第8版(周末)
专栏：名言警句录
名言警句录
▲达人大观兮，无物不可。
注：出自（汉）贾谊《鵩鸟赋》。意思是：通达的人目光远大，有容人容物的气量。
▲大海不让细流。
注：出自《全宋文·圆觉经》。意思是：大海不排斥小的水流，所以能成其深广。比喻胸怀宽阔的人必成大器。
▲大山之高，非一石也，累卑然后高。
注：出自《晏子春秋·内篇谏下》。比喻积少可以成多，循序渐进可以攀登高峰。
第8版(周末)
专栏：
中国报告文学会举办评奖
中国报告文学学会与中国咸阳保健品厂、陕西咸阳抗衰老研究所，于近期举办“中国505杯报告文学奖”，设一、二、三等奖和特等奖。凡是一九九二年一月至一九九三年十二月在全国各报刊上发表过的报告文学作品，均在评奖之列。单位推荐与作者自荐相结合。评奖工作将于一九九四年二月份结束。陈荒煤、张锲等十七人任评委。
（溪鹏）
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专栏：天南地北
国外形形色色的电影院
多画面无声电影院美国最近出现了一种新式多画面无声电影院，可同时在不同方位放映10部电影，银幕上均无声响，观众选择了一部电影后，套上一副“对画有音”的立体声耳机后，即可尽情欣赏。
吃喝电影院法国巴黎有一家“吃吃喝喝”电影院，可以边吃边喝边看电影。在影院的休息室内，没有一张电影明星照片或电影海报，挂的全是菜单和摄影菜谱。银幕上专放各国饮食文化的纪录片以及以“吃”为主的短故事片。电影院还设有豪华餐厅，食品佳肴，应有尽有。
21世纪型电影院最近，在加拿大温哥华建成一座21世纪型的电影院。电影院的两侧各有一个屏幕，中间是一个被分成12块的短形屏幕，设有红绿激光源、两面立体镜、39个幻灯机和两台电影机，让观众有身临其境效果。放映时，一台多种语言综合翻译机，及时向观众询问一些非常奇异、妙趣横生的问题，使观众乐不可支。每个观众座位扶手都有三个按钮，通过按钮可以表示自己对电影的看法，如同自己在创作一部电影一样，因此很能吸引观众。
治病电影院罗马尼亚普拉伊特市，在郊区最老的一个盐矿里建了一座地下电影院。这座地下电影院的气温，对支气管喘息病人，有良好的治疗效果，因此到那里去看电影的都是患有呼吸道病和肺病的工人。他们在电影院里既看了电影，又治了病，真可谓一举两得。
（林超驹）
第8版(周末)
专栏：
全国群众合唱比赛开幕
为纪念毛泽东同志诞辰一百周年，提高群众业余合唱艺术水平，全国总工会、共青团中央、合唱协会等单位联合举办了“纪念毛泽东同志诞辰一百周年全国群众业余合唱比赛”。比赛以颂扬爱国主义、集体主义精神，歌唱社会主义祖国及改革开放的成就为主题内容，以录像通讯赛为基本形式，由专家评审，依行业分别设奖。
（玉兰）
第8版(周末)
专栏：
程相贤一身好功夫的警官
王平久
访问程相贤还没开始，他就让我惊奇了：客厅里几乎没摆家具，而且给我看的一本影集里，尽是些外国总统来华时的照片，稍稍留意，在总统们的身后准能找到他程相贤。
直到搞清程相贤的身份，我的心才静下来。他是北京市公安局警卫处教练、北京武警总队武术教练、中校警官。
“客厅不摆家具是为练功；那些照片是执行任务时留下的。”我的第一个提问，他回答得很简单。于是，我们的话题慢慢地打开，他那真实传奇的故事又一次地出现在人们的眼前。
时间推逆到1984年4月。
首都机场，戒备森严，机场内所有的监测机都开动起来，扫描着每一个角落……大厅里很静，中国的警官和美国海军陆战队员的官兵云集在这里。机场门外，国宾卫队静静地在等候。程相贤身负重任，在大厅内不时看着表……
