第12版(周末)
专栏：周末谈
艺术需要经纪人
元也
近半年来，北京的高雅艺术演出市场猛然间显示出格外繁荣的景象。
中央实验话剧院的《思凡》、中国青年艺术剧院的《爱在伊甸园》，票被一抢而空，演出前还有众多的索票者拥挤在小剧场门口。
殷承宗的钢琴演奏会，数百元一张的票居然也能售出，其它票更不在话下，票房收入达１０余万元。
小提琴家吕思清的“四季思清音乐会”的演出票一售而尽。无数的乐迷为弄到一张票而费尽心思。
“世界著名室内乐作品专场”虽是中央音乐学院的学生表演，许多闻讯赶来的听者却买不到票，后来只得又加了一场“浪漫之夜”，以飨不满意的听众。怡宁书店与中央歌剧院合办了“外国名歌精选音乐会”，也是供不应求，便再演了一场“往日情歌”。
…………
话剧、独奏、四重奏、合唱、独唱、舞蹈等艺术品种过去一向遭受冷落。许多演出票价只有几元钱也难以引来观众，连赠票都少有赏光者。不大的音乐厅，时常稀稀落落，还有人半途而退。尽管是闻名的演奏家，尽管是蜚声世界的杰出作品，也不见多大反响。
为什么这些艺术表演如今大为改观了呢？
高雅艺术得到各界自上而下的支持和扶助，具备了一种良好的舆论环境，自然是原因之一，但欣赏情趣、文化素养并非短期内便可以改变。据了解，情形好的演出，多数都由一家公司或一些人进行了“经纪”，譬如殷承宗的表演得助于华艺文化交流中心，吕思清则有北京典雅艺术服务中心的赞襄。
所谓演出“经纪”，一是经纪者参与主题、内容的策划，依据文化市场的动向为演出者提供需求信息；二是制订计划，通过传媒对演出加以宣传，介绍演出者和演出内容，形成声势，造出影响；三是演出票的推销，像北京典雅艺术服务中心在吕思清的演出经纪中，委派专门人才通过各种渠道和方式尽力把票推销出去，其中包括多设代售点，电话预订，送票上门等等。
即便在高雅艺术最不景气的时候，社会中也保持着一批忠实的观众和听众。为了满足精神需求，他们不惜金钱和精力，这从国际知名乐团来华演出的盛况中可资证明。他们过去或对质量不满，或得不到演出信息，或不清楚表演内情，或购票不便，才放弃了诸多欣赏机会。现在艺术家通过“经纪”手段，使这些人成为自己生存的基本土壤，另外又以声势引来一批有心接触高雅艺术的人和怀有好奇心的人，从而让自己的表演在观众方面有了保证。
过去的演出没有什么推销手段，取“姜太公钓鱼”的架式，坐等购票者，等到最后只好以赠票了事，票因此而大大贬值。被赠者或者不来，或者观而无赏，使演出气氛常处在萧索和尴尬中。现在的经纪人因为有约相促，也因为自己的利益，会使出浑身解数推销演出票。这不但令票房收入增加许多，改善了高雅艺术的经济困境，还由于观众多是有心有识有意的购票者，自会全身心地投入欣赏，也使欣赏层次大为提高。
演出者与经纪人也因为契约而相互促动。经纪人保证了演出收入和观众人数，演出者则在合同的压力下，注重演出质量，尽心为观众服务。
大众文化的经纪人已经活动有年，但素质不高，问题颇多。高雅艺术的经纪人一问世，便有高出一筹的气象，值得称道。虽然目前星星点点，零散不整，未成气候，相关的法规、管理、组织也在阙如状态，然而前景看好，大有希望。
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专栏：
全国舞蹈比赛在即
第三届全国舞蹈比赛将于５月２日在广州正式开幕。这次比赛由文化部和舞蹈家协会共同主办，广东省文化厅承办，广州市文化局、深圳市文化局和东莞市文化局协办。比赛的各项准备工作现已就绪。
