第12版(副刊)
专栏：
湛江晨曲（二章）
邹荻帆
三帆雕塑
１９７９年春，当我们与艾青同访湛江时，未见到有这样的雕塑。如今在湛江市的开发区广场上，白色大理石的高达四米多的三桅白帆却树立在广场中心。圆形的转盘花园，四通八达的车辆从这儿绕行，大理石三桅帆让一切来往的路人都触目而引起思绪。
三帆的雕塑是象征，是历史的见证。
湛江市过去又名广州湾，辛酸的历史曾使波浪也要哭泣，鸦片战争把中国逼上半封建半殖民地的道路，广州湾曾沦为法国帝国主义的殖民地。日本帝国主义的侵略，又使广州湾充满血腥。那就是说湛江港曾是法、日帝国主义的军舰凶恶的鲨鱼，在这里杀人喝血，肆意横行。
雷州湾又是渔业区，在旧社会，渔民遭受苛捐杂税，出海捕鱼全凭天时，张帆出海既没有海上天气的预测，也没有必要的安全措施。海上的飓风曾使多少渔民埋葬在大海的玻璃棺木里，而后葬身鱼腹。而他们的家人守在海边，哭声压倒了海涛声。
三帆的雕塑也是改革开放的象征，在离雕塑不远处，巨幅霓虹灯写着八个大字：扬帆搏浪，走向世界！湛江港有巨大的优势，深广的潜力，在政府的开发区优惠的条件下，他们将大力发展第二产业，通过逐步加强重工业建设，发展钢铁、石油化工、电力等能源和原材料工业，改造提高制糖、食品、盐业等传统工业，进一步实现经济腾飞。
湛江的大理石雕塑白帆，我祝愿你扬帆搏浪，送走过往的辛酸，迎接灿烂的朝阳，看，一轮红日已经在桅顶上出现了！
甜蜜的原野，透明的田园
我把湛江地区的土地称为甜蜜的原野，这是因为湛江地处亚热带，亚热带的海洋性季风吹拂在土地平坦、江河溪流众多的原野上，使得甘蔗的青纱帐，酝酿了糖蔗，仿佛这土地上涌着无数蜂蜜的喷泉。糖蔗达２２０万亩，产量居广东全省之冠，被列为全国糖业基地之一，制糖工业已形成为八个崛起的现代化工业之一。这里不但蔗糖是甜蜜的，还盛产芒果、菠萝、荔枝、红心橙，这怎能不是甜蜜的原野呢！这儿交通便利，食品加工和罐头工业也正兴起，那么这蜜糖必将远流向省外和国外。
我又把湛江的沿海滩涂面积称为透明的田园。因为海水是透明的，而这沿海的１４８．６万亩和浅海面积８３６万亩，都是水产资源丰富之所，适宜养殖对虾、蚝、海参、江瑶柱。并盛产石斑鱼、马鲛鱼、红鱼、鲍鱼、鱿鱼、龙虾、蟹等，其中人工海水养殖珍珠产量占全国２／３。更何况还有丰富的海底资源，南海西部大陆架，经勘探查明蕴藏着丰富的石油和天然气。这真是能够年年丰收的透明的田园啊！
第12版(副刊)
专栏：金台随感
也谈“王者”
张泽
读贵报所刊彭友茂同志《慎称“王”》（见１０月２８日《大地副刊·金台随感》栏）一文，深有同感。但我觉得彭先生的建议还是太宽容了点，现在我们面临的不是“王”少一点、谨慎一点的问题，而是“王”的观念误导太厉害了这个现实。
广播、电视和报刊上的“王者风范”、“王者气派”以及它的衍生物“太子风范”、“老板气派”、“皇者风范”、“富豪形象”等，直如一股风，凭借现代化手段向消费者席卷而来。在众多的消费品掀起回归自然的大趋势下，竟然在促销商品的观念中滋生一股呼唤、塑造“王者气派”的浊流，这难道不值得深思吗？
技术上我们要追求现代化，但观念上我们必须“回归普通”，呼唤做普通人，做平凡事。只有普通才有真实，唯有真实才有生命的持久。我觉得，任何传播媒介都有责任和义务“逐渐废称‘王’”，不要让这“王”那“帝”泛滥于媒介。现在，人们对广告媒介意见很大，认为把关不严，总是在“捅了大娄子”之后才痛定思痛，反思一番。有的商品生产者不在提高产品质量上下功夫，而是把精力放在对消费者的“煽情”上，似乎穿、吃、用一个什么“王者”商品，就具有了“王者”、“贵族”的气派。这种经营观念，其实在心理上是不尊重广大消费者的，是“骗一回算一回”的把戏，和真正的把消费者当作“衣食父母”的观念相差很远。
