第8版(美术)
专栏：画坛轶事
齐白石晚年的一幅肖像画
陈封雄
这幅宣纸水墨肖像画是齐白石先生１９３５年的作品，画的是我的祖父、诗人陈三立——别号散原老人。齐老先生向来以浓墨重彩笔势豪放的大写意闻名于世，间作工笔草虫，但因目力逐渐衰退，晚年已很少见到他的工笔作品了。至于工笔肖像画，那是他３５岁左右在湘潭故乡时的事；绘制这幅画时，他已经是７３岁的老人，可以说是绝无仅有之作。
齐白石先生于１９１７年从湖南到北京后与先父师曾相识。由于都是丹青能手，所以往来密切而成为挚友。先父曾建议他在绘事上大胆创新，不必求媚世俗，曾有诗赠他：“……正如论书喜姿媚，无怪退之讥右军。画吾自画自合古，何必低首求同群。”齐白石接受了先父的意见，此后改变画风，遂有“衰年变法”的佳话。他曾在赠先父的一首诗中说：“君我两个人，结交重相畏。胸中俱能事，不以皮毛贵。牛鬼与蛇神，常从腕底会。君无我不进，我无君则退。我言君自知，九原毋相昧。”
我父亲１９２３年逝世，年仅４８岁。齐白石痛失知音，曾作过几首悼诗，有句云：“此后苦心谁识得，黄泥岭上数株松。”
１９３３年祖父从江西移居北京。１９３５年，我的一位叔父因知道白石翁早年曾为人画过像，便和先母计议请齐老先生为我祖父描一幅肖像。当时齐白石先生已经年迈，而求画者越来越多。他体弱眼衰不能多劳，所以订了较苛的润例：“山水人物、工细草虫、写意虫鸟皆不画。指名图绘，久已拒绝。花卉条幅二尺１０元；三尺１５元；四尺２０元（以上一尺宽）。五尺３０元；六尺４５元；八尺７２元（以上整纸对开）。中堂幅加倍，横幅不画……无论何人，润金先收。”
有鉴于此，先母由我陪同来到跨车胡同齐寓去说情，心中并无把握。应门的是个尼姑模样的妇人，通报后白石先生立即接见。先母说明来意，老先生竟然满口应允。于是我母亲取出一张祖父的半身照片和百元润金。齐老先生接过照片，连连摆手：“师曾夫人所求，又是为师曾尊人画像，怎能要钱！”坚辞不受。
过了两个月，先母去取画并向齐老先生致谢。他说他已４０年没有画过工笔肖像画了，这次着实费了大力，戴两副老花镜，画了许多天才完成。画拿回家，都说画得好，我祖父看了也说画得很像他。
这幅画在我家珍藏了将近６０年，经历了抗日战争、国内革命战争以及“文革”动乱，多次化险为夷，竟奇迹般地保存下来。（附图片）
陈三立画像齐白石
第8版(美术)
专栏：画家独白
美和丑
方成
绘画属于美术，画家称美术家。美术家有个团体叫作美术家协会。既然称美术，那就离不开美。
艺术反映生活。画既反映生活中的美，也反映生活中的丑即恐怖、惊险、残暴、落后、无耻等等。以漫画为例，想想看，它所反映的丑，怎么离得开美呢？这一点，看京剧表演很容易明白。《三国》戏里的曹操和董卓都是丑角，但他们的脸谱却是艺术品，人们常常挂在墙上欣赏；他们在舞台上的演、唱，观众也喜欢，觉得美。用艺术的，也就是用美的手段来表现丑，让大家反对它、厌恶它，以否定丑的形式来肯定美、歌颂美。漫画讽刺的对象，比如搞不正之风的人，是丑的。漫画用艺术手法表现丑，画面上的人物形象，同样讲究要和舞台上丑角的形象一样有艺术美感，使人在艺术欣赏中对丑加以嘲弄、讥讽和贬斥。
也有画得美感不足的画，那是没画好。阿Ｑ在判决书上画圈圈，比用圆规画出的差多了，但毕竟属于圆形一类。
第8版(美术)
专栏：
鼓浪屿水操台（中国画）杨兆三
杨兆三：山水画家。早年就学于鲁迅艺术文学院和中央美术学院。长期从事美术编辑工作。创作有《中国名胜百图》系列，表现祖国壮美的河山。他的画，或工笔重彩、木板套色，或白描勾勒、精刻细描，无不淋漓酣畅，很有特色。
第8版(美术)
专栏：
白梅
（中国画） 曹明华
中年画家曹明华擅于画梅。他早年师承江南名家陈白荷、蔡鹤汀先生，又崇尚梅花铁骨傲寒的高洁品格，从而专心致力于画梅。他一方面研究历代画梅的技法，同时又深入生活进行长期的观察写生，以至于遍访国内名梅，在画梅技法上进行了大胆创新。……多年来进行了大量创作，作品笔墨苍劲，情趣盎然。董寿平先生为《曹明华百梅画集》作了序言。
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专栏：
醉月
（中国画） 娄正纲
几朵葵花仰着笑脸，舒展着柔美的腰身。粗拙的舞姿蕴积着强烈的阳刚之气，密密的点染烘衬出极为愉悦的气氛。类正纲是黑龙江省鸡西市人，青年女画家。1986年东渡扶桑，作品在岛国展出时激起强烈反响。
第8版(美术)
专栏：
巨榕奔云
（中国画） 徐怀玉
青年画家徐怀玉擅画黄山。因感山石之妙，常有日月岚光在胸中涌动。也画海，他的浪花极具个性，奋张着力。这里的榕树，画家没强调根系，只用浓重的笔墨表现粗壮结实的身姿，更具深层的象征意义。徐怀玉扬州人，现在上海市书画研究院工作。