第8版(周末)
专栏：只有一个地球
环保环保
——南行漫忆
王朝闻
５月２６日由屯溪到黟县，再一次路过漳河岸上的桃源洞。这段漳河是水急的溪流，桃源洞现在是一个徒有其名的名胜。
陪同往黟县参观民居建筑的皖南画家告诉我，这里在修建公路之前，曾有一个几米长的石洞。经此到黟县，引得起《桃花源记》式的幻觉。陶渊明那篇作品虽是虚构的，不见得曾以这里的山洞为创作素材。但这里的景色优美，可惜如今只见断壁上有“桃源洞”三字的岩刻，看不见那“从口入，初极狭，才通人。复行数十步，豁然开朗”的景象，总觉失去一个可贵的旅游资源。不过，即使经济和技术好转之后，如把公路取直而重建一个山洞，也不过是一个丧失魅力的假古董。但“大观园”不只建造出来，而且成了生财之道，可见各人对假古董的兴趣不同。
昨夜从电视上看见四川新建了一段万里长城，它虽不会引起什么“版权”问题式的官司，我不恭维这样的旅游资源，更不希望别处再出现万里长城的“翻版”。
５月２２日在宣州，参观了自然保护区里的扬子江鳄鱼湖。车辆在仿佛没有边际的松林里前进，觉得在这里即便看不见鳄鱼，它也是值得留恋的优美环境。
宣州旅游部门的同志对我说，在这里保护扬子鳄鱼，是因为它们自动从长江进入皖南，此地才为了保护稀有动物而建馆的。鳄鱼们虽属游人的视觉对象，管理员没有企图因袭香港式的措施，把鳄鱼训练成可表演杂技的海豚。也许鳄鱼本来缺乏海豚式的特殊本能，也许它们本来就不愿当一个娱人的演员，只是成群地躺在湖中小岛的土岸上，一动不动地躺着。既好像在睡觉，又仿佛是在做日光浴。有的，正用小眼睛贼眉贼眼地盯着游人。有些在水里缓缓移动的鳄鱼，仿佛是要朝着石壁上的游人游来，却不像杭州玉泉里的大鱼那样，期待游人的施舍。
我曾在少年时期读过韩愈《祭鳄鱼文》，至今仍怕可能伤害人畜的鳄鱼。宣州朋友对我说，扬子鳄不轻易伤人。我们坐在高高的石壁上看鳄鱼和聊天儿，的确放心，没有什么恐惧感。我虽不羡慕鳄鱼的生活，却觉得让鳄鱼在有天然之趣的环境里供人观赏，好像鱼权也受到人的尊重，它们的环境更显得自然和质朴。
如今出现了乐于铺大摊子的社会现象，在艺术领域里也有影响。离京之前，一位在京工作的安徽籍雕塑家对我说，他们省里的和县、马鞍山对岸将要建造一个１００米高的项羽巨像。回京之后，另一位原籍江西的雕塑家说，这一信息已经见诸报端。
建立纪念碑性的雕像，既要看它的题材——某一历史人物在社会发展过程中的作用如何，对现代人和未来者的精神影响如何，还要看雕像在自然环境中的地位对它的精神环境究竟是起美化作用还是丑化作用。毛泽东“不可沽名学霸王”的名言，以及韩愈在《祭鳄鱼文》里那“鳄鱼有知，且听刺史言”的劝告，对当代建设事业的预见性来说，都是值得关心的问题。宣州看扬子鳄的建设因地制宜，没有铺张求大，体现了“乐而不淫”或“以诚为美，以伪为丑”的原则。这些原则，用我们惯用的话来说，相当于“实事求是”，而不是与它相对立的“哗众取宠”。文化建设的建设性与破坏性之间，不存在绝对不能相互转化的矛盾。当事人在兴工之前的反复考虑，至少可能避免造成后悔莫及的遗憾。
第8版(周末)
专栏：
胶东艺术人才的摇篮
于凤翔孙芳明
你到过烟台吗？
当你走进市东郊福山路３５号大门时，会被这里热气腾腾的气氛吸引住：校园里，鼓乐琴声悠扬，唱腔如珠落盘；排练场上，老师手把手地教，学生专心致志地学；练功房内，闪展腾挪，一丝不苟……
