在东南亚和香港已经顺利地发展了两年，并且成为当地的明星。如今，他回来了，他要找回他应有的位置。
幼时的孙楠曾梦想当一名球星，因为他出生在足球名城——大连。可是，家庭文化气氛的熏陶，使孙楠从小就对音乐产生了深厚的兴趣。他的父亲和姐姐都是唱洋歌剧的，但爸爸不但不反对孙楠喜欢流行音乐，而且还支持他演唱。这样，孙楠自中学开始就和流行歌曲“耳鬓厮磨”。他除了学会弹吉他，还学会了奏钢琴，并且技艺颇精。
多年的乐坛闯荡，使孙楠积累了丰富的表演经验。１９９２年，孙楠当选为“中国十大歌星”之一，参加第一届“中国风”的香港大汇演，受到了演艺界朋友的热烈欢迎。当他演唱完毕，一些唱片公司纷纷邀请他加盟。他选择了艺能动音公司，并于１９９３年５月，签下２年歌手和出版４张唱片的合约，开始一段新的演唱生涯。
在签约前后，孙楠参加了许多重要演出。１９９２年１０月，孙楠出访印度尼西亚举办了６场“孙楠之夜”个人演唱会；同年１２月，孙楠又出访新加坡参加首届“心连心慈善音乐节”；１９９３年１０月，孙楠终于在辛勤的耕耘后，结出了一枚分量不轻的果实——专辑《谁的心忘了收》，在东南亚地区出版发行。专辑中共收录１０首好听的歌曲，是很多名音乐人拔笔相助之作。
今年５月，孙楠的这张新专辑在全国面世。他还参加了中国录音录像出版总社与北京华企多媒体制作有限公司联合拍摄的音乐电视片《一路等候》，与刘松仁、陈刚、赵颖、沈恬等扮演主要角色。在电视片里，他又是个什么形象呢？
第4版(副刊)
专栏：礼仪广场
世界礼仪巡礼（九）
投宿饭店
希腊体谅忘记付小费的人。在希腊付小费是常识，进入饭店房间后，要付给送行李到房间的服务员每件１００德拉克马。因为希腊是旅游观光国家，所以，对不了解希腊的观光客也很热情，即便忘记给小费，希腊人也不会表示不快。希腊人是对他人过失十分宽容的民族。
瑞典原则上不要付小费。在瑞典原则上不必付小费。如要对服务表示满意只需感谢即可。如请行李员搬运重行李或请饭店给予特殊服务时，应付给行李员每件５克朗，付给叫出租车的服务员５—１０克朗。
波兰现在已盛行小费。近年来，在波兰必须付小费。一般每次付１万—２万兹罗提（波兰货币名称）小费即可，早晨请不要忘记在枕头下放小费。
俄罗斯香烟也可作为小费。在俄罗斯的饭店要付给行李员小费，对各种服务要付１美元小费。香烟可作为小费，但要注意时代变化。
美国随时准备好小费。乘车到美国的高级饭店大门前，门卫会立刻给您开车门，行李员马上会将行李送到前台。当您办完住宿手续后，行李员拿着行李和钥匙领您去房间，这一切都需付小费。需付给门卫１美元，付给行李员每件行李１美元，领您到房间也要付１美元，送餐服务也是１美元，早晨外出前放在枕头下１美元给清扫工。在美国任何场合都需付小费，如：乘出租车需付乘车费的１５％—２０％的小费；理发要付理发费用的１５％—２０％的小费。在餐厅，中午用餐需付餐费的１０％—１５％的小费，晚餐需付餐费的１５％—２０％的小费。用完餐结帐离开餐桌前应把小费放在餐桌上，或者结帐时在账单总额下写上小费的数额，再写上小费加餐费的总额，然后付费。在酒吧喝一杯酒或饮料应付２５美分小费。
墨西哥付过多的小费会引起相反的效果。请人为您服务后不要忘记付小费，但过多的小费会引起误解。墨西哥的水道水不是饮用水，请饮用矿泉水。
巴西预先确认所需付的费用。在巴西的饭店要付给服务员小费，在餐厅用完餐后应把餐费的１０％的小费放在餐桌上。饭店房间的生水不能饮用，热水的标志是“Ｑ”，冷水的标志是“Ｆ”。住宿登记时，要预先确认一天的住宿费共多少，服务费、税金（一般是１０％）是否计算到总费用中了。