上届全国舞蹈比赛是在１９８６年举行的，距今已９年之久。９年来，舞蹈艺术又有了发展，出现了舞蹈新秀，创作和演出了新的舞蹈作品。本届全国舞蹈比赛将展示近几年来全国各地创作的高质量、高水平的舞蹈作品和舞蹈人才，交流舞蹈的技艺和经验，提高表演艺术水平，鼓励舞蹈表演艺术人才的成长。
这次比赛设中国民间舞、中国古典舞、芭蕾舞三个舞种，每个舞种分预赛、复赛、决赛三轮进行。预赛由各地选手报送节目录像，由专家评委会评选，已于３月６日至１０日在北京举行。复赛与决赛移位广州。
报名参赛的选手总共２３０余人，属全国２１个省、自治区、直辖市的表演团体和部分中央直属院团与院校，包括１５个民族，年龄最小的１４岁，最大的３５岁，平均年龄２４岁。参赛的作品共４５０余个，是１９８７年以来创作的新节目。预赛入围的作品５５个，选手６２名。主办单位将邀请１６位著名舞蹈家担任评委。
各参赛演员对此次比赛具有很高的热情，做了充分的准备，对作品反复加工磨练，精益求精。但因为中央芭蕾舞团将去美国演出，其它一些团体的演员也因种种原因不能参加，使芭蕾比赛的选手所剩无多，比赛的权威性受到影响，前途未卜。（程明）
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专栏：
弘扬爱国主义和革命传统
赣南推出教育片《红土圣地》
为弘扬老一辈革命家艰苦创业、坚忍不拔的革命情怀，对青少年进行爱国主义教育，赣南教育电视台历时三年，最近推出九集电视系列片《红土圣地》。该片站在历史与现实的交汇点上，以纪实的表现手法和翔实的历史资料，把曾经在这红土地上发生的事件作了充分的展示。
在《红土圣地》里，人们将会明白赣南为什么叫“红土”，为什么是“圣地”；你会在叶坪看到与天安门广场酷似的“红军广场”以及许多老樟树旁的“一苏”大会、中央苏区局旧址；在沙洲坝喝到“红井”的甜水，在兴国了解到著名的兴国山歌在当年的“扩大红军”和革命战争中的作用，体会到歌声背后的那种甘于奉献和勇于牺牲的精神，还会使你深切感到“苏区教育”的成就。首播受到广泛好评。（陈刘）
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专栏：乐生活费泛舟
琴韵致远
——记音乐家赵砚臣
鸿飞
１９９３年１１月在无锡举行的“华彦钧（阿炳）艺术成就国际学术研讨会”上，有一篇文章——《论阿炳二胡演奏艺术及其形式美》格外引人注目，尤其是文中指出当年音乐家杨荫浏先生为阿炳录音时，阿炳演奏他的名作《寒春风曲》遗漏了两个音，作者通过科学而合乎逻辑的论证，补上了被遗漏的两个音。与会代表无不称赞作者对阿炳研究的深入透彻。此文后又被台湾杂志转载，更受到不少海外同行的好评。论文的作者是天津音乐学院音乐研究所所长、教授、音乐学家赵砚臣。
赵砚臣１９４０年生于河北昌黎，自幼酷爱音乐，深受家乡的民间音乐及皮影、评剧、秧歌等熏陶，八岁随伯父学习京胡及京戏清唱，演新歌剧。１９５６年他考入中央音乐学院附中学习理论作曲及二胡，１９５９年以优异成绩到天津音乐学院任教，同时用三年时间修毕本科课程。他先后从师蓝玉崧、蒋风之教授，并向诸多民族器乐演奏家学习过广东音乐、江南丝竹、坠胡、马头琴等，使他具有深厚的民族音乐素养。他曾专门攻读过心理学、生理学和美学。