这里是山东省烟台艺术学校，人们赞誉它为“胶东艺术人才的摇篮”。
咚！咚！咚！随着紧密的锣鼓声，帷幕徐徐拉开。转业军人丁牛娃正在与众乡亲制定村里的致富规划……这是烟台艺术学校吕剧科的学生排演现代吕剧《楝树坡》的一个场面。
１９９３年１２月，在文化部举办的“全国梨园杯戏曲现代戏教学剧目展演比赛”中，烟台艺术学校参展的《楝树坡》艺冠群芳，荣获２８个参赛剧目中５个优秀剧目的头奖。
《楝树坡》的指导教师，一位５０多岁的艺术家，在排演这出戏中，可真下了功夫，音乐、舞美、服装、化妆、道具，她都亲自过问，而且主要演员由她亲自化妆，获奖演员赵静演出中的服装也是从她身上脱下来的。她患了重感冒，嗓子肿得说不出话来，不得不去医院打吊瓶，等吊瓶一打完，她就急匆匆来到排练场，哑着嗓子指导学生。
十多年来，靠着这些辛勤的园丁，烟台艺术学校培养出一批又一批德才兼备的文艺人才。１４００余名毕业生中有许多人在各种比赛中获奖。１９８７年１１月，在全国青年京剧演员电视大奖赛上，毕业生董翠娜一举夺魁；于良学、刘冬丽荣获荧屏奖。李玲君、王红在全国影视界有一定的影响。更为可喜的是，１９９４年除《楝树坡》进京汇报演出外，烟台艺术学校合唱团进京参加了中国第三届国际合唱节，部分舞蹈班学生进京参加第四届全国“桃李杯”舞蹈比赛。这就是烟台艺术学校的特殊荣誉——“９４三进京”。
烟台艺术学校始建于１９５８年，建校初期，只设京剧、吕剧两个专业，１９７６年复校后增设了美术、音乐几个专业。随着时代的变化，一些新的问题出现了，戏曲不景气，歌舞受欢迎。这种情况严重地冲击着戏曲的教学。怎么办？砍掉京剧、吕剧两个专业，还是坚持办好这两个专业？学校领导认为，时代在发展，社会在变革，单一的戏曲专业已不能适应新的形势，满足不了社会对艺术人才的多向需求。他们要面向全社会，面向大文化，同时也认识到越是改革开放，越需要弘扬民族文化。作为艺术学校，如果不能在改革开放的大潮中发展壮大自己，学校将被淘汰；不在文化艺术的竞争中坚持培养戏曲人才，就等于给民族艺术釜底抽薪，截源断流。于是，他们拓宽专业渠道，调整专业结构，在适当保留并着重提高原有“戏曲”专业的同时，先后增设话剧、声乐、舞蹈、群众文化等几个专业。这不仅满足各行各业的需要，也为艺校的进一步发展开拓出广阔的天地。
这个学校已有５层教学大楼，２０００多平方米的剧场式排演厅，今年又建起３６００多平方米的综合楼。学校总建筑面积达到１．２万平方米，教学设备齐全，演出音响高档，可以说在全国中等艺术学校中也算得上一流。然而，当我们走进教师、学校领导办公室一看，对老师、校领导肃然起敬。有的科室十几个教师挤在２０多平方米的办公室里；学校领导们同教师一样，１０多平方米的办公室３个人办公。党支部书记同两位副校长挤在一个办公室，室内的两个沙发竟是十几年前教师们自己做的。
从这里，我们找到了烟台艺术学校荣誉高，获奖多的源头。
第8版(周末)
专栏：百家艺话
军事题材也要创新
赵国政