里根总统的专机就要抵达了。美方首席武官瞥了一眼身高不到1米70的程相贤，惊奇中露出不屑。他很不服气地向程伸出了右手，想用握手的机会来试试程的腕力。大拇指一屈，照对方虎口间的合谷穴一点，程相贤这招很麻利。“噔”“噔”，美方首席武官身不由己地往后退了几步才站住，疼得他龇牙咧嘴，满头是汗。他没说话，伸着大拇指对程相贤晃了晃，便去甩发木的大手了。
当里根的专机来到时，一位不知趣的美国海军陆战队的武官一步跨到程的面前，被美方首席武官一把将他拉回来后训斥了一句，然后首席武官忙走到程面前一弯腰伸出一只手，意思是请程先走。
20多年军旅生涯里，程相贤先后为10多位外国总统、元首来华期间担任警卫。按他的话说：“每次都完成了组织交给我的任务。”这除了仗着他那身好功夫外，还有那颗对党对军队忠诚的心。其实，他能参军也在于此。他爷爷当年从山东逃荒要饭来到陕西泾阳县时，只带来了一身好功夫。爷爷不想把功夫教给淘气的程相贤。没办法，程相贤只能从门缝里偷看爷爷教哥哥练功。
心痒痒，手也痒痒，程相贤尽讨好哥哥，缠着他教上几招。嘿，您瞧程相贤那架式还蛮像回事。爷爷动心了。
程相贤闻鸡起舞到了18岁，甘肃坦克兵部队来县招兵，村里只有一个名额，4人争。
“我要去”。一个月没干活的程相贤天天跑接兵处软磨硬泡。
大个子唐排长一心想逗逗他，“你要有本事把我摔倒，我就到团长那里替你说话。”
“说话算数。”语音刚落，程相贤便从后面扑上分腿站在那儿的唐排长。一抱一提，脚下一踢，上下一合劲，一下就把唐排长摔倒了。排长红着脸爬起来，团长乐了。这下程相贤耍得更带劲了，劈劈啪啪来了几招绝活儿后，团长真得跑去到处为程相贤说情了。当兵临行前的欢送会上，程相贤又来了一套武术动作，竟被中央警卫团的卢政委看中，他破例降低了身高1米75的特种兵标准，把程相贤带到了北京。于是，军营里的摔打使有功底的程相贤走到中国高级警官的前列。他的眼睛更富有了穿透力。腰间插的，口袋里藏的凶器，很难逃过他的眼睛。他时常“上演”比电视里更精彩的“空手夺匕首”的情节。
一次，程相贤在天桥剧场瞅准了两个在耳语的小伙子，便过去挨了一下对手。
“干什么？你找死！”这号人出言便是恶语。
程相贤装着笑脸，说了声“对不起”。他要找一个最佳位置，准备下手夺对方的匕首。
“两人都带有凶器，而且有警觉，我不能大意，伤了自己无所谓，如果影响接待外宾多不好。”他在想。
程相贤转到身后，右手闪电般地握住刀把，迅速拔出来。两个家伙见匕首被夺去，急得像豹子一样扑了过来。说时迟，那时快，程相贤击出龙形掌，正好敲在两人的下巴处，只听“呜呜呜”，连退几步。这不，两个蓄意干坏事的家伙就擒了。
其实，一打二，一打三，对程相贤来说已不是什么奇闻。能到这份上，程相贤特惦记教他功夫的李子鸣、刘理后、蔡龙云、李行动等武林前辈。
不管何时，程相贤只有一个念头：当个好警官。（附图片）
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专栏：
长号乐团办音乐会
由中央音乐学院和天津管乐器厂共同举办的“长号乐团音乐会”和“铜管乐器演奏与创造座谈会”近日在北京举行。长号乐器是西洋铜管乐器之一，已有六百余年历史。中央音乐学院长号乐团最早活动于一九八五年，由一批年轻的长号演奏员和学生组成，现在的团员为各大交响乐团的首席长号和在校优秀学生。团长是著名长号教育家胡炳余。在音乐会上，他们演奏了长号四重奏、独奏等。
（申长明）
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专栏：音像天地
《卡拉OK大家跳》推出精品