他最早是以优秀二胡演奏家和教育家驰名乐坛的。他首创“以重力要素为核心的训练方法”来指导训练和演奏。他的演奏从不刻意追求所谓的艺术表现，而是任凭自己的心灵自然流露。主张艺术的境界是“积淀”、“同构”和“动力定型”三要素，在特定的时空交点上所激发出来的火花，是一种自然流露的美。因而他的演奏质朴而洒脱，音色及韵律如行云流水般舒畅而醇美。１９９２年台湾观念音乐制作所出版了他演奏的激光唱片专辑《赵砚臣的胡琴世界》。１９９３年中央人民广播电台录制了６０分钟专辑节目《赵砚臣二胡演奏艺术》。１９９４年台湾、香港两个观念文化公司承制台湾公共电视节目《中国音乐情》，其中有赵砚臣、王国潼、黄安源等几位著名二胡演奏家的精彩表演。
近十几年，赵砚臣更侧重对音乐学的理论探索，成绩斐然。研究重心是演奏心理学、演奏美学和演奏技术理论。１９７７年出版的专著《二胡基础训练》开了用生理解剖学研究器乐演奏规律之先河。随后出版的《怎样演奏二胡》、《广东音乐高胡技法》（与甘尚时合著）、《二胡艺术》等书，在我国音乐界产生影响。即将出版的他主编的《中国二胡大全》，是我国二胡艺术创作、演奏、理论研究集大成之著作。他多次参加国内外学术会议，在国际、国家刊物上发表了数十篇学术论文。他在教学、科研的同时还创作、改编有《皮影调》、《草原牧歌》、《春绿江南》、《京戏青衣》、《河北梆子》、《满堂红》等作品，均收入《赵砚臣：胡曲集》之中。
这几年赵砚臣更忙了，因为在学术上的成就，他被聘为多种奖项的评委，常常去全国各地参加有关的评审会和鉴定会。随着职务和成就的增加，赵砚臣却更显得处世淡泊，为人谦和。他待人真诚，助人为乐，自己出版的著作，随手送给同行朋友，自己甚至一本不留。每每有人称赞他的成就，他却说：“天地有大美而不言，我这点雕虫小技算不得什么。”他不吸烟，不喝酒，最喜欢阅读经典著作和欣赏大自然，在他看来，人为的美总不如天造的大自然更美。对音乐艺术和对人的真诚构成了赵砚臣的品格。
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专栏：服饰之旅
真丝牛仔：服饰新风尚
一个大胆设想的实现，拓展出了一片服饰衣着的新天地。
湖北丝绸科技开发中心打破常规，将以往主要用于薄型夏装和内衣生产的真丝原料进行粗厚织物开发，研制出富有弹性、透气性强的真丝牛仔绸。经过精心的设计后，又运用先进工艺和高难度手工技术生产出“梦之求”牌真丝牛仔四季系列时装和职业装，把真丝的飘逸柔美和牛仔的蓬勃活力糅于一体，较一般平纹、斜纹、弹力、丝光牛仔布等面料制成的牛仔装穿着更舒适，洗涤更方便。右图为其中的一款。（英芙）
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专栏：舞台内外
中国儿艺进军音乐剧
８０年代初，当日本的话剧艺术走向低谷时，原以话剧为专业的四季剧团一枝独秀，率先在日本舞台上推出了音乐剧，一经面世便以动人的歌曲演唱、新颖的舞蹈动作、快速的现代节奏倾倒了日本观众。直至今日，四季剧团的演出都场场爆满。
中国儿童艺术剧院不久前也决定以引进为开端，从学习入手，培养起音乐剧表演、创作队伍。在日本四季剧团的热情支持下，中国儿艺原版引进了四季剧团当年的开山剧目《皇帝的新装》，并从这台音乐剧开始逐渐与国际通行的艺术团体管理体制接轨，试行国际先进的艺术团体管理方式，以制作人制、舞台管理人制、剧组单独经营核算制取代自５０年代起沿用至今的苏联式的导演中心制，将导演从繁琐的部门协调、人员及资金的调配等事务中解脱出来，专心艺术创作，同时实行报酬与演出质量充分挂钩。
在今年元月的建组会上，担任该剧制作人的副院长周志强拿出私人积蓄作为风险抵押金，以示决心。
经过了３个月艰苦训练，《皇帝的新装》剧组中的每个人都付出了极不寻常的代价，而获得的回报是一部集芭蕾、爵士、咏叹调、流行音乐、幽默的喜剧表演于一炉的音乐剧终于初见端倪。（小梅）
