第8版(周末)
专栏：
游人劣行种种管理困难重重
故宫新愁
袁晞
北京故宫是世界现存最大的古建筑群，是世界一流的皇宫博物馆，有国内最完整的宫殿建筑，收藏着１０５万件中国文物精华……
每天早晨，当阳光洒向金色的屋顶，成千上万的游人从天安门、神武门南北两个方向涌入故宫，静穆的宫殿一时间脚步纷纷，人声鼎沸。从元旦到年底，只有春节一天休息，故宫博物院的工作日历上没有星期日和其他假日，每年接待游人近千万，日均约３万人次，游人之多，恐怕也是世界之最。
改革开放以来，逐渐富裕的中国百姓大量加入旅游者的行列，海外游客也成倍增加。来故宫的游人因此激增，前几年曾有日人次逾８万的纪录，游人数量大大超过故宫的承受能力，以至雕塑因众人摸而残缺，道路因众人走而凹陷，古树因周围土被踩得不渗水而枯死，宫墙因无暇维修而倒塌……
面对这种情况，有关部门接受专家建议，故宫从１９８９年起实行保护性开放，普通门票由５角逐步增至现在的１０元，把日游人数限制在４万以内。即使这样，７２万平方米的紫禁城也很难管理，尤其是一些国内游客的恶劣行为令工作人员管不胜管，防不胜防。
劣行之一——抽烟，故宫是木结构建筑，最怕失火，整个故宫禁止吸烟，少数烟客却躲在角落里过瘾，一见人来烟头随手一扔，这种行为是故宫最难防的火灾隐患；
劣行之二——乱刻写，“××到此一游”的字样时有发现，多是外地青少年所为；
劣行之三——拔门钉，故宫各处大门上都有铜鎏金的门钉，总有人摇来晃去，日久松动便被人拔下偷走，管理部门不得不安排人专事补门钉工作；
劣行之四——扔硬币，有的游客专朝有佛教内容的文物抛扔硬币，御花园内的清代大香炉每天被上万枚硬币击打，严重受损；
至于随地吐痰、乱扔杂物、用面包渣喂金鱼等不良行为更是不计其数。
除游客外，故宫管理上还有不少问题令有关专家担忧。
故宫是木结构建筑，易燃易损，自然气候的雷击风蚀等都严重影响其寿命，必须经常维修。经费不足、人力不够的问题多年存在。按现在的经济条件，故宫的财力人力对于维护８０００多间大小宫殿房舍远远不够。加之边开放边维修难度更大。在这种情况下，很多青砖地坑坑凹凹来不及重铺，有的房子已是危险建筑来不及加固，还得应付接待工作。
故宫周围的环境也很糟糕，多处居民聚居区紧靠宫墙，房屋质量差且人口密集，一旦失火殃及故宫，后果不堪设想。这几年，神武门外的饮食摊逐渐固定化，建起了３０余间小屋，每天炊烟四起，叫卖声不绝，与故宫的人文环境极不协调；这些屋子占了人行道又造成交通不畅，秩序混乱；还有的摊主食客朝前边的街上泼脏水，往后面的筒子河扔废物，严重污染环境，破坏古迹风貌。
上述种种情况如不改变，长此以往，故宫毁损有日。
故宫是中华民族的宝贵财富，参观游览故宫可以欣赏古建筑、古文物的艺术美，可以了解研究我们民族历史文化的许多方面。故宫已接待了上百万外国游人，日本天皇、美国总统等来华访问的外国首脑几乎全部参观了故宫。外国人为的是从故宫了解中国历史、认识中国文化。故宫也是整个人类文明的见证。若真是这宫阙万间都做了土，我们将愧对先人和子孙，也将有负于世界文明。保护民族文化遗产，爱护故宫的一草一木，让故宫存之久远是每个中国人的责任。
第8版(周末)
专栏：周末谈
严以律己的人格美
——从电视剧《难念的经》说起
钟艺兵