“王”已经不存在，观念上的“王”之类也要废除。在我们进行爱国主义教育时，千万不要忘记了铲除“王”和“帝”的滋生土壤和载体。“王”是一条“腐朽”的尾巴，在我们走向２１世纪的关头，是该斩断“王”的尾巴的时候了。
第12版(副刊)
专栏：
雨洗废墟更昭然
席小平
不知怎的，总是记起３０年前雨中的圆明园。
那天，刚好是“十一”，我第一次站在那片废墟上，望着眼前无垠的荒草地，干涸的湖泊、河道和随处可见的断垣残壁，久久发呆。
许是下着细雨的缘故，偌大一片天地少有游人。我轻轻走在野草的深处，穿越历史的投影，心仿佛像低低压着的云，一级一级向下沉。
忽然，阵阵寒潮涌来，在我右前方，透过一片阴冷的树林，湿雾弥漫的断壁下，一位白发长者伫立雨中。那是远瀛观残迹，据说皇上当年最为欣赏。那年，咸丰帝仓皇逃往热河，从此，“玉阙琼楼逶地，兽蹄鸟迹荒台，残碑没尽人悲，空向蒿莱劫灰。”
面对满目疮痍，长者持久沉思着，他的表情很严肃，是惋惜，是追思，还是像常人一样有着不可思议的困惑，或满腔的仇恨和奇耻大辱，那时，尚未成熟的我，并未有如此深刻的认识。然而，远瀛观四周斑点离离宛若泪痕的芦苇，飒飒秋风中真真透着一种不平，分明摇曳着一个个令人悲愤，心灵无比震颤的故事。蓦然间，我恍惚听到了那苇叶间滴落的大滴大滴的泪水，“盖世名园今何在？遗恨千秋荡国魂。”古园的心仿佛在悲凉地控诉，沉痛掩面哭泣。
我移动着沉重的脚步，循声音寻觅，当我与废墟昭然对视，往日清皇与嫔妃宫女醉心于玩这西洋景的欢笑声竟依稀可闻呢。想那意大利传教士郎世宁，法国传教士王致诚在模仿豪华壮丽名闻远近的凡尔赛宫，向乾隆皇帝献上设计图纸，又经历１４年将西洋楼精心修建而成，路易十六亲送乾隆挂毯摆放于远瀛观。曾几何时，他们的子孙却化玉帛为干戈，用洋枪洋炮彻底摧毁了这一堪称东方凡尔赛宫的宏大建筑群。
不知当年的乾隆帝，路易十六地下有知会有何感触？我站在这片废墟前，追寻整个建筑群残遭蹂躏的历史，聆听它血和泪的控诉，内心无比激愤。我不禁仰天发问，一个有着五千年辉煌历史，创造了人类璀璨文明的伟大民族，何以蒙受这样的耻辱？圆明园，你惨痛的历史，难道是偶然的吗？
当然，如今的圆明园今非昔比。岁月流逝，在执著与倔强的生命进程中早已开始一个新的轮回。走在这片重开的土地上，听着中学生秋游时朗朗背诵课文的声音：
“缘溪行，忘路之远近……”
“复行数百步，豁然开朗……”
历史像是被隔开了好久。但是，这些年，无论生活发生了多少变化，无论我的足迹走到哪里，３０年前雨中的圆明园，那种深深的刻骨铭心的印象，却永远在我的心中。
我深知人的感觉并不能超越自然，人的视野也永远消弭不了历史的心迹。但我敢肯定，这一生精神的支撑点，我的成长和成熟，却与那个时刻有着密切的关联。
而今落日余晖，满园的骚动已渐渐平静。望着福海碧波如镜，水天一色的景象，仿佛那１３０多年前的诸多胜景，奔放着，拥挤着豁然于眼前。仿佛３０年前那雨仍在洗着，使废墟更加昭然。
圆明园，谁能忘情于这美不胜收的佳景？圆明园，一个王朝的影子，一部历史的教科书，又有谁能忘怀这千古的屈辱！
第12版(副刊)
专栏：
延安小米
施建石
宝塔山很高，
小米很小，
但很养人。
黑暗持久的年代，
粒粒小米，
就是颗颗炫目的星星，
组成北斗明灯，
点缀延河夜景。
黄土地上淳朴的百姓，
用小米丰富的营养，
养壮了二万五千里征程走瘦了的红军，