以英雄主义和阳刚之美为特色的军事题材歌舞，在我国一向具有举足轻重的地位。然而当艺术越来越走向市场化的今天，如何既保持它独有的审美特征，又能焕发出青春不减的生命光彩，便成为这一领域里的艺术家们孜孜以求的奋斗目标。近观北京军区战友歌舞团在首都体育馆上演的歌舞“七彩沙盘”，觉得它总体构思脱俗不凡，以前所未见的新奇样式和崭新形象开辟了一条独到的军事题材艺术创作之路。
作为整场歌舞的表演场地，晚会把舞台特征与空旷场馆特征结合得如此巧妙，既似舞台又非舞台，既如广场又非广场，既有局限又似乎毫无局限，观众与表演者之间既有距离又如若没有距离；既像置身其中又的确是置身其外，很像“以大观小”的中国山水画的取景方法。
在近５００人的表演者中，歌唱家舞蹈家只占百人左右，其余则是地地道道的军人——来自北京卫戍区某部的仪仗队和特种部队的士兵，他们表演的内容几乎就是日常的军事动作。这里必须强调的是，将军人和军人的真实生活引入舞台，以往也有过，但大都作为“衬景”，而这台晚会的参演军人则是真正的演员，他们从始至终与舞蹈家在这块“沙盘”上你中有我、我中有你地共任主角，形成一个谁也离不开谁的有机整体。
这是台思想性强、精神品格高的晚会，却使你很难挑剔出概念、说教、造作的痕迹。士兵对祖国的深挚情怀，是在双桨摇荡柔柔月色的诗境中抒发出来的；以身殉国的伟大，是通过女神般崇高的形象定格在观众心中的；运筹帷幄决胜千里的谋略雄风，是在有如对弈的棋盘和有如钟表机械的转动中舞蹈出来的。
艺术创作的出新是时代的要求，也是艺术家的责任，军事题材的作品亦不例外。
第8版(周末)
专栏：文化信箱
“纤夫”何以得宠？
编辑同志：
一曲《纤夫的爱》近来颇得听众宠爱，为什么？
我认为，在汉武帝、唐明皇、乾隆、康熙、杨玉环、武则天等纷纷唱着“爱的歌谣”，在影视荧屏上一领风骚之际，平民之爱便显得尤为可贵了。《纤夫的爱》表现的正是平凡的劳动者之爱，是典型化了的普通群众的爱情生活。它把一对青年男女的恋情写得“悠悠荡荡”，尤其是“只盼月亮它落西山沟，让你亲个够”一句，大胆泼辣，可谓酣畅淋漓。
对歌来源于民间。《纤夫的爱》高明之处在于采取这种受大众欢迎的形式，男女歌手自然地进入角色。新秀尹相杰一副粗嗓子，一脸憨相，于文华那富有穿透力的女高音和巧打扮，加上民族乐器金唢呐的安排，使《纤夫的爱》流遍街巷。
当然，对这首歌，有人并不爱听，认为粗俗、虚假、不美，这是可以争论的。
黑龙江张剑阁
第8版(周末)
专栏：拾趣
徐州流行手绘文化衫
今年夏季，在五省通衢的徐州市，大街上穿手绘文化衫的人多了起来。手绘文化衫的图案，可谓五花八门。有生肖动物；有自己的漫画像；有突出鼻子、眼睛等五官的大特写；也有的是根据自己的行业特点而画上一个标志的，如电力行业的小伙子在汗衫上绘了一个架着银线的铁塔，水果店营业员绘的是一个大苹果，还有画的是古城徐州历史文化的图案。
身着手绘文化衫的“时髦客”，大都是一些青年人、文化人，他们是在追求和展示自己的个性，突出自己的特色。随着服装的潮流，不再一味简单地求同，开始面向服装个性化。在这种社会心理的影响下，成批生产机制图案的文化衫就显得呆板，太一般化。
相比之下，手绘图案的文化衫有自己的特色，每一件可以说都是“艺术品”，每一件都能标新立异。再则，手绘文化衫的原料都比较便宜，也就是通常说的几元钱到处都能买到的圆领衫。花钱不多，就可身着一件自己创作的“艺术品”，这也是流行的原因之一。（王润胜）
第8版(周末)
专栏：邮苑