我国的电视剧创作题材愈来愈广泛，水平也不断提高。我认为，目前正由中央电视台以第一套节目陆续播出、贵州电视剧制作中心和遵义电视台联合录制的１５集电视连续剧《难念的经》（唐佩琳编剧，赵谦、井立民导演），是在表现当代中国家庭伦理道德课题中，值得我们重视的一部新作。
新时期以来，选材于当代家庭伦理道德的电视剧创作逐渐多了起来。这反映着人们观念上的一种变化：不仅不再认为家庭生活是无关紧要的小事，而且看到了作为组成社会的基本细胞——家庭，生活在其中的人的素质，会直接影响着整个社会、民族的质量。
正是以这种认识为前提，《大年初一》、《家教》、《渴望》、《夫妻井》、《篱笆·女人和狗》、《辘轳·女人和井》、《古船·女人和网》、《结婚一年间》、《苏雅的故事》等一批优秀电视剧才得以及时出现，并引起社会的广泛关注。
《难念的经》的取名，自然来自“家家有本难念的经”这句话。不过，这部电视剧所表现的“难”，恰恰是我国十年动乱这一特殊历史时期所带来的。政治动荡使许多人蒙受不白之冤、家庭破裂，待到时过境迁，重新组合新的家庭时，如何处理好往昔家庭与今日家庭中的人际关系，却是一种新的艰难的考验。这在今天的中国，大概不是个别现象。
《难念的经》的突出特点，就是透过复杂的人际关系，表现出一种严于律己的人格美。作品的男主人公、中学教师鲁全洲，由于妻子的改嫁，在昔日自己的家中一下子由“主人”变成了“客人”。这一开篇，主人公的命运就紧紧地抓住了观众。问题的复杂性还在于：昔日的妻子关玉珠是爱丈夫鲁全洲的，他们已经有了两个女儿和一个儿子。在复杂的感情纠葛中，鲁全洲理解、原谅妻子的行为。
新时期到来之后，鲁全洲当了中学副校长，各种人际关系发生了很大的变化，新的矛盾也不断发生。如何正确处理这一系列的矛盾，这便考验着、并最终体现出鲁全洲严以律己的人格的力量，人格的美！
文学创作表现出人格的力量是至关重要的。郭沫若先生说过：文艺作品“是人格的表现，人格比较圆满的人才能成为真正的诗人。真正的诗，真正诗人的诗，不怕便是吐诉他自己的哀情、抑郁，我们读了都足以增进我们的人格。诗是人格创造的表现，是人格创造冲动的表现。”（《论诗三札》）我们的电视剧创作，特别是涉及到家庭伦理道德问题，体现出人格的力量，必然会增加艺术的感染力。这部电视剧有许多地方都拍得精彩而令人动情。就我所知，编剧唐佩琳在这部作品中糅进了他真实的生活体验，倾注了他全部的情感和理想，这是一部有着深厚生活基础的戏。
我们的文艺创作不管写什么题材，无论是悲剧还是喜剧，都应该贯彻一种积极向上的精神，通过作品所透露出来的思想，把人的精神引向更高的境界。我觉得《难念的经》在这方面是值得肯定的。
第8版(周末)
专栏：
名言警句录
▲大其心容天下之物，虚其心受天下之善。
注：出自（明）吕坤《呻吟语·补遗》。意思是：要胸襟宽广，虚怀若谷，虚心接受好的意见。
▲待人要丰，自奉要约；责己要厚，责人要薄。
注：出自《养正遗规》卷下。意思是：对待别人要大方，对待自己要简约；对待自己要严格，对待别人要宽厚。
▲大山不立好恶，故能成其高；江海不择小助，故能成其富。
注：见于（唐）魏徵《群书治要·韩非子》。意思是：大山、江河能宽容一切，所以能不断显示出它的广大。
第8版(周末)
专栏：每周新书
