第8版(副刊)
专栏：
振兴京剧希望在青年
王光英
在辞旧迎新之际，我们把“中国京剧之星推荐演出”奉献给观众。这是中国京剧艺术基金会成立一年多来办的一件实事。被推荐的６位青年演员，都是有比较扎实的功底和良好的艺术素质，勤奋好学，有很强的敬业精神，肩负着振兴京剧的历史使命。如果我们这次办得效果还好，今后将继续办下去。
推荐新星的演出有两个特点。一是演出之前，有一段时间分散培训。基金会聘请了１０多位名师对他们进行严格的指导和传授，提高已有剧目的质量，帮助他们再学优秀传统剧目。如于魁智演出的《响马传》就是对绝响已久的李少春名剧的继承。二是演出之后，对他们进行分别“会诊”。我们请指导教师和若干艺术专家，对每一位新星的演出，分别进行坦率的、实事求是的评论，既充分肯定他们的成绩和进步，又指出其不足之处和努力方向。我想，这种不是一般捧捧场、走过场的座谈，新星们背上会出汗，但这是有好处的，可使他们正确地看待自己，正确地看待京剧，更自觉地不断攀登新的艺术台阶。在这次活动中，得到有关演出、教学单位和钱江先生主办的北京国际票房的大力协助，得到京剧界许多前辈名家的积极支持和合作。对此，我深表感谢！
大家知道，京剧是在吸收融会了许多地方戏精华的基础上形成的，经过一代一代艺术家们的努力，已成为我国最富于民族性和群众性，也最富于世界性的戏剧艺术。在全世界，凡有炎黄子孙的地方，几乎都有京剧爱好者。它是海内外华人文化认同和民族凝聚的重要精神纽带，也是国际文化交流中很活跃的艺术品种。不可否认，京剧有许多好东西丢掉了。现在青年演员演戏甚少，比之他们的前辈十不及一；而新的成功之作又难创造出来。这是京剧面临的严重问题。振兴京剧的呼声很高，要做的工作很多，如何使“绝艺”不绝，代有传人，乃是当务之急。我们应尽量提供条件，让年轻可造之才有更多的实践和深造的机会，丰富他们的上演剧目，提高表演艺术水平，密切他们同观众的联系。当前全国确实涌现出了一批京剧新秀，他们将是京剧走向２１世纪的中坚力量，多为他们办些实事，是值得的，是有深远意义的。我们基金会经验不足，只是开了个头，亟需集思广益，都来重视优秀青年演员的强化培训和艺术水平的提高。我深信，振兴京剧，希望在于青年。
（本文作者为中国京剧艺术基金会名誉会长）
第8版(副刊)
专栏：
人类情感的
流动与定格
——观王德顺活雕塑展
画心
是罗丹雕塑的复活，还是复活的罗丹雕塑？是雕塑艺术的解释、延展，还是再创造？
当我们被“王德顺活雕塑展”抛入一连串的困惑之中的时候，我们已不得不承认，也许王德顺正在创造一种新的艺术形式。
因为我们很难用某一种已有的艺术形式来框架这个富于想象力的创作。王德顺用自己健美的身材和凝固的雕塑组合创造了一组流动的雕塑。“用真人做成雕塑的造型已经不算新鲜了，但王德顺给我们带来了新的创造，这就是他进入了罗丹的空间，他把罗丹的雕塑带活了，当然这里不仅是罗丹，这里记录了他自己的人生体验，他的希冀、挣扎、喜悦和悲哀。”活雕塑展的前言中，雕塑家钱绍武是这样写的。
