第8版(副刊)
专栏：影视窗
意料之中李雪健 出乎意外奚美娟
——金鸡奖最佳男女主角何以得奖？
今年双奖获奖名单公布后不少观众都问：“奚美娟是谁？”的确，奚美娟是初上银幕。
奚美娟在影片《假女真情》中扮演一位并不愿冒充女儿而又被客观情势所迫不得已而以女儿的身份接待一位台湾返家寻女的老人。奚美娟以极为自然、朴实、细腻的表演把主人公由一般的同情到不忍损伤急于认女的老人心到由衷的敬爱的感情变化及她与“假父”、丈夫、儿子、邻里的冲突都把握得十分准确。尤其是真与假间的分寸，过假，老人会怀疑；过真，不符她本人朴实的性格。奚美娟正是在这“似与不似”间来处理这细微的逐变，体现出一个普通妇女的美好心灵。奚美娟与潘虹同届毕业于上海戏剧学院表演系，曾在《枯木逢春》、《于无声处》、《罗密欧与朱丽叶》、《梦迢迢》等１０多部戏中扮演女主角，获过不少奖。现在奚美娟是上海人民艺术剧院一级演员。
李雪健获奖本是人们意料之中：影片《焦裕禄》发行量创纪录，焦裕禄的事迹本身又感人。言下之意，李雪健获奖是“戏保人”。实际上李雪健的表演是影片成功的要素之一。
焦裕禄的感人事迹，人们早已熟知，因此要外型并不像焦裕禄的李雪健扮演人们熟悉的焦裕禄，其难度可想。然而李雪健却以他出神入化的表演让亿万观众认可、感动。李雪健的表演十分朴实，他没有过多的动作，尤其在影片后半部焦裕禄生病住院以后，戏基本凝滞。李雪健躺在病床，却运用眼神把戏继续演下去，展现出主人公的内心世界。据说有的金鸡奖评委曾感慨地说：焦裕禄如果不是李雪健来演，就不一定会有现在的感染力。百花奖的观众选票也表明：９０％的选票都投向李雪健。这并非说别的男演员就不行，但最佳男主角只有一个。
（附图片）
奚美娟：《假女真情》中演王玉娟，金鸡奖最佳女主角。
李雪健：《焦裕禄》中演焦裕禄，金鸡、百花双奖最佳男主角。
宋佳：《落山风》中演素碧，百花奖最佳女主角。
陈裕德：《斗鸡》中演孙老倔，百花奖最佳男配角。
伍宇娟：《龙年警官》中演仲小妹，百花奖最佳女配角。
第8版(副刊)
专栏：
艺术殿堂展新姿
杨力舟
每个国家和民族为自己拥有的光辉灿烂的文化艺术而自豪，而国家博物馆被视为保存和展示文化艺术珍品的宝库。中国美术馆的创意，正基于此。建馆之初她就被确定与故宫绘画馆各有侧重来珍藏从古到今的中国美术珍品。中国美术馆以收藏、研究、陈列我国近现代，特别是“五四”以来、建国后的美术作品为重点。经过近３０年来的努力，她已成为我国目前唯一拥有丰富珍藏的国家级现代美术博物馆。她蜚声海内外，是我国永久性的为建设和繁荣中国美术所设立的艺术殿堂。
１９７６年唐山地震的波及，造成美术馆地基下陷，部分横梁断裂，外檐面砖大面积脱落，琉璃瓦破碎等险情。经国家建委、财政部、文化部确定，进行全面维修和加固。其原则：建筑外观不变，采取内部加固的施工方案。自１９８９年１２月３１日开始，通过历时一年半的辛勤劳动，从基础着手，主楼按７—８度设防进行了抗震加固。大屋顶的琉璃瓦与所有面砖全部更新，选用了新型挂釉面砖（避免挂尘），比３０年前，先进美观了许多。
在展览设施上，画家最为关心的是采光问题，现在的展厅采用了国内最先进的三集色防紫外线莹光灯照明，达到最佳观赏效果。原日光、灯光相间的照明全部废除。考虑到雕塑作品的展出需要，展厅内增加了轨道射灯。厅内还增添了空调与通风设备，湿度与温度基本可以进行人工控制，既有利于展品的保护，也创造了一个舒适的参观环境。