为画之道：《张大千画语录》
中国现、当代画坛上最具影响的国画大师、世界画坛上最著名的中国艺术伟人张大千先生，在他多彩多姿而又漫长的一生中，对中国传统绘画艺术发掘、整理、传扬、革新以及发展，创立了辉煌的不朽的业绩。在艺术思想、美术理论、美学观点、绘画经验、笔墨技法等方面，为后来者留下了无尽的可资借鉴的宝贵财富。
《张大千画语录》一书填补了张大千研究领域的一项重要空白，是通过对张大千先生语录的系统整理，进而对其为画之道及为人之道进行全面深入的探索研究。全书分为五大部分：第一，画理部分，即张大千先生的绘画理论；第二，画法部分，是大千先生谈如何创作各种绘画题材的具体详细的方法；第三，画具部分，是大千先生论中国绘画工具（笔墨纸砚色印泥）；第四，论敦煌壁画，即大千先生对敦煌艺术的价值、特点等各方面的周到独特的分析见解以及谈如何临摹壁画的技巧；第五，综合理论部分，即大千先生论收藏、论鉴赏以及对古今中外名画家的评论。这本书呈现给读者的是张大千之成为中国画坛乃至世界画坛巨匠的奥秘，对于广大读者，特别是广大渴望成功的青少年读者来说，无异是提供了一道进步的阶梯。
该书由四川省社会科学院李永翘编纂，已由海南摄影美术出版社出版。
（四川希望书店供稿）
第8版(周末)
专栏：每周新书
漓江新书：“法国２０世纪文学丛书”
由柳鸣九先生主编的“法国２０世纪文学丛书”第五辑已由漓江出版社出齐。这辑丛书共７种，有莫洛亚描写一个阴错阳差的爱情故事的长篇《情界冷暖》，评论家认为这是莫洛亚小说创作中最为出色的一部；罗曼·加里的《天根》曾获龚古尔奖，是描写非洲丛林中绿林好汉的传奇故事；克拉韦尔的《冬天的果实》反映第二次世界大战期间法国人民反法西斯的英勇斗争；获１９７７年龚古尔奖的《约翰·地狱》是德库安表现当代西方社会下层人物悲惨生活的长篇；《少年心事》是法国“新寓言派”作家勒·克莱齐奥的优秀短篇小说集；丛书的另两种是莫狄阿诺的《一度青春》（包括《一度青春》、《往事如烟》、《凄凉别墅》等三个长篇）和梅尔勒的代表作《有理性的动物》。
（漓江出版社供稿）
第8版(周末)
专栏：
曹桂林做不醒的文学梦？
安地
不知道曹桂林愿意人家称他什么——是旅美华人企业家还是旅美华人作家？他自己挺把自己当成一作家的，而且是有使命感的那种。
写了本畅销的《北京人在纽约》之后，曹桂林紧接着出了本姊妹篇《绿卡——北京姑娘在纽约》。目前又在赶写第三本，书名叫《纽约上空的夜莺》，说的是从大陆出去的音乐家在美国音乐界奋斗的故事，这部小说不久将由现代出版社出版。一年多的时间内连出三本书，如此频率在国内的专业作家中也不多见，不知曹桂林是否也想谋一张中国作协的会员证？
是什么动力驱使他如此勤奋地创作？从出版市场的商业规律来看，就着一本书走红，赶紧趁热打铁以免放过时机，这是一贯的通例。曹桂林也是商人，不会不明白这点。但他自己宣扬的说法，是想把他——一个普通的中国人在美国社会里扑腾多年的体验，传达给那些想去而没去过美国的中国人。一个中国人在那里可以得到什么和将要失去什么，这种得失所牵涉的文化背景，都是他想在书中与读者一同琢磨的。此外，他还有一层企望，能用自己的小说为一两个世纪以来美国社会的华人移民，记上辛酸悲壮的一笔。对经商之余初事写作的曹先生来说，这也算端正的初衷。