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专栏：
潘婕说：“我有许多梦……”
梅子
对演艺圈内的人来说，潘婕拍了二十多部影视剧，在不少部电影里担当了主角，但对圈外的人来讲，这个名字似乎很陌生。
她出身于一个电影世家，蜚声３０年代中国影坛的著名影星黎莉莉即是她的外祖母，她的舅舅罗德安、舅母凌子均毕业于北京电影学院，电影《原野》是他们夫妇俩的力作。潘婕的父母毕业于北京电影学院摄影系和导演系。风风雨雨的中国电影史，使潘婕的母亲怎样也不同意女儿再端起影视这个饭碗，初中毕业后，听话的潘婕考入了北京幼儿师范学校，毕业后进入北京市第６幼儿园工作。
命运注定了一个人的生活轨迹。１９８８年，潘婕偶然在一部电影中跑龙套，客串了一个小角色。当她第一次站在水银灯下、面对摄影机时，或许是几代人遗传因素留下的基因使她认定了自己是当演员的料，从此她走上了这条路。《黑楼孤魂》是她首部担任女主角的电影，此后又出演了《黑色走廊》、《铁血金魂》、《青春卡拉ＯＫ》、《苦乐三兄弟》等影视剧。
潘婕最大的苦恼是她在电影中的形象都是漂亮的现代女孩儿，她希望改变自己的戏路。有一次，潘婕悄悄地告诉我，她的梦想是有朝一日能够演自己的外婆，把外婆的故事搬上银幕。
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专栏：
世界礼仪巡礼（八）
投宿饭店
埃及请求服务时不要忘记付小费。为了方便外宾观光旅游，埃及在各地兴建了欧美式的饭店。饭店设施完备且没有禁忌，酒类也可以自由饮用，卫生条件也很好，但最好不要饮用水道的水，请求搬运行李和擦皮鞋之类的服务时要支付小费。
尼日利亚根据服务质量支付相应的小费。千万记住预约的事情，事前一定要确认多次。接受服务时，要根据服务的好坏去付相应的小费。
南非过分的小费会使人怀疑你的动机。支付小费用欧美的方式即可，千万不要过分。
英国确认有无服务费后再支付小费。在英国，小费的问题很麻烦和复杂。在饭店里至少对为你服务的工作人员及餐厅服务员要支付总金额的１０％—１５％的小费。对搬运行李的服务员，一件行李一般支付２５便士即可，二件则５０便士。送餐到房间服务时，饮料支付２５便士，用餐约５０便士。在餐厅，如服务费不包括在餐费中时，应支付餐费的１０％—１５％的小费，如包括在餐费中，支付５％左右即可。
法国小费一般支付４—５法郎。进入房间，每件由行李员搬进的行李应付４—５法郎。结帐时，请给服务台打电话，当把行李送到出租车上后再支付小费，每件行李支付４—５法郎。给门童服务以同等数额的小费。每天早上要把４—５法郎的小费放到枕头下面，送餐服务也一样。在饭店和坐出租车都要付小费。外出时，也经常需要付小费。在饭店、剧场、餐厅等的衣帽间领取皮包和大衣时应付４—５法郎的小费；给剧场、电影院领等位小姐的小费也是４—５法郎。在进入电影院时，在黑暗中从钱包中拿出钱来既不便又不礼貌，最好事先将小费拿在手中。在法国的厕所入口处大多放置小费盘子，一般放０．５—１法郎即可。
德国非常卫生清洁。德国的饭店无论什么档次都非常卫生清洁。家庭旅行时最好能租到德国人住宅，这样还可感觉到德国人的家庭气氛。
意大利小费多少是对服务好坏的评价。在意大利付不付小费是自由的，必须付小费的场所是饭店和餐厅。小费制度是为了教育服务人员，服务质量高就能多得，相反就少得。
西班牙和葡萄牙小费有教育意义。在西班牙和葡萄牙的饭店里，小费只付给服务员和孩子。当把行李送到房间或送餐服务时要付小费。小费的金额完全根据自己的意愿。