供应着共和国的一代伟人……
日历换了一本又一本，
陕北的窑洞成了名胜；
小米尽管不一定能上国宴，
但已清楚地铸进了学生课本。
每每细读，
都会想到国徽上那束谷穗的根。
于是，再柔弱的血管，
也会奔腾起图强的基因；
于是，再疲惫的神经，
也当感应到一种精神。
第12版(副刊)
专栏：九州风物
邢侗，行笔映彤晖
孙法章
在碧水环绕，翠绿环抱的山东临邑城北，有一处独具风韵，浑然青色的明代建筑，飞檐角兽，绘梁彩栋，周垣陶瓦封顶，朱漆铺首院门，整个院落古色古香，肃穆幽雅。举目高悬门匾，当代著名书法大师启功题写馆名的五个金色斗字映入眼帘：邢侗艺术馆。
迈进雄狮蹲守的门坎，放眼深处浏览，绿意盎然，春色满园。一株株青翠的凤尾竹，一簇簇火红的美人蕉，像彩带连起左右游廊，像彩桥架起东西厢房，使人魂牵梦系，逸兴遄发。
信步走入正厅，迎门矗立着邢侗灼灼闪烁的雕塑铜像。眉宇横贯，明眸傲然，令人敬畏歆羡。雕像两侧分别盒植浓绿欲滴的一叶兰和傲然挺立的雪松，象征着邢侗“人同玉树，气若幽兰”的品格。身置墨香飘绕的宫殿，环视龙飞凤舞的四壁，完全融入属于邢侗自己的艺术天地。顺墙镶嵌装裱着他亲笔挥毫题写的一幅幅隽秀的书法佳作，摆列着他亲手挥刀精雕的一方方上石镌刻的书法珍品。诗、字高古典雅，风格雄强劲健。透过这艺术灵性，不但领略到这位生活在明朝万历年间一代文化名人独具风采的书画，而且观窥到他光明磊落的一生。
邢侗，字子愿，号知吾，别号来禽济源山主，人称来禽夫子。公元１５５１年，生于山东临邑县一个书香门第世家，万历二年中进士，曾任南宫知县、监察御史等职。万历十四年升为陕西行太仆寺少卿，同年辞官归里，时年３６岁。此后，他于临邑城筑“来禽馆”，专心研习诗文书画。邢侗宗法“二王”，兼临唐宋，擘窠大书，蝇头小楷，行、草、篆、隶无不精绝。晚年尤擅行草，颇似王羲之《十七帖》笔意。但又以风格雄强劲健自成一体。据史书记载：“万历三十九年（１６１１年），皇上令内竖以邢侗字扇进览，为击节称赏，命女史学其书，遂置以图记……朱宗伯出使，从人适携邢侗书二幅，购之黄金同价；琉球使者入贡，愿少留，买邢书去。”他的书法在日本影响极深，至今日本仍然传有专门研究邢侗书法的研究会。邢侗与张瑞图、米万钟、董其昌并称“明末四大家”，邢列其首，并与董其昌有“南董北邢”之称。
“炉香静对来禽帖，茗鼎闲披相鹤经”。从万历十四年直至谢世，邢侗一直隐居“来禽馆”，日与书画诗文为友。为使古人书法传世，他在５０岁那年，倾心贯注，精心雕琢，刻历代名公书法上石，代表作有《唐人双钩十七帖》、《兰亭序》、《索靖出师颂》、《黄庭经》、《西园雅集图记》等，石十九页，名《来禽馆帖》。其中《唐人双钩十七帖》最有名，慕刻精工，锋棱宛然，点画间神完气足，可窥右军风范。
文如其人，字如其人。笔者欣赏着邢侗留芳的一幅幅精妙绝伦的墨迹，一方方超然绝顶的刻石，不但对他书品佳作深感崇敬，更对他辟除陋习，挽救时风的人品所折服。明朝末年，宦官跋扈，官僚结党营私，腐朽舞弊，邢侗不与官僚同流合污，朋党为奸，断然辞官为民，回归故里，选择了一条“韬晦”之路。然而，邢侗身居“来禽馆”，虽不为官，却依然心系国事，关心民众疾苦。当他闻倭寇侵扰海疆，便泪写《倭国论》，凡七千余言，上献抗击良策。逢旱涝饥荒，辄为民奔走求赈，散见于诗文、书信中。在《与王百谷》信中写道：“三春无雨，禾尽卷焦。天子第坐深宫啖肉，……言宫启事蒸仍，袖如充耳……足下试谓今天下治耶？乱耶？”其忧国忧民之情可见一斑。无奈年寿不丰，仅活了６２岁，便素志未遂，愤懑西去。“人同玉树清无比，气若幽兰国作香”。这句邢侗当年赞颂友人的诗句，不正是他自身的生动写照吗？