按揣度，曹桂林当初写《北京人在纽约》，大概是在类似王起明房地产做赔了、商业上一度失意的景况，为出一口心中的恶气而“愤”笔疾书。也正是因此，尽管《北京人在纽约》算不上精湛的文学作品，倒也不乏作者真实而激扬的生命体验。如今，那股恶气不知是否出的差不多了。用他自己的话说，他“现在生意上的状况好得很，好极了！”既如此，怕就只剩下“文学的追求”了。
在曹桂林看来，他那本《北京人在纽约》可谓轰动至极。同名的电视剧在中央台播放后，王起明更是名扬天下。尽管电视剧的走红很大程度上得自编导演的再创作，但王起明毕竟是他曹某人生下来的。这种得意非凡的成就感他在生意场上是体验不到的。也正是这种成就感进一步激发了他的文学使命感，做起了对一个生意人来说颇为难得的文学大梦。曹桂林明说，他没受过系统的文学训练，只想把心中的感受写出来。在这一点上，他并不装蒜。
作家和生意人，在我们传统的文化价值观里，常常是一对冲突的角色。这不仅仅由于他们在社会生活中有着不同的行为风范，更因为他们追求的目标价值原本各异其趣。但在今天的社会，他们好像日益趋同了。但愿这是一种深刻的调和，能铸造出全新的人格。我们大概不能在这一点上奢望曹先生，因为两种角色在他身上充其量都还只是“初段”。但也不必惊醒他。姑且继续做他的文学梦，能在梦中多编几本好看而有意思的畅销书也是件不容易的善事。
第8版(周末)
专栏：
沙湖奇景
潘梦阳
大漠金沙的豪放粗犷，碧湖苇荡的恬静秀美，如此巧妙地融合在一起，使大西北贺兰山脚下这一处近几年才开发出来的旅游胜地越发令人神往。
这个去处就叫做“沙湖”。
从宁夏首府银川乘车不足两小时就来到这里。登上瞭望塔，只见明洁如镜的万亩湖面，在太阳光映照下金光闪闪。湖中芦苇一丛丛、一簇簇，游船和快艇在芦苇荡中钻出钻进，划出一道道浪迹；五千亩沙丘，连绵起伏，骆驼载着游客在缓缓行进。沙山脚下、苇湖边的游泳场里，红星绿点，分外醒目。
乘坐游艇漫游湖面，游艇在苇丛中穿行。一片片芦苇，你拥着他，他抱着你，紧紧地簇拥在一起。游艇划过，苇丛随着水波的荡漾而摇摆，仿佛是一群群身穿绿裙的姑娘在翩翩起舞。游艇惊起苇丛中几只水鸟，鸣叫着掠过人们的头顶，又飞转回来，在苇丛上空盘旋。鸟鸣芦林荡，更显芦荡幽深。置身芦林之中，穿行于芦荡之内，抬头只见一线蓝天，仿佛真到了南国水乡。人们想不到塞上北国竟有此奇景。
光脚登沙山，被阳光晒热了的绵绵细沙，双脚踩在上面，微微发烫，撩得人心里痒痒的。一脚刚拔起，另一脚又陷入沙中。坐上滑沙板，任凭滑沙板载着身体沿着陡斜的沙坡箭也似地向下冲去，很快就滑到了沙山脚下的大漠谷地。
黄昏时分，仰卧在沙丘上，向西边望去，彩云拥着落日，分外妖娆。烤鲜鱼的篝火堆上升起烟来，落日映照在湖水的镜面上，另有一种大漠炊烟起，碧湖落日圆的韵味。
到了夜晚，在沙丘上享受享受“天当被、地作床”的滋味，明月当空，沙浪似海，篝火点点，歌声阵阵。
金沙碧水，蓝天白云，沙湖太迷人了。
第8版(周末)
专栏：
郭、老、曹读剧本
李阳
北京人民艺术剧院被称为“郭、老、曹剧院”。４０年来，中国现代文学史上的这三位大手笔的作品像春日的甘雨滋润着剧院，培养了一批批优秀表演艺术家。他们经常深入排练现场为演员们读剧本，传出一段段佳话。