昭君自有千秋在
《昭君出塞》邮票即将问世
群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。画图省识春风面，环佩空归月夜魂。千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中沦。
昭君出塞的故事，千百年来流传于民间。在文人骚客的笔下，王昭君是一位受无行画家毛延寿的暗算、不得已悲悲切切远嫁漠北的弱女子。但这种描述是不符合史实的。据正史记载，王昭君得知匈奴呼韩邪单于来汉朝请求和亲，“乃请掖庭令求行”，自愿充当促进民族和睦的使者。汉元帝把昭君出塞之年（公元前三十三年）改元为“竟宁”（边境安宁之意），元年呼韩邪单于亦将昭君册封为“宁胡阏氏”（意为匈奴人得昭君为妻，从此部族安宁），可见双方对这一事件的高度重视。事实证明，自昭君出塞后，五十余年间边境安宁，两族人民友好相处。已故当代史学家翦伯赞在诗中写道：“何如一曲琵琶好，鸣镝无声五十年”。董必武同志亦赋诗云：“昭君自有千秋在，胡汉和亲识见高。词客各摅胸臆懑，舞文弄墨总徒劳。”
正是基于以上的认识，将于今年八月二十五日发行的《昭君出塞》邮票，以正史为依据，以歌颂民族团结为宗旨，塑造了一个胆识过人、深明大义的奇女子形象。同时，设计者也不人为地拔高王昭君，而在不悖史实的基础上，适当参考历代文学作品和民间传说中对昭君形象的描述，使人物形象丰满而不偏颇。整套邮票采用中国传统的工笔画法绘制，具有浓郁的民族风格。
第一枚“昭君”（二十分），描绘了王昭君月下弹琵琶的情景，烘托出一个“宫秋月，空殿凉生”的氛围。据《后汉书》记载：“昭君入宫数岁，不得见御，积悲怨。”这种冷落深宫、孤寂无依的生活，自然引发出昭君的无限哀怨，为她以后跳出黄金牢笼、自请出塞和亲做了铺垫。画面上，两只徘徊欲落的大雁，既暗切昭君有“落雁”之容，又表现了昭君对故乡对亲人的深切思念，实是画龙点睛之笔。
第二枚“出塞”（五十分），描绘了昭君与呼韩邪单于骑骆驼行进于大漠之中的场景。设计者着重于人物心理的刻画。身披红斗篷、怀抱琵琶的王昭君，表情复杂。此刻，她既有作为民族和解使者的庄严使命感，又为能跳出汉宫牢笼而庆幸，同时，对远嫁塞外的前景，能否适应异族生活等也不无疑虑。而呼韩邪单于由于完成了与汉朝和解的使命，又娶回一个美艳的娇妻，自然心满意得，喜气洋洋，盯着昭君目不转睛。
小型张“和亲”（三元），采用较为饱满的平行构图，描绘册封大典的场面，直接表现民族团结的主题。头戴鹰形金冠的呼韩邪和一身匈奴王妃盛装的王昭君，居于画面中部，双方捧杯，与汉使臣和匈奴人民共同欢庆。画面右部一组匈奴人击鼓鸣笳，烘托出热烈的气氛。前景缭绕的烟雾，使画面虚实相生；背景的穹庐，显示出漠北的地域色彩。（附图片）
和亲
昭君
出塞
第8版(周末)
专栏：经典唱片
本期介绍林德伯格《长号作品集》
超越前人的杰作
耿纯
克里斯蒂安·林德伯格是当代杰出的长号演奏家。
在铜管乐器中，长号是演奏速度最慢、音准最难掌握的乐器之一。尤其是它的半音阶，全靠演奏者对号管的伸缩控制来决定。所以，像里姆斯基·柯萨克夫的《野蜂飞舞》等音乐作品，一直属于长号演奏的禁区。但世界上，总有那么一些不安于现状的人，他们凭着自己的天份和对未来的不懈追求，敢于向禁区挑战，去完成前所未有的事业。林德伯格就是这种创新者中的翘楚。