活雕塑展是王德顺和他的妻子赵爱娟用生命意识来观照人生进行的创作，要展示的是人类的悲欢历程。表演“活雕塑”时的王德顺，全身抹了一层灰黑色的化妆油彩，眉骨、头发经过捏塑造型，活脱是从罗丹的“青铜时代”走出来的。他和复制的女性人体雕塑共同组成的“几可乱假”的罗丹名作《永恒的春天》构成了活雕塑展的序曲。《夏娃》、《生命》、《哀求的女人》、《被缚的奴隶》，王德顺在他和雕塑之间创造了一种高尚、厚重的意境，通过他自身的造型变换而构成他与雕塑之间的不同情感格局，挖掘出了雕塑所可能蕴含的一层一层的内涵。它介乎于表演与展示之间、动与静之间，它使凝固的雕塑在瞬间“复活”；使活的人体在瞬间凝固，形成了千姿百态、情感多变的组合雕塑，充分展示了人体的无限艺术可能性。
１９３６年出生于沈阳的王德顺，把他自己的生命历程、短暂的人生悲欢，在这里变成了一个个具有美感的定格。他２４岁走上话剧舞台，先后在长春话剧院塑造了３０多个主要角色。１９８２年在长春创办了中国第一个“聋人哑剧训练班”，从此开始探索哑剧。其后他到中央美术学院做人体模特，研究人体造型艺术，并把造型艺术与哑剧艺术结合而诞生了“造型哑剧”，１９８７年应邀赴联邦德国参加第十二届国际哑剧节，将中国的哑剧第一次推上了国际哑剧舞台。老艺术家夏淳在看完“活雕塑展”后，称他是“不甘寂寞的人，不老实的人，大胆的人”，创造是他的艺术生命，他坚守着这块自己认定的艺术阵地，拒绝艺术以外的各种诱惑。
“活雕塑”是他用自己的身体作赌注跨的一个大台阶。深厚的戏剧表演基本功赋予了他极好的造型能力和艺术感觉；上帝赐予的匀称骨架加上后天艰苦超常的肌肉训练，又使他具备了常人很难达到的形体条件。谈及“活雕塑”的创作，王德顺认为他一直想表现人类情感的动态，而跟雕塑一起展示的想法，使他的思路一下子打开了。
王德顺的这一创作，具有东西方文化相融会的特点，引起了国内外人士的关注。罗丹博物馆馆长表示希望王德顺有一天到法国，他将很高兴能在博物馆接待这位中国的“思想者”。
“王德顺活雕塑展”，融音乐创编、灯光制作等于一体，虽不很完善，但无疑，它给了观众一个新的视角。
（附图片）
左图为王德顺演出活雕塑展前，在化妆过程中所摄。蔡海风摄
第8版(副刊)
专栏：
麒派艺术与陈少云的探索
阿甲
麒派风格特别讲究做派。周信芳在王洪寿的影响下，在做功上努力创作，以补嗓音之不足。麒麟童的动作丰富多彩，打击音乐的锣鼓点子也复杂起来。麒派在独创中形成了自己的格式，不是不讲情节不讲规范的“洒狗血”。所以，麒派的沙哑嗓子和强烈的动作协调起来，终于自成一派，享有极高的声誉。
１９８７年，我去湖南为省京剧团一级演员陈少云排戏，也讲了我对麒派的看法。我感到麒派的特点主要有以下几点：即轮廓方圆和谐，节奏对比鲜明，伸缩富有弹力，松弛表现激情，嗓音沙哑低沉苍劲。我把这些特点和少云研究。我认为主要学它的表演方法，不是一着一式的模仿。陈少云也一直在探索如何吸收麒派富有激情的身段动作，又能发挥自己嗓音的长处，使两者结合。２０年来，他投师访友，粗中选精。周信芳有两个弟子，一个叫高百岁，一个叫陈鹤峰。高百岁嗓音高亢，陈鹤峰嗓音宽阔，他们也想把自己的声音特长和麒派做功特长结合起来，但还不尽如意。这就促使陈少云更要研究，更要实践。他认识到麒派艺术要发展，不能一成不变，看到现在京剧处于低谷，他要想办法，不愿使京戏艺术和老年人白头偕老，希望和青年人黑发常青。