▲中国音像制品评价制作中心近日将出版一套“质量样板带”——《卡拉OK大家跳》，分12集录像制品和10集录音制品，与新华书店总店音像发行所联手，陆续在全国发行。这套大型音像出版物像质画面分明，图像稳定，字幕清晰；音质的明亮度、丰满度、平衡度、力度、立体感等主要属性均达到高标准。他们邀请了影视、音乐、舞蹈等方面有关专家为艺术指导，演唱者大多是最近在全国各种比赛中获有名次的歌手，伴舞者是在全国比赛中获大奖的舞蹈演员。歌声优美，舞姿规范，既有青少年喜爱的流行歌曲，又有中老年喜爱的民族歌曲及外国名曲。（古文）
第8版(周末)
专栏：音像天地
献给青年的《青春约唱》
▲青年离不开歌声。为纪念《中国青年》创刊70周年，《中国青年》杂志社和国际文化出版公司、北京新国大大学生科贸中心精心编辑出版了一盘青年抒情歌曲联唱音带——《青春绝唱》。音带中选编收录的大都是新中国成立以来各个不同历史时期在青年中广为传唱的名歌金曲。青年作曲家金巍担任专辑的编配和指挥。他在创作过程中又赋予了这些老作品以新的手法和风格。蔡国庆、范琳琳、傅笛声、朱桦演唱。
（子堇）
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专栏：
十三世达赖喇嘛形象上舞台
应文化部艺术局的邀请，河北省承德话剧团最近创作的大型民族历史话剧《十三世达赖喇嘛》，于本月26日在民族文化宫大剧院与首都观众见面。
该剧由著名剧作家孙德民创作，是承德话剧团近年来继《懿贵妃》、《班禅东行》、《女人》等戏之后的又一部力作。主要描写了在1904年—1908年这个特殊的历史阶段中，发生在西藏的一个重大的历史事件。英帝国主义趁清朝政府内忧外患之机，大举入侵西藏，曲米失陷，拉萨告急，十三世达赖喇嘛土登加措在僧俗众生的支持下，为了维护祖国的领土完整和西藏民族的利益，积极抗英，发出了“纵然男尽女绝，亦决不把门户让人”的动员令。他拒绝签约，屡屡上奏求战，恳求朝廷，调拨援军。然而，当他身处囹圄求见朝廷时，却遭到驻藏大臣有泰的诬陷和朝廷的拒绝。报国无门，悲痛欲绝，使他动摇了，企图去往俄国，但在徘徊中，仍然心系朝廷，终于在帝国主义的阴谋面前觉醒了。“都是中国领土，何分尔我！”这就是他在大彻大悟之后的呼喊。《十三世达赖喇嘛》正是讴歌和揭示了正义战胜邪恶、光明战胜黑暗的真理。全剧洋溢着一股爱国主义激情。
目前，《十三世达赖喇嘛》已演出近30场，引起戏剧界和观众的关注与重视。
（王驰）
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专栏：
京味儿街
在豪华饭店里逛“京味儿街”可是件新鲜事。在一溜儿由“老字号”组成的“京味儿街”上，宾朋满座，身着素花布裙的“京妞”和头戴礼帽、身穿对襟儿便装的“店小二”穿梭于席间，为“食客”们斟酒上莱；餐桌上的京味食品散发出诱人的香气；“民间艺人”表演着天桥杂耍和京调小曲，让人处处感受到浓郁的京味风俗文化的气息。这是北京长城饭店最近推出的“京味儿街”上的一个场面。
于爱国文并摄
第8版(周末)
专栏：
老元奇遇记（二十） 调包 徐鹏飞
（吉林）
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专栏：乐海泛舟
留下丰硕的成果沈湘教授走了
肖勇
那天，他是在《安魂曲》的乐声中走的，这首威尔弟的曲子是他平生最为喜欢的。他的学生将在京西八宝山栽下一株柏树，以象征恩师的艺术精神和高尚品德永存。
沈湘教授没有留下什么遗憾，他应该做的事情都已经做完了。
40多年来，他的执教编年史，从一个侧面反映了新中国歌唱家继往开来、走向世界的光辉历程。郭淑珍、李晋玮、杨彼得、孟贵彬、金铁林、梁宁、迪里拜尔、殷秀梅、邓桂萍、程志、关牧村、刘跃、范竞马、黑海涛……组成了一支“沈家军”。