林德伯格的《长号作品集》中共收录了他演奏的１１首长号作品，其中包括里姆斯基·柯萨克夫、蒙悌·克莱斯勒等人的经典之作，也有鲁希雅诺的现代作品。
ＣＤ唱片的第一段是里姆斯基·柯萨克夫的《野蜂飞舞》。林德伯格以极高的音准、连续性的１分１０秒的高速奏完全曲。那从头到尾连续不断的半音阶和每秒钟８次的手臂大幅度伸缩，真是令人叹为观止。
ＣＤ唱片的第四段是蒙悌的《查尔达什》舞曲。演奏时间是４分３０秒。全曲错落有致，动静分明。从开始的慢板弱奏到结尾处的高速强音，一概处理得体，干净利落，把你带入一个起伏跌宕的梦境。
ＣＤ唱片的最后一段是鲁希雅诺的现代作品，技巧难度很大，要求演奏者随着旋律的进行，用鼻腔配上相应的和弦。而林德伯格的演奏仍是信手拈来，游刃有余。
听林德伯格的演奏，你始终处于震惊，震撼和感叹的过程。你先为他那超人的技巧所震惊，为他打破了前人的技术梦幻所震惊；继而是为他那技巧是为了体现艺术的深刻内涵所震撼。在林德伯格的演奏中，没有哪一种技巧是浮华的，是多余的，你体会到的，只是强化了的艺术上的完美。尤其是在听《野蜂飞舞》、《查尔达什》等经典作品，你完成了从不信到坚信，直至减弱呼吸，生怕漏掉任何一个微小细节的过程。
瑞典ＢＩＳ唱片公司录制出版
片号：ＣＤ—２５８
第8版(周末)
专栏：我的周末
新兵连里度周末
蒋少虞
周六早晨全连会操。我们一个个紧张得小肚子都快痉挛了。其实做好了也无非发个小红旗，可军人把这看得很重。
一周最快乐的事要属下午洗热水澡了。浑身肌肉绷得酸痛，能泡在热水里闭上眼睛松弛一下，简直是一种超级享受。
吃过晚饭有半个小时写家信的时间，我们都趴在床铺上把思乡之情泻入字里行间，告诉家里这里吃得很好；最近训练很紧；明天连里要给我们包电影……还有的要在信封的背面郑重写上“内有照片，勿折”。
《新闻联播》是每日必看的。看完后集体教歌，“我是一个兵”。部队唱歌好坏的标准不是音色美不美，声调准不准，而是声音大不大。班长教，我们唱。完了还要一个班、一个排地拉歌。为了能压过对方，一个个小脸憋得通红。吼出来的歌，响亮。
教完了歌，大致９点左右，可以自由活动了。看电视，写日记，弹吉他，也有找老乡闲聊的，乡音听起来特别地亲。
晚１０点，一声哨响，洗漱，哨声又响，全都蹿上了床，熄灯。很快就有人打起了鼾。训练强度大，觉总是不够睡。我的下铺又开始呓语了，好像是说桔子什么的。他家在四川。过了一会儿，我也进入了梦乡……
第8版(周末)
专栏：
淄博推广交响乐
国际广播电台文化交流中心和淄博市青少年宫将于最近在山东淄博举办金秋交响音乐会。
创建于１９５４年的中国广播交响乐团是知名交响乐团，与国内外著名指挥家、演奏家及歌唱家合作，成功地演奏了许多中国交响乐作品和世界著名的交响乐曲。他们将在淄博为那里的听众演奏各类名曲，提高当地的艺术欣赏水平。（伟旭）
第8版(周末)
专栏：
中华书画博览会庆国庆
由国务院老干部局、神州大学、全国青联、对外友协、美协、书协、吉兆环球咨询公司等３０余家单位共同举办的中华书画艺术博览会已经开始征稿。