现在的展厅仍然保持原有的宽阔，给人以庄重感。圆厅开朗舒展，适宜悬挂巨幅作品。为了精品的陈列展览，对一楼主厅进行了内装修，在厅内设高大的玻璃展柜，给人以高尚、肃穆的庄严之感，并有利于对精品的展出与保护。另外又增添了一部分精致的活动展墙，可以增加展线。为了更好地服务于社会，使残疾观众能够直接进入展厅，大楼正门两侧增修了花岗岩的残疾人坡道。临时画库同时修整一新，并增设国内先进的消防设备，保障了藏品的绝对安全。
中国美术馆作为国家级美术博物馆，馆藏品长期陈列，向国内外展示我国近现代美术发展成果，是她的主要任务之一。重新开馆后，一楼三个主厅将定为长期陈列馆藏珍品的地方。
中国美术馆作为我国美术活动重要场所，按不同时期社会生活的特点与美术领域的现实，将有计划、有组织地举办各类高水平的画展，包括个展、联展、群体展等等。
中国美术馆作为我国对外文化交流的窗口，将接待世界各国美术馆、美术家的作品来馆展出，同时也举办出国展览，把中国美术馆推向世界。
（作者为中国美术馆副馆长）
第8版(副刊)
专栏：周末谈
小车推奖
顾土
文艺界某次颁奖，因设奖项太多，致使一单位派往的代表只好用小车去推领到的奖品，令过往人等侧目而视，哄笑不止。这并非茶余饭后说笑话，而是确有其事。
在各种赛事中，发奖太多几成通病。一等奖、二等奖、三等奖，金奖、银奖、优秀奖，还有荣誉奖、鼓励奖、精神文明奖等等，不一而足。凡是能想出名目的，无不设立，“隆重推出”。有时，得主最多可达五、六百个，名单也能念诵一个多小时，近乎“人手一奖”，真正变成了“发奖大会”。
发奖发到这个“水准”，主办者自有其难言之隐。一是讲“平衡”，地域平衡、行业平衡、单位平衡、门派平衡、人事平衡，不“平衡”便难辞“不团结”之咎。二是外来干涉多，这个必须照顾，那个又有背景，不听命就有“自身难保”之虞。三是关系网络庞杂，师生、战友、乡谊、同门、朋好，“盛情难却”，况且将来尚有求人相助之时，不然早晚都会“栽”在别人手里。四是有“猫匿”，因为评比本身就多有不可告人之处，私德有亏，“内幕”太黑，很怕被人“揭短”，故而广行慰抚，以免遭“滋扰”。其实，有的评比初始并没有许多奖，后来由于上述多种功能的综合效应，终致“发展壮大起来”。
倘若如此发奖的结局真是“皆大欢喜”、“人人满意”，倒也落得个“花好月圆”的景观。然而每次效果实则适得其反：原来没得奖的，尽管拿了照顾奖，心里仍不舒服；原来榜上有名的，一旦发现自己陷入“奖”的汪洋，遂生出“降格”、“跌份”的感觉。这样的评奖，最终往往是不欢而散。
评比发奖的目的在于表彰先进，激励后进。人人有奖或多数人有奖，岂不丧失了评奖的意义？用车推论斤称的奖，又有多少价值可言？
第8版(副刊)
专栏：音像天地
《许讲德二胡演奏专辑》
（国际文化交流音像出版社出版）
这是她四十年二胡演奏的总结，可以说都是代表性曲目，展示了纯正的音色、真挚的情感、独特的艺术风格。经作曲家王竹林的精心加工，音乐形象更为丰满。磁带收有《金珠玛米赞》等十一首乐曲、《空城记》等京剧各流派唱腔音乐十一段。 （江凌）
第8版(副刊)
专栏：
《中华大家唱（卡拉ＯＫ）曲库》（６）、（７）
（深圳音像公司、中国唱片总公司出版，新华书店总店音像发行所发行）
《中华大家唱（卡拉ＯＫ）曲库》是今年全国音像制品发行的重点，包括录像带、录音带、激光唱盘、歌曲集４种形式。第６盒收有《长江之歌》、《今天是你的生日》、《走西口》、《康定情歌》、《小城故事》、《故乡的云》等１０首曲；第７盒收有《我为祖国献石油》、《再见吧，妈妈》、《我爱五指山，我爱万泉河》、《篱笆墙的影子》、《一道道水来一道道山》、《三十里铺》等１０首曲。风格各异，激昂、舒缓并重。 （谭谦）
第8版(副刊)
专栏：
北京国际艺苑一瞥
文同
坐落在北京灯市西口的国际艺苑皇冠假日饭店，别开生面地建起了艺苑：美术馆和艺术沙龙。