曹禺的剧本以细腻著称，不需要读，演员从文字上就可以领会，所以曹禺虽常来看戏、看排练，但并不常为演员们读剧本。郭沫若和老舍则基本上每戏必读，而且各具特色。
老舍先生读剧本很认真、很严肃。可他生动、幽默的语言却常常使在场的人忍俊不禁，甚至欢声大笑。例如《茶馆》排练时，他念黄胖子上场时的台词时，忽然加入自己的表演，维妙维肖，剧组人员全都开怀大笑，再看他自己，却一点不笑，依然捧着剧本，一字一句，仿佛眼前的活跃气氛不是他营造的。老舍的幽默和含蓄是非常独到的。《茶馆》无论对老舍、焦菊隐、夏淳、于是之，还是对整个北京人艺这个创作集体来讲，都堪称力作。《茶馆》排练期间，老舍先生百忙之中，曾两度来到人艺，亲自读剧本。第二次来，他不仅保持了边读边演的特色，而且阐明自己对人物的设想，用语简明、精辟。例如对于茶馆中那些提笼架鸟、养蝈蝈、喝茶闲聊的茶客们的背景、身份，老舍先生就提了一句：他们有极高的文化水平。演员当时不太明白，仔细琢磨，才理解其内涵。于是之塑造的王利发，受到老舍先生读剧本的深刻启发。他回忆自己第三幕扮演王利发的成功时说：“王利发在第三幕，很多地方说的是老舍的话。”意思是他大量模仿了老舍在读剧本时的语气，也足见大艺术家在捕捉细微之处时的聪慧、机敏。有个很小的例子：王掌柜在训斥小唐铁嘴时有一句：“你爸爸可是白喝了我一辈子茶吔，这事儿可不能传代哎”。这里两个语气词，“吔”、“哎”，是老舍先生读本子时加的，不仅有他本人的风格，而且体现了浓郁的京味，被于是之先生借用到舞台上，效果很好。这样一台大戏中这些小小的例子不胜枚举，也正是每一块砖都闪光才换得整座大厦的辉煌。
与老舍创作风格迥异的郭老，读剧本时也与老舍截然不同。郭老的作品往往追求激昂、恢宏的气势，且大多描写重大历史事件、著名历史人物，因此郭老读剧本也常常用激情来吸引人。他时常读着、读着，不知不觉地进入创作状态，情绪激荡不能自已。全体演员也容易被他带动着、感染着，浑然忘我地进入创作状态。郭老一边读，一边与演员交流，共同探讨人物，发表自己深刻的见解。但他的语气并不像老舍先生那么贴近人物，他只用属于自己的浓重川音带出一腔豪迈的激情。演员们不能像演老舍的戏那样从作家的语言中受益匪浅甚至信手拈来，而是从他那感情的起伏跌宕中寻找灵感。
比如《蔡文姬》这出名剧，写于郭老在日本抛开妻子回国之后，当他读到文姬离开儿子、丈夫归来这段时，便抑制不住自己的感情。从郭老动情的朗读中，演员很容易理解戏的关键之处，理解作者的创作意图。的确，郭老自己承认，《蔡文姬》是感情戏，至于它的政治背景，为曹操翻案是从属于这一点的。此外，《女人的一生》、《武则天》等戏他也亲自来读，所有这一切，都给了大家极大的鼓舞和帮助。
第8版(周末)
专栏：
新目连传奇川剧《刘氏四娘》
成都市川剧院一、二联合团，日前对有中国戏曲“活化石”之称的目连戏进行了推陈出新、化丑为美的改造，创造了新目连传奇《刘氏四娘》。该戏保留了古老目连戏台上台下、场内场外的独特的舞台调度，恢复了失传多年的“踩跷”绝技，加入了梭台口、飞桌子、站椅背、打叉等高难技巧，同时赋予女主人公以强烈母爱的人道主义力量，使这出千年古戏面貌一新。川剧名旦刘芸功力深厚，技艺超群，在这出戏中饰刘氏四娘有上佳表现。近日，这台戏应文化部邀请进京演出受到观众欢迎。