澳大利亚在饭店无需付小费。但如对饭菜和服务表示特别满意，不妨把支付餐费后找的零钱作为小费留下。
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专栏：
美国艺术家奏传统爵士乐
美国路易斯安娜州新奥尔良市，是爵士乐发源地。创世纪爵士乐队就来自那里。怀特先生是七人乐队的领队，他是著名的爵士乐演奏家、理论家，也是大学教授，长期倡导传统爵士乐。近年来，他的乐队活跃于世界各地，颇受欢迎，好评和奖励不断。
在金桥旅游总公司的组织下，这支乐团于５月１４日、１５日在北京世纪剧场演出两场，１６日、１７日在南京演出两场，１９日在石家庄演出，２０日又在大学生体育馆为学生及北京音乐爱好者做专场表演。
（初文）
第4版(副刊)
专栏：新影片
别开一面的《西门警事》
一个是服刑表现好提前从监狱出来后，却因家中亲人被杀而卷入复仇狂潮的失足青年；一个则是为了一己之利不惜斩草除根，凶残追杀前者的杀人惯犯。干练的派出所所长在妻子面临分娩之际，既要忍辱负重用爱心去保护并感化前者，免其继续犯案或受害，又要冒着生命危险尽快抓获丧心病狂的杀人犯。这一切就构成了江西电影制片厂新摄制完成的故事片《西门警事》。
《西门警事》讲的是有关警、匪的故事，但创作者并不想步人后尘地拍出一部人们常说的“警匪片”。该片避开寻迹追凶的离奇、惊险，用朴实的语调讲述了一个基层派出所所长以爱心唤醒良知的平常故事，从而在警匪搏杀的背景下，另辟蹊径地打开了一扇直接探视公安干警真实生活和心灵的窗口，使观众在一种情的感染、心的融合中，产生灵魂的震颤。
该片由李梦学、黄军、刘洁东共同编剧，执导这部影片的黄军，曾因拍摄《童年在瑞金》而获“金鸡奖”的“导演处女作”奖，片中饰演派出所所长的是近些年颇受观众喜欢的影剧两栖演员牛振华。（西央）
第4版(副刊)
专栏：
“阎肃作品研讨会”举行
由中国音乐文学学会、《词刊》编辑部、空政文化部、空政文工团联合主办的“阎肃歌词作品研讨会”，近日在北京召开。４０余位作曲家和词作家、评论家进行了专题和即兴发言。
阎肃是空政文工团的编剧、词作家，有歌剧《江姐》、《党的女儿》、《特区回旋曲》；京剧《红灯照》；歌曲《我爱祖国的蓝天》、《军营男子汉》、《北京的桥》、《长城长》、《敢问路在何方》、《五星邀五环》、《雾里看花》等众多作品，还为中央电视台的春节晚会和各种专题晚会撰稿、筹划，享有很高声誉。大家对他耕耘４０余年的成就，对歌剧形象个性化、人物心路的诗化、浓郁的京味等特点，进行了研讨。
（李刚）
第4版(副刊)
专栏：
旅美华侨办画展
由中国国际文化交流中心和美国中华艺术研究会举办的“旅美华侨回国联合画展”，将于五月十六日至二十一日在北京中国美术馆展出。有研究会四十八名会员的近一百幅画品。
中华艺术研究会于一九八二年成立，由爱好中国书画艺术的华侨组成。此次参展作品取材广泛，多有涉及。（江林）
第4版(副刊)
专栏：
花生恋
第3届“兄弟杯”中国国际青年服装设计师作品大赛金奖作品、香港选手杨剑青的“花生恋”，主题是花生活像一对亲密恋人，安睡在甜蜜的小屋子里，然而，它们总爱躲进泥土中，寻找生活的乐趣。此作敏感地捕捉到了目前国际盛行的回归自然之风。在冬日风雪中穿着它，使人闻到春天泥土的气息。戴纪明摄（附图片）
第4版(副刊)
专栏：大地
柯桐枝画（湖南）
第4版(副刊)
专栏：天地一瞬
人之初 何廉遗作