第12版(副刊)
专栏：
芦花
郁钧剑
芦花是草不是花。
芦花是一种平凡的谦诚，
淡泊在人迹稀少的位置，
自甘寂寞。
芦花是花不是草。
芦花是一种贫贱的装饰，
放飞出许多苦孩子的向往，
飘飘摇摇。
芦花是草也是花。
芦花是一种读书人的风骨，
营造出落落大方的氛围，
不卑不亢。
芦花不是花也不是草。
芦花是一种历经风雨的成熟，
泛涌起眷恋的滋味，
把岁月摇曳成一片苍茫。
第12版(副刊)
专栏：
高高的标点
伍松乔
新闻大楼在大道旁崛起，引起人们的注目。在我的眼中，其本身就是一张硕大的报纸。从正面和背面远视，这张报纸在省城的上空铺展开来，日复一日地汇聚和传递着巴山蜀水的大千信息，搏动着盆地内外平原、丘陵、高山、草原一亿多人的心跳。
把办公室称作写字间是一种时尚，它对我们记者、编辑来说，名副其实。写字间的窗户仿佛一框框横竖成行的稿笺方格，数以百计的记者、编辑各就各位，便成了这张硕大报纸上的一个个标点符号。
小小的标点，高高的标点。
人们阅读的时候，常常忽略文章的标点。其实，没有标点便没有有效的传播，一篇文章、一个版面、一张报纸，它的弹性、节奏与密度，它的质量，在相当程度上取决于标点的运用。俄罗斯文学家康·巴乌斯托夫斯基在《金蔷薇》一书中，记叙了这样一个真实的故事：一件作品，送到报社编辑部以后，仅仅只动了文章的标点，便化腐朽为神奇，使沉闷、单调的原作顷刻间充满了虎虎生气。
小小的标点，高高的标点。
中年记者、编辑，可以视作“；”，承上启下，继往开来，是我们命中注定的使命。报纸步入“不惑”，找准了自己“一个中心两个基本点”的主旋律。我们步入“不惑”，用踩过田坎泥泞、工厂煤渣、军营战壕、校园草坪的双脚，步履坚实地踏上了方格稿笺铺就的长途。４０岁上下的中年人，组成了报社每一个部门的生力军，报纸每一块版面的脊梁。沉甸甸的“；”，它维系着事业与家庭的两个天地，联结着公元纪年中两个伟大的世纪。
在我们的前头，谱写过报纸最初篇章的开拓者和接力者，那些５０年代赤脚、骑车长途采访的老同志，大多已经不在编辑部第一线了。他们的贡献，他们的经验已经载入社志，走进陈列室，成为报社的传统。他们的整个青春和报人生涯，是在新闻大楼右侧那幢两层的老式灰楼里度过的。那楼光线黯淡，白天也得亮着灯。终年伏案，弯了脊背，白了双鬓，逝了年华。那楼已经老了，油漆斑驳，墙壁裂缝，地板咿呀作响，这声音记录着创业的艰辛与光荣，记载着历史。上半年，又一个老编辑去世了，一个充实无愧的“。”完成。他的骨灰埋在新楼庭院的长青树下，昭示着一代老报人绵绵不绝的心愿。
最有希望的是年轻的同行，他们是新世纪报纸的主人。如果说，老一辈手中铅字报大展宏图，这一代推出了激光照排、胶印报、扩大版，可以想见，明天的彩印报，系列报，报业集团，还有眼下难以设想的众多似锦繁花必将在他们手中绽放光华。年轻的朋友生逢其时，未来因他们的存在而熠熠生辉。他们血气方刚，青春正旺，爬格子笔下生风，爬楼梯三步并作两步。他们听外语，他们跳迪斯科，他们穿牛仔服文化衫。他们攻读社会人生的无字书胸中有十万个“？”，他们书写明天的新闻史要创造千万个“！”。
老年、中年、青年，构成了报社活泼流动的大写生命，展现着报纸昨天、今天和将来的辉煌。
小小的标点，高高的标点。
小小的标点，一旦嵌进了拔地而起的硕大报纸，便有了超越小我的特殊意义。历史学家追求永恒，新闻工作者创造瞬间。昨天的“本报讯”，让位于今天的“本报讯”，明天的“本报讯”，代替今天的“本报讯”。每一个早晨，我们向读者捧献出一份崭新的生命。在这个意义上说，我们耐得热闹，更耐得寂寞。读者读报，未必留心到每一个标点，但他必定感受得到字里行间，众多标点和无数方块字浑然而成的交响，这交响回荡着人民的心声，轰鸣着时代生活的激流，报道着平凡与伟大。