“当年我们一听说沈老师要来上课的消息，就高兴得像要过年似的”，回首往事，郭淑珍幸福地说。1955年，这位女高音歌唱家参加在波兰举行的第五届世界青年联欢节，获古典歌曲比赛奖，为祖国赢得第二枚国际声乐艺术奖牌。随着时间的推移，梁宁、迪里拜尔在芬兰米丽亚姆·海林国际声乐比赛双双奏凯，刘跃荣膺巴西纳迪拉·雅博尔作品演唱奖，范竞马饮誉英国卡地夫世界歌手大赛，黑海涛摘取意大利第八届德莫纳科声乐比赛桂冠，等等。面对外国同行和评委惊讶的提问，他们的回答有一点是共同的：“我的指导老师叫沈湘”，且显得非常自豪。
有位香港记者慕名来中央音乐学院观看沈湘授课。此时，沈湘正给学生讲托斯卡歌剧选段，逐字逐句地纠正吐字发音。趁休息的工夫，记者忍不住地问道：“您还打算培养多少国际比赛获奖者？”沈湘顺手拉过身边的学生说：“这就有一个，马上就能得奖了”，接着便开怀大笑起来。还有一次，程志举办独唱会，那高音真是漂亮。事后我请沈湘谈点看法，他情不自禁道：“嗯，今儿要是帕瓦罗蒂在场，他得考虑考虑。”
沈湘之所以那么自信，就在于他掌握了成功大门的钥匙。他对西洋美声唱法理论的研究造诣颇深，并创造了自己的教学体系。他对歌唱的要求，是发自心底的感情流露，头、身、心三位一体投入，形成整个身体的共鸣，而不只是嗓子在唱。他的大半生都是在“咪咪、吗吗”的教学声中度过的，很重视因材施教。“关牧村的唱歌有一种自然美，观众就喜欢这一点，因此我要她保持自己独特的低音。对迪里拜尔，我则告诫她在提高演唱技巧的同时，不要丢掉民族歌唱的本色。邓桂萍入院前会唱京剧和民歌，我一边教她西洋发声法扩大她的演唱范围，一边引导她洋为中用，努力把西洋唱法和民族唱法结合起来，使她的歌唱更富有感情。”
不少人以为沈湘曾留学意大利，其实那只是他“年轻时的梦想”。及至1988年他应邀出任“玛丽亚·卡拉斯国际声乐比赛”评委，才首次踏上罗马的土地。他的父亲是天津的一位名医，自幼受父亲那一摞摞唱片的熏陶而迷上音乐，燕京大学的范天祥夫人是他走上艺术道路的启蒙老师，以后考入上海国立音乐院随苏石林、拉普、帕契等人专门学习声乐。建国初期，他曾主演过歌剧《黑桃皇后》，这是其演唱生涯的巅峰，之后即把全副精力转到教书育人。
西洋美声唱法起源于欧洲，已有400年历史，然而到了本世纪80年代后期，“先生”反倒求教于“学生”。近五年来，沈湘每年都应邀赴芬兰访问讲学。考虑到他的心脏病，友人劝他减少旅行，可他却说：“洋人愿听咱摆活，为嘛不去呢！”话语中透出一股民族自尊的豪气。赫尔辛基的报纸称沈湘是“魔术师”。他在萨沃林纳歌剧节大师班上真有点“神”了：一位名叫格林鲁斯的男中音，以前总觉得嗓子放不开，自认为只适合于小型剧场演出。可他跟沈湘上了两天课后再登台，听众顿觉他的声音大不一样，变得浑厚而宏亮。还有几位以前留学意大利、德国的女学员，原来嗓音发紧，“憋”得很，但自从采用了中国老师的方法，感到越唱越舒服，并称赞沈先生有“点石成金之术”。
如今，沈湘教授走了，但他留下了累累硕果。
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专栏：
秉白心志的金星
赵国政
是艰难跋涉的脚步，还是铿锵进取的脚步？是宇宙运行中自然节律的脚步，还是生命旅途中心路历程的脚步？青年舞蹈家金星在他的现代舞作品展示会上演出的第一个节目《脚步》，既是一个给人多种启示的作品，又像是秉白心志：在永无止境的艺术追求中，脚步将和心律一起跳动。其心志不可谓不大。