荷兰小费一般付２荷兰盾，如服务质量差可不付小费，一般付小费的场合如下：
⒈投宿或离店时，请给搬运行李的服务员每件２荷兰盾的小费。
⒉每天清晨，请将２荷兰盾的小费放到枕头下。
⒊有事叫服务员来时，应付每人２荷兰盾。
⒋在饭店门口，给开出租车门的服务员也是２荷兰盾。（林氏创制公司供稿）
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专栏：
杭州越剧院进京演出
杭州越剧院小百花团５月３日至６日将在北京首都剧场演出民间传奇剧《莲花湖》。这部传奇剧源于一个美丽而凄婉的民间传说，描述的是一个热烈追求幸福生活的古代女子月莲与封建势力抗争的故事。《莲花湖》由包朝赞编剧，胡越、林建伟导演，剧中月莲的扮演者谢群英是小百花越剧节金奖获得者，其他主要角色扮演者陈雪萍、徐琴、林碧峰、荆芳是银奖获得者。
５月７日，这个团还演出一台由《梁祝》、《情勾》、《琵琶记》、《碧玉簪》片断组成的折子戏。（袁文）
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专栏：
中央电视台有新栏目
《书坛画苑》即将开播
五月七日，由中央电视台主持人方卉出任独立制片人并担任主持的全新专栏《书坛画苑》将与观众见面。据悉，这个栏目将采取与《东方时空》完全相同的运行机制，是中央电视台一九九五年重点推出的几个新专栏之一。它的出台将为中国书画界开辟一方展示成果的新天地。
《书坛画苑》是一个以弘扬民族文化为主旨，以美术创作为话题的电视栏目。它以电视语汇向观众传播有关美术欣赏的知识和信息，介绍画坛名人名作，帮助观众提高对美术作品的欣赏水平。这个栏目包含《人物写真》、《谈画录》、《美术絮语》、《画外话》等小栏目。（苑）
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专栏：海外艺苑
史蒂文森和休斯敦芭蕾舞团
田润民
闻名于世的美国休斯敦芭蕾舞团将于７月中旬来北京、上海、深圳演出。
休斯敦芭蕾舞团成立于１９６８年，距今还不到３０年，但发展很快，在有大大小小几百个芭蕾舞团的美国，排行第四位，而且在国际上创出了名气，被公认为是一个世界级的大芭蕾舞团。
从１９７６年开始，本·史蒂文森担任该团艺术指导。休斯敦芭蕾舞团的辉煌业绩和成就就是在他的领导之下取得的。
史蒂文森出生于英国的普茨茅斯，年轻时在伦敦“艺术教育学校”学习舞蹈。他在学校是一名优秀学生，毕业时获得著名的“阿德林·吉尼”金奖——这是“皇家舞蹈学院”所授予一个舞蹈家的最高奖。史蒂文森在他的舞蹈生涯中有机会不断地和名家、名团合作共事，这使他的成长和发展比别人来得快。他１８岁那一年，就和当时英国舞坛上最著名的芭蕾舞演员阿丽希亚·玛可娃共同表演《在彩虹终止的地方》。不久，他加入了英国皇家芭蕾舞团，并有机会和著名编导安希顿爵士、麦克米兰爵士以及克兰科等合作。几年以后，安东·道林爵士邀请他加入英国节日芭蕾舞团，在这里，他几乎担任过所有古典芭蕾的主角。
史蒂文森常常对人说，他的第一职业是舞蹈教师。他来到休斯敦芭蕾舞团以后首先抓教学，抓培养人才，对学员和演员进行严格的训练。史蒂文森坚持“无明星”制度，反对请“客串”演员，坚持从自己团里培养和提高演员，要求独舞演员和主要演员从普通演员中晋升提拔。这一点增强了本团演员的自信心，使他们有了奋斗的目标，同时也增强了凝聚力。因此，休斯敦芭蕾舞团的集体主义精神给人们留下了深刻的印象。