“我们的事业并不显赫一时，而将永远存在。”
第12版(副刊)
专栏：
大地书讯
▲老作家杨润身的新著《白毛女和她的儿孙》由农村读物出版社出版。
▲席小平的艺术散文集《梦里千回》由文化艺术出版社出版。
▲刘文新的散文集《山村蒙太奇》由中原农民出版社出版。
▲范信著《留情集》已由北京文津出版社出版。
▲张德林的《良师益友真情录》由华文出版社出版。
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专栏：
周信芳从艺纪事
罗龙利
著名京剧艺术大师周信芳，宁波慈溪人，艺名麒麟童，他在６０多年的舞台生涯中创造了独具风格的麒派艺术，塑造了“萧何”、“徐策”等鲜明的艺术形象，享有“北马南麒”的美誉。然而，他的从艺人生既有苦楚，也有喜悦，几度忧伤，几度欢乐。
周信芳出身于戏剧世家，耳濡目染，年少时便学戏登台。而封建社会人与人之间等级森严，艺人更受歧视，甚至连攀亲通婚进祠堂等都受到乡律族规的制约。周信芳父子也因唱戏而被“出族”，年幼的周信芳终年跟随父母漂泊在外，备受生活的窘迫、世人的欺凌和心灵的屈辱。
辛亥革命胜利，封建王朝倒台。匠人百工都恢复了平等的地位，唯有唱戏的命运依旧。当时慈溪周家有位德高望重的族长（也就是现宁波市工商联名誉会长周信涛的父亲）倡导革新，在族里为周信芳父子“还族”，而为他们重新赢得了地位。从此他们才扬眉吐气，致力于自己所钟爱的职业。为这，周信芳父子感激不尽，在此后的二三十年中，每年春节他从未间断前去探望这位年长的周公，直到１９４１年周公辞世。这样排行同辈分的周信芳和周信涛也有了祖传的交情，１９８４年周信芳远在美国的女儿周易为庆祝其父９０诞辰来访时，还专门拜访了这位叔父。
周信芳是位爱国志士，解放前对国民党的腐败而痛心疾首，他因演出了揭露国民党反动统治的《明末遗恨》，而遭到株连和迫害。加上旧社会对艺人的凌辱和责难，在他的心灵里留下了创伤，尝够了“戏子”苦楚的他，再也不让后辈唱戏了，因此他极力反对子女学京剧。他的儿子周振华自幼受到家庭的艺术熏陶，不知不觉地酷爱上京剧，可是周信芳却死活不肯他儿子承己衣钵。
解放后，周信芳这位京剧艺术大师受到新中国党和政府的重视，赴朝鲜参加了志愿军慰问演出团；文化部举办了“梅兰芳、周信芳舞台生涯五十周年纪念会”；中央领导同志接见了他并对他的“麒”派艺术给予了高度的评价。一件件一桩桩，使他感到有生以来从未有过的自豪和欣慰。终于他打消了顾虑，同意儿子学戏，于是他的儿子周振华辞退了复旦大学英文系的学业，如愿以偿地踏上了京剧表演艺术的道路。
十年“文革”是中国的灾难，也是周信芳一家的灾难。妻子含冤长逝，儿子蒙冤判刑，孙女被逼发疯，最后他自己也饮恨离世。直到“四人帮”粉碎，周信芳的沉冤才得到昭雪。
今年是著名京剧大师周信芳诞辰１００周年，上海、北京等地都在举办隆重的纪念活动，或撰文纪念，或组织研讨，或举办演出，极力展示“麒”派艺术的风采。在周信芳谢世后２０多年，仍有那么多人崇敬他、纪念他，这就是他的“麒”派艺术的魅力所在。
第12版(副刊)
专栏：
剪纸高明贵
第12版(副刊)
专栏：
剪纸李广录
第12版(副刊)
专栏：
初雪程捷摄
第12版(副刊)
专栏：
纵有寒流天外来
任教冰雪积成堆
东风自厚胸怀里
瞬间山花遍地开书法王富强