我为他排演了“刘唐下书到坐楼杀惜”一段，由于１５分钟的时间限制，伸不开腰。这段戏宋江的贯串动作，一是寻找失落的“招文袋”，二是因为他明知道惜姣和自己的关系不好，且怀恨在心，还要乘机陷害，三是宋江不敢把失书的事去查问惜姣。由于这种心理矛盾，宋江的动作，只能把全部注意力集中在寻找“招文袋”的目的上去。由于要表现这种心理矛盾，就加强宋江一个人的表演。从宋江出场起，一个恐惧而急躁亮相，以“水底鱼”的踏步，一路寻找，到家门口又上楼寻找，无比恐惧和压抑的情绪都在“乱锤”的锣鼓点子中凝聚起来，折腾了半天只能瘫痪在椅子上面，然后再清醒过来，从头思索，直到开窗天明，挽手挟袋，开门出走，发现在张手开门时招文袋就落此处，此时判断此袋确实落在惜姣手中。这时宋江的动作就转到和惜姣进行公开的直接的斗争。
阎惜姣逼写休书改嫁张文远，宋江无奈落笔；惜姣料想宋江不肯干休，她就提出要到郓城县公堂才交出梁山书信，宋江再三被逼，只能拔出匕首将惜姣杀死。惜姣咄咄逼人，而宋江则忍无可忍。书吏宋江，既要仗义梁山好汉，又要保全自己性命，所以杀人。
这些表演动作情绪上有层次，两个人各有自己的心理逻辑，不是只卖技术，不是去寻求某一派的刻板模仿。这里既有生活的体验，又有戏曲的表现，生活的体验又要提炼为戏曲艺术的体验，这样，戏曲的表现形式就有了内容。陈少云正是这样去探索戏曲中体验和表现的关系的，京剧的发展要靠这些人的努力。
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专栏：
有线电视风光无限
有线电视这种科学技术不断发展而产生的新型传播媒体，迅猛地走进人们的生活中，使得电视这块颇为热闹的天地，更加沸沸扬扬起来。从全国有线电视协作会获悉：目前全国有线电视台已达五百家（不包括企业台），用户数达三千万户以上，覆盖网络已由五个省区扩大到十个省区。据悉湖南有线台开播仅一年，长沙市用户就由三千户增至十万户，占该市电视机拥有户的三分之一。衡阳有线电视台靠借款三万元起家，经过三年多努力，已架设主干线八十多公里，铺设支线网路八百多公里，开通电视节目九套，发展入户八万多家，占全市区总户数百分之八十。不少稿件被中央电视台和湖南电视台采用。
协作会认为，联合与协作是有线电视扬长避短的必由之路。只有跨省区的有线电视行业组织联合，无线台与有线电台的协作，台与台之间的联合形成新闻、文艺、经济信息和工程技术等业务方面的协作，横向联合体使其宣传面随联合体的扩大而扩大。
（阿芳）
第8版(副刊)
专栏：
江苏省举办首届戏剧节
由江苏省文化厅主办的省首届戏剧节（晨风杯）近日在宁举行。该戏剧节汇集话剧、京剧、锡剧、扬剧、淮剧、淮海戏、越剧、山歌剧和滑稽戏等九个剧种，有１５００多名演员参加。戏剧节活跃了南京的戏剧舞台，集中展示了近年来江苏省新创的一批优秀剧目，其中，两个剧目曾荣获中宣部“五个一”工程奖；７个剧目获文化部文华新剧目奖，１０个获文华单项奖；１２人获戏剧梅花奖。由以往的新剧目调演改为戏剧节的形式，为全省戏剧艺术家提供了很好的交流切磋的机会，有利于达到以戏剧节促进戏剧创作的目的。
（木言）
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专栏：
云南省歌舞团演出大型民族舞剧《阿诗玛》，依苏拉罕（傣族）饰阿诗玛。
穆景林摄