金星少小扬名。早在一九八五年他从解放军艺术学院舞蹈系中专毕业不久，便在首届全国“桃李杯”比赛中一举夺得少年组男子冠军。他那优美轻盈、张力无穷的跳跃，调控自如完美的造型，疾骤如轮的旋转，对音乐对作品含情蕴意姿采兼得的分寸把握，都充分显示他那一派良好的舞蹈教养。紧接着在名家如云的第二届全国舞蹈大赛上，又荣获特别优秀演员奖。一时间他被同龄人崇为楷模，被长辈视作希望。正当人们瞩目于他辉煌再继的时候，他却在国内舞坛销声匿迹不见了。直到今春他才鬼使神差般地出现在由文化部艺术局主办的全国编导集训班上，传授起现代舞的编舞技法了。学员们反映他所教授的舞像一股清新的风，因而学习兴致极高。原来，他于一九八八年获取全额奖学金赴美留学去了。
金星，这个有着某种吉兆含义的名字，好像真的为他带来不尽的幸运：他先后从师的玛莎·格雷姆、莫尔斯·坎宁汉、侯赛·里蒙、阿尔文·艾利、马瑞·路易斯等，都是当今世界上令人可望而难于趋前的现代舞大师。他们对这位悟性高、能吃苦的东方青年分外青睐并给予悉心指教，加上美国既是现代舞的故乡，又是现代艺术极为普及的国家，使他很快进入了独立创作状态并走上了美国舞蹈节。这个一年一度的舞蹈节既是比赛的场合也是艺术交流的场合，吸引着世界上各个国度的舞蹈家和舞蹈团体前来赴会，国际影响很大。年仅二十一岁的金星连续三年被舞蹈节聘为编舞小组成员，其中一次竟高居于首席编舞的位置。他以中国名曲《梁山伯与祝英台》创作的“半梦”还给他带来“最佳编舞家”的荣誉。多少著名的舞蹈家都以能结识这位年方弱冠的东方青年为荣。
头上的光环熠熠生辉，这使他时而为意大利国家电视一台驻台编舞，时而执教于比利时皇家舞蹈学院和罗马舞蹈艺术中心，时而在欧美观众面前展示自己的最新作品，时而应韩国文化部之邀在汉城举办独舞晚会……他来往于舞蹈名流之间，进出于辉煌的艺术殿堂，其风光景况不度自知。然而正当他桂冠盈头，荣耀日显的时候，他意识到这些并不是出国深造的初衷，也不是自己追求的目的。该回国了，要将几年的所学回报给哺育自己的祖国。而且说走就走，师情、友情、荣誉、金钱都未能使他犹豫和动心，毅然踏上归国的航程。
当我看完解放军艺术学院、中国舞蹈家协会联合主办的“金星现代舞作品展示会”，果然发现他的舞风骤变，不再以那些华丽的舞姿和炫目的技巧取胜，而进入了一个深邃的境界；也不再以充分表现他人创作而得意，跳的全是自己的舞；是自己的心灵与外部世界在交织感应和强烈的撞击中迸发出来的舞。率真、质朴、粗犷、本色取代了场面的张扬和舞序的绚烂；伸与缩、线与点、体与积的交错对位取代了惯常的线条；幽远阔大的万千气象代替了一时一物一人一景的具象；对观众的理性给予大于对观众的情感煽动……他的创作思维是开放性的，与传统方法不同的是，改变了观众纯然的客体态度而进入艺术的主体状态。
当我请他谈谈举办这次展示会的想法时，他说：中国文化之博大精深是美国所不具备的；而开放性的创作思维则是我们所欠缺的。因而无论是古老的中国还是现代化的中国，都需要对现代艺术加以借鉴，现代舞也需要中国文化的滋补，这已为改革开放以来舞蹈发展所证实。但国人对它毕竟感到陌生，接受起来要有个渐进的过程。我本人在转型后也需要在实践中确立好自己的坐标。因而此次演出并不着眼于个人的成败得失，而意在投石问路。遥想舞蹈艺术家吴晓邦老师，三十年代留日归来在上海首次举行舞蹈展示会的时候只卖出一张票，买票的人还是位侨居中国的波兰妇女。然而他正是从这一位观众开始走向全国，走向辉煌的舞蹈生涯，直至成为当代中国的舞坛泰斗。我当然不能和吴老师相比，但我敢说自己的追求和心志，和当年的吴老师是一样的严肃、一样的真诚……（附图片）
他已享誉国际舞坛，是我国舞蹈界的俊彦，在他的舞蹈晚会上，我们看到了中国现代舞前进的脚步。