史蒂文森先生被公认是当代国际芭蕾舞坛上一个杰出的编导。几年来，他为休斯敦芭蕾舞团创作和改编的作品有《天鹅湖》、《罗密欧与朱丽叶》、《灰姑娘》、《胡桃夹子》、《睡美人》，独幕芭蕾有《最后四首歌》、《郑板桥》、《驱逐》、《库兰特舞曲》、《影象》、《马提努第五》、《不可思议的官员》、《美女》以及《爱丽丝漫游记》。他的作品曾三次在国际芭蕾比赛中获得金奖，他创作的“三部前奏曲”已成为国际芭蕾保留剧目中经常上演的作品。
作为一团之长，史蒂文森没有把休斯顿芭蕾舞团变成自己的“私家班子”，仅仅演自己的作品，而是敞开大门，广纳贤才。１９８９年，他聘请麦克米兰爵士担任副艺术指导，聘请克利斯托夫·布鲁斯担任常任编导，从而形成了一个长期而稳定的编导核心。这两个人的作品为丰富和发展休斯敦芭蕾舞团的保留剧目作出了很大贡献。
在芭蕾园地中，世界上那些大团、名团大多都有俄罗斯芭蕾的“血统”；它们要么是由俄国芭蕾艺术家亲手创建的，要么是由俄国人培养的学生开创的。休斯敦芭蕾舞团看来是一个例外。史蒂文森是英国人，他所聘请的副艺术指导和常任编导都是英国人。史蒂文森本人所喜爱的以及改编的一些题材都是人们所熟知的英国作品。英国芭蕾的特点是非常规范、细腻、纯正、精确，这些在休斯敦芭蕾舞团体现得很突出。团里主要演员和独舞演员通过手腕的控制和头部轻轻的倾斜来完成每一个动作，每一个动作都是以从身体最顶部到脚底下构成非常优雅的姿势来完成的，群舞很讲究协调一致和精确。
休斯敦芭蕾舞团不仅仅以演古典芭蕾出名，还能演现代作品，而且演得十分出色。这次来中国表演的剧目其中就有《鬼舞》和《Ｂ团》。前者是现代芭蕾，后者是一部爵士芭蕾。《鬼舞》是克利斯托夫·布鲁斯所创作。作者受了１９７３年发生在智利的阿连德总统被暗杀事件的震撼，试图通过这部芭蕾表现苦难、感情以及环境。其中的舞蹈语汇包括南美的传统民间舞蹈、布鲁斯所设计的高难技巧以及印第安人原始部落的面具舞。《Ｂ团》是美国编导保罗·泰勒根据安德鲁姐妹所整理的二战时期所流行的９首歌所创作的，其中包括最著名的《酒和可口可乐》、《Ｂ团的爵士号手》、《我心上的人》等三首歌。从表面上看，这部芭蕾表现的是一个反映二战时期流行音乐的热闹而充满生气的庆祝会，里面有吉特巴舞和当时流行的其它舞蹈，实际上，泰勒在这部作品中着重刻画的是一些孤独、失落、思考的人物形象，反映当时面临战争和死亡威胁的美国年轻人内心的苦闷和矛盾。
休斯敦芭蕾舞团毕竟是一个古典芭蕾舞团，古典芭蕾是她的“根”和基础。我们将从这次访华演出的《罗密欧与朱丽叶》看出深厚的古典芭蕾根基。这部作品不仅编排出色，演员也出众，由李存信和杰尼·帕克所扮演的男女主人公引人瞩目。（附图片）
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专栏：
全国企业音乐舞蹈调演举行
来自全国各地的企业音乐舞蹈骨干，为庆祝“五一”国际劳动节，庆祝中华全国总工会成立７０周年，并向全国劳模大会献礼，最近在京举行了全国企业音乐舞蹈调演。
从各行各业选调的６０个音乐舞蹈节目，组成了三台晚会，由专家组成的评委会评选出一等奖１０个，二等奖２０个，三等奖３０个，并于４月２９日举行颁奖大会。从中精选出一台节目，于４月３０日晚为全国劳模大会代表演出。
参加调演的音乐舞蹈节目，大都出自企业职工之手，小型多样，轻松活泼，有较强的生活气息和一定的艺术感染力；反映了企业生机的发展景象，展现了职工的精神风貌。
这次调演由中华全国总工会、中国音乐家协会、中国舞蹈家协会等单位主办。