第8版(美术)
专栏：艺坛人物
曹崇恩的雕塑艺术
袁广达
只要回顾一下艺术史，不难发现，就人类艺术总体而言，总是从具象到抽象，从抽象返回具象……这时的具象，已不是表面地反映客观真实，而是有了一定程度的变形或者注入作者的主观情感，从表现外表真实进入到表现内在真实，从而使具象获得更充沛的生命。
广州美术学院教授、雕塑家曹崇恩走的是具象一路。偶尔作过一二形式感、装饰性很强的作品，如《和平》和《中日人民世世代代友好》，前者为沙面友好公园作，后者赠日本日中友好协会，都具有鲜明的时代特色，人物造型也完全是中国化的。这表明，他对现代艺术也是行家里手。
他早年受过系统的专业教育和训练，从米开朗琪罗到罗丹，都曾悉心研究，对于西方的创作理论与实践，可以扳着指头如数家珍。但他真正的家珍却在中国，即中华民族数千年优秀的文化传统和艺术传统，强调意蕴，形神兼备，并在这个基础上逐渐形成雕塑艺术领域中罕见的曹崇恩风格。
曹崇恩雕刻的多是历史名人和文化名人，数量很大。单是孙中山就有十多尊，凸现了中国民主主义革命先行者孙中山光辉的一生。如果把他的人物作品排列展览，那将是一部相当完整的中国近代史。
唯物史观强调人民群众对推动历史前进的巨大作用。普通人物形象的意义，在于最能体现国家、民族深刻的历史背景、思想背景和文化背景。而历史名人，尤其领袖人物，却能给历史发展注入他们独特的印记，丰富它的内涵，促进或者延缓历史进程。曹崇恩着意歌颂的，正是近代和当代中国最值得歌颂的人物。他认为，自己“有义务为历史留下一些东西”。曹崇恩出色的艺术创造，与他主观上的自觉选择不无关系。
艺术创造离不开艺术观念。曹崇恩艺术上的这种自觉选择是他有能力把握时代脉搏的前提条件。他的作品，集中表现了时代的风貌，深刻发掘了历史名人性格的光辉。曹崇恩的作品，总使我们忆起近代、现代、当代中国那许许多多令人激动的重要时刻。想想看，通过洪秀全、孙中山、黄兴、朱执信、廖仲恺、何香凝、宋庆龄、毛泽东、周恩来、邓小平、叶剑英、彭湃、廖承志、鲁迅、聂耳、冼星海、陶行知，以及英雄向秀丽、安诃等等，发出的难道不是时代的最强音，表现了崇高？从一定意义上，可以毫不夸张地说，曹崇恩就意味着崇高。
他也为普通人物作传。《春蚕》的原型是他姐姐，《工程师》的原型是他哥哥，一经升华，便获得普遍的意义，其所蕴积的内涵，足够使两者变成劳动妇女和知识分子的典型形象。
曹崇恩的雕塑人物，无论主题表现，形象刻画，构图安排，体积感，空间感，材料选择和处理，都非常准确、出色。他的作品，“形”“神”俱佳，充分表现人物性格，甚至被塑造者本人——萨马兰奇、刘海粟、吴作人、刘开渠、关山月等等，乍见作品也惊叹不已。他如此得心应手，不能不归功于他深厚的艺术功底和学贯中西的健全的“消化器官”，把一切有价值的艺术营养，经过消化，完全变成自己的东西。他的雕刻刀煽起的，分明是炽热的焰火，强劲的风暴，却以异常单纯、宁静、和谐的形式，为世界矗起永恒的碑记。
曹崇恩是一位全能雕塑家，除了做泥塑、铸铜像之外，更喜欢刻石雕，尤其是汉白玉石雕，而且都是亲自动手，打石放大，抡捶挥凿，绝不假手他人。因此在创作过程中，不仅能及时补充、修改原作之不足，且能充分体现自己的艺术构思和风格，真正做到“我手写我心”，比之那些只懂得做泥稿而不能运斤的雕塑家，曹崇恩全面的艺术才能，更显得难能可贵。（附图片）
中日人民世世代代友好（铜像） 曹崇恩
冼星海（铜像） 曹崇恩
根（少年孙中山听老人讲反清故事）（铜像）曹崇恩
▲春蚕（铜像） 曹崇恩
▲廖承志（汉白玉像） 曹崇恩
第8版(美术)
专栏：画家独白
画家独白
梁树年
赵刚痴迷画艺数十年，所积画作藏之笈底，或用以自测进步之短长；或用以示之同道以求教。而见仁见智各异。所幸而今绘事繁盛，新法迭出，日新月异。出奇制胜者有之，笔墨满纸而莫名其妙者有之，死抱传统不改者有之，视传统为腐朽僵尸掩鼻而过者有之，出新法而越古人者亦有之。孰是孰非，谁敢断定？
赵刚常问道于余，余亦茫然，更不敢以一己之见误指歧途，宜更广闻而博求之。今因《赵刚画集》出版，乃是广而求教之机也。余助其部分工作。余与赵刚相交已久，相知也深，其绝非以自以为得法炫示于方家，实出于广为求教之诚也，余深晓其意焉，故书以为序。
（梁树年：中央美术学院教授，著名的中国画家和艺术教育家。）