第8版(美术)
专栏：
读龚文桢的工笔花鸟
叶浅予
我们赞赏自然万物之美，并非自然万物本身表现出自己的美，而是人在生产劳动和社会关系中的实践经验，给予自然万物以一定的价值观的反映。中国绘画的发展，从人物、山水、花鸟的顺序来看，是人对自然的审美价值的逐步推进的过程，所谓审美的真善美标准，也就是人的意识形态赋予自然万物的审美价值。
北京有个工笔画会，顾名思义，要和写意派分庭抗礼自显面貌。即使同在一个画会，同属一个画派，也要求不同一个面貌。这是中国画发展道路上突出个人风格的优良传统。据画坛中人反映，于非闇从写意转到工笔，目的在于冲破吴昌硕、齐白石南北两大写意派的垄断局面。画笔一转，转到了北宋宫廷派的工笔画，既学宋徽宗的画法，也学他的书法。自来名师出高徒，于非闇带出了两位高徒，一个田世光、一个俞致贞；又带出了第三代工笔画家，龚文桢是其中一个，也以工笔花鸟为主攻方向，既和他的老师和太老师有同工之妙，也有异曲之貌。不看别的，只要看他在和毛竹、毛荀的合影中，便知他所追求的艺术形象有他自己的天地。再看他的写生作品，除了竹和荀、燕和雀，特擅画大自然中的昏暗角落，用以突出荒树野花的面貌，强化自然景观中的色彩美。尽管他的用笔用色，处处务实，一笔不苟，可是实中有虚，耐人寻味；在布局上，讲究花石树鸟的自然关系，表达季节与环境的特征。他的太老师喜欢用“红杏枝头春意闹”一类题画诗，用以烘托形象的鲜明性，龚文桢却不依赖题画诗的烘托，他所创造的艺术形象，靠一笔不苟的硬功夫，在浓厚中见清淡，严谨中见灵活。希望他在今后的岁月中，在一笔不苟的务实之际，稍稍注意虚实相生和繁简相托的欣赏要求，使工笔花鸟更加生机勃勃。（附图片）
红杏闹春（中国画）龚文桢
第8版(美术)
专栏：艺坛风景线
艺坛风景线
“罗中立油画奖学金”系台湾山文教艺术基金会根据四川美术学院教授罗中立先生的卓越艺术成就，为促进海峡两岸间的文化艺术交流和对中华文化艺术精品的倡导在大陆设立的第一个以艺术家个人名义命名的专项油画教学奖学金。此项奖学金倡议由该基金会董事长林明哲先生提出后，得到了广泛的社会支持和资助，于一九九二年在台湾正式立项。经董事会和奖学金委员会研讨通过、确定，每年度在全国艺术院校美术系油画专业的在校学生（大专、本科、研究生）中遴选具有艺术才能和扎实油画功底、品学兼优的五名获奖人。
一九九二—一九九三年度“罗中立油画奖学金”，经评审委员会在推荐人推荐基础上，按奖学金评审办法的规定程序评审，最后确认一九九二—一九九三年度奖学金的获奖人。他们是：刘子平（鲁迅美术学院油画系四年级）、马轲（天津美术学院绘画系油画专业三年级）、陈君魏（西安美术学院油画系四年级）、任志忠（中国美术学院油画系二年级）和赵青（四川美术学院油画系四年级）。（凌月）
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专栏：
肖像（油画）刘子平
第8版(美术)
专栏：
板桥小像（中国画）何俊德
何俊德：现为长春市美术家协会副主席。他的水墨人物画造型幽默诙谐，线条清纯稚拙，天趣盎然，受到国内外人士好评。
第8版(美术)
专栏：
青春（油画） 姜华庆
姜华庆：中年画家。山东莱阳人。1989年进山东艺术学院师范美专班深造。作品人物造型准确、生动、传神。
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专栏：
初冬的日子（中国画） 王雅平
王雅平：长春人。青年女画家。作品多以北方农村为题材。线条流畅，寓奇于淡，有着浓厚的生活气息和艺术韵味。