博览会的主题是以群众喜闻乐见的书画形式，歌颂建国４５周年，尤其是改革开放以来的成就，融政治性、群众性、艺术性于一体。内容分国画、书法、篆刻、硬笔书法、名家系列等几部分，在北京西三环中路３号设立了组委会。田纪云、吴阶平、万国权等题词。博览会在征稿、评审、展出中还将免除一切收费，不给文化爱好者添加负担，此举颇受好评。（宝彤）
第8版(周末)
专栏：
“中华美”书画赛揭晓
华夏书画艺术人才研究会、烟台西苑制药有限公司联办，并由中国万裕集团袁汉源先生资助的“我爱中华美”书画赛，已经落下帷幕。大赛收到海内外的３万件作品，作者最小的仅３岁，最长者高寿９５岁。评比结果表明，入围的百幅作品具有寓意深、手法新的特点。（振亚）
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专栏：乐海泛舟
李双江
风骚一领三十年
大鹏
在中国歌坛上，李双江称得上为一代歌王。从７０年代到８０年代，李双江的歌声几乎传遍了各种广播媒介。由他演唱的《红星照我去战斗》、《北京颂歌》、《我爱五指山，我爱万泉河》、《再见吧，妈妈》、《打靶归来》等歌曲家喻户晓。由中国唱片总公司出版的唱片《红星照我去战斗》总发行量３００万份。今年７月３１日，由中国唱片总公司、上海声像出版社联合出版的《李双江歌曲集锦》，在北京音像大世界举行首发式，许多歌迷闻讯后，不顾炎热，赶去参加，踊跃购买。
李双江为什么深受观众的欢迎？一是时代的造就。李双江演唱的歌曲清新、明亮、抒情，一扫当年生硬的口号之风，一经传播，很快流行。现在三四十岁以上的听众正是听着他的歌、唱着他的歌成长起来的，所以，李双江的歌影响了几代人，使他的歌能几十年长久不衰。二是艺术特色明显。李双江的男高音是国内外闻名的，尤其是他的高音Ｃ，明亮、清澈、浑厚。朝鲜通讯社称他的演唱“是严谨的技巧的表现，是炽热情感的交流，风格高雅，多彩多姿，其高音像海浪涛涛，低音的叙述又像花间潺潺流水，令人陶醉”。美国费城交响乐团指挥尤金·奥曼迪的赞语是：“中国这位男高音有金子般的高音、烈火样的激情。”
李双江宅心仁厚。在家里，他是个出名的孝子，侍奉８０多岁的老母亲几十年如一日。无论出差到什么地方，他总惦记着要为母亲买点什么爱吃的东西。母亲有个头疼脑热，他就心急如焚，经常背着老母亲上下爬几层楼去看病。李双江对朋友也很讲义气。桂林有一位画家和李双江素昧平生，为办个人画展到处筹钱，李双江闻知后，慷慨解囊一万余元，为其解忧。作曲家士心病危时，一直对自己的作品集出版无门不能忘怀。李双江毫不犹豫地从别人赞助他搞音乐专题的经费中拿出三万多元钱，帮士心出了书，了却心愿。
时代造就了李双江，而李双江也以自己的歌声回报了时代。（附图片）
第8版(周末)
专栏：
烟台举办全国城市童声合唱节
自８月１４日起，一个展示我国都市童声合唱水平的“全国城市童声合唱节”，在山东省烟台市举行。
由中国合唱协会、烟台市人民政府、音乐周报等单位联合举办的这一活动，有来自各地的１０个童声合唱团参加，均具代表性。合唱节最后将评出作品、表演、指挥等奖。
烟台市的业余合唱事业，近期来有了明显的发展，尤其在市少年合唱团成立后，各学校的少儿合唱日益受到社会的重视，孩子们的兴致也更高了。（国安）
第8版(周末)
专栏：天地一瞬
赛车吴锦才（北京）
第8版(周末)
专栏：
烟台艺术学校合唱团在中国第三届国际合唱节表演。