（宜讯）
第8版(周末)
专栏：邮苑
邮票上的桥梁建筑
陶文
我国是一个有着悠久桥梁建筑史的国家，在１２世纪以前，我国的桥梁建筑技术一直领先于世界，受到各国建筑界的重视。曾于１２７５年来到我国的意大利旅行家马可·波罗在他所著的《马可·波罗游记》中就盛赞我国北京永定河上的卢沟桥“是世界上最好的、独一无二的桥。”可见，我国古代的桥梁建筑技术是何等的先进和辉煌。而以古今桥梁建筑为题材发行的邮票亦丰富多彩。
１９５２年７月７日，是“七七事变”１５周年，为此，我国发行了一套（纪１６）《抗日战争１５周年纪念》邮票，共４枚，第一枚便是卢沟桥的全景图。
１９５５年１２月３０日，邮电部发行了（纪３６）《中国工农红军胜利完成二万五千里长征２０周年》纪念邮票一套，两枚。其中一枚是红军战士冒着枪林弹雨“强夺泸定桥”的情景。
１９６２年５月１５日，邮电部以《中国古代建筑——桥》为题发行了一套特种邮票（特２０），共４枚。图案分别是建于隋代的河北省赵县的安济桥（又称赵州桥，俗称大石桥，为李春所造）；建于唐元和元年（８０６年）的江苏省吴县的宝带桥（又名长桥，相传为唐刺史王仲舒捐宝带资助而建）；建于明代以前的四川省灌县城郊二王庙前岷江上的珠浦桥（俗称索桥，又名安澜桥）；被错当成古代桥梁建筑的广西三江侗族自治县城北２０公里的程阳桥（又名永济桥，据《三江县志》记载，此桥建于１９１６年）。
解放后，我国的桥梁建设有了长足的发展，为我国的交通运输和经济建设起到了很大的作用，因此，这些桥梁建筑也反映到了邮票上。１９５７年１０月１日，在武汉长江大桥即将建成通车的前夕，邮电部发行了（纪４３）《武汉长江大桥》邮票一套，共两枚，图案是武汉长江大桥的侧景和鸟瞰的情景，雄伟壮观。
我国还以公路桥和铁路桥为题发行过特种邮票。１９７８年１１月１日发行的Ｔ３１《公路拱桥》特种票，共５枚，分别是川西三号桥、无锡新虹桥、丰都九溪沟桥、川西六号桥和三门上叶桥；同时还发行了长沙湘江大桥小型张。１９７９年１０月３０日发行的Ｔ３６《铁路建设》特种票中，其Ｔ３６—３的图案是“铁路大桥”的雄姿。而“文革”期间发行的邮票《红旗渠》中的一枚邮票，则是桃园桥的倩影。
第8版(周末)
专栏：
《形形色色的大千世界》
李松海撰写的《形形色色的大千世界》一书，近日由南海出版公司出版。此书共１２万字，由６０篇社会纪实小说组成，涉及到人们所关心的社会问题。这些小说题材大都是作者当工人，服兵役，下乡，上大学，蹲机关，做导演和记者时的亲身经历。（明明）
第8版(周末)
专栏：
外国人编创京剧《夜莺》
中国戏曲学院德国留学生卡斯滕·贡德曼创作并创腔的京剧《夜莺》，前不久在京公演。这是中国京剧史上第一出由外国人独立创作并作曲的京剧。《夜莺》是贡德曼先生１５岁时创作的第一部德国歌剧，脚本就是丹麦作家安徒生同名小说。由于故事发生在中国古代，贡德曼便产生遐想，希冀有一天能将《夜莺》用中国古代艺术形式搬上中国舞台，现在贡德曼的梦想已成为现实，中德文化交流也因此向前跨进了一步。（纪文）
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专栏：天地一瞬
阅尽人间春色韩子善（北京）