北京国际艺苑的董事长、知名画家刘迅介绍说，美术馆不仅收存美术珍品，还定期办有展览，力图办出个性，成为反映当代中国美术的窗口。开办不到两个月，已办成“建馆油画展”和“内蒙古油画作品展”。艺术沙龙主要组织各种文艺的鉴赏、研讨活动。迄今为止，每周二、四、六都办有音乐欣赏会。这将成为艺苑的固定内容。
笔者翻阅了已举办的３０场音乐会的节目单，发现都是严肃音乐。我有幸欣赏了一次中央乐团的四重奏，只见５０多位听众屏息环坐，举止优雅。这里不像其它宾馆，音乐仅仅是喝酒聊天的环境陪衬，而是规定，音乐一起，谈话和饮啜一律停止。歌唱家告诉我，像他们这种从事严肃艺术的人，从前一年内难得有几次正式演出，知音也少。但在这里，面对着有欣赏力的听众，双方感情融洽交流，所以唱起来特别投入。一些听众也说，像室内乐、独唱、四重唱这样的节目，过去几乎没有合适而又固定的欣赏场所，又极少有人愿意定期组织。现在国际艺苑为听众提供了机会。
第8版(副刊)
专栏：撷英艺坛
结实明亮的男高音程志
陈大
也许是太执著于对艺术的追求了，程志这个人对艺术之外的声名似乎很不在乎。这几年他先后在北京、深圳成功地举办了好几场个人独唱音乐会，可是报上很少报道。我追问其缘故，他淡淡一笑说：开独唱音乐会本意只是试试自己的实力，不想张扬，所以没敢惊动新闻界朋友。
自甘淡泊，这可以算是程志的一大特点。程志出生于一个老红军的家庭，可从他身上谁都看不到一点干部子女的味儿。他走上声乐舞台已经近３０年，谁也不会想到他１５岁就参了军，大比武时代是个能征善战的训练尖子。程志平时豁达开朗，为人豪放热情。
他把心思全用在了艺术上。３０年来，他一步一步，扎扎实实地走着自己认定的路，艺术上日臻完美，达到了较高的境界，得到了音乐界的普遍赞誉。
程志的声乐底子很厚实。他的嗓子好像永远唱不坏似的，且越唱越明亮，越唱越动听。去年赴朝鲜访问演出，在朝鲜人民军举行的宴会上，他推开话筒，高唱了一首我国西北山区的山歌。那宏亮的声音，仿佛要把人的耳膜都穿透，把窗户都震颤，唱得吴振宇等朝鲜朋友连连鼓掌：好嗓子！好嗓子！
这几年，程志的声乐艺术的确长进不少。他的演唱音域宽广，气息自如，声音结实明亮，尤其是那辉煌的高音区，具有金属般的穿透力。他胜任从抒情男高音到戏剧性男高音各种不同类型的角色。前年，他在已故作曲家施光南创作的大型歌剧《伤逝》中担当男主角，并多次在我国大型音乐演出中担任独唱、领唱。世界十大女高音之一、美国女高音歌唱家贝弗雷·西尔丝赞叹他是“罕见的男高音”；美国《纽约时报》载文盛誉他为“多年来难得听到的最新鲜、最干净的抒情兼英雄男高音”。
程志今年４６岁，可在日常生活中他常常像一个小孩，唱歌之余，热衷于音响和照相机的收藏。他有一整套同行啧啧称羡的先进音响设备；还收藏了几十架年代相隔近百年的尼康、莱卡相机系列。他对照相机知识的掌握足可以编一本照相机知识大全。
（附图片）
（左图为程志）
第8版(副刊)
专栏：
“哈尼彩霞”一展芳姿
国庆期间，一台反映哈尼族绚丽生活的话剧《哈尼姑娘》将由中国青年艺术剧院和红河哈尼族彝族自治州的艺术家们搬上首都节日舞台。
该剧围绕服装设计师哈尼姑娘迷娌开发“哈尼彩霞”这一古老的民族服饰文化的故事，通过引人入胜的戏剧情节，反映了特有的民族风情和文化。艳丽的“哈尼彩霞”服装表演和两代哈尼人的恩怨及不同命运紧紧交织在一起，构成一幅哈尼山乡巨变图。夏志新编剧，严忠颖、刘宪一执导，主要演员有：周虹（特邀）、赵肖男、郑乾龙等。
（登辉）
第8版(副刊)
专栏：
《爱洒人间》动人心弦
舞台上叙说的是一串真实的故事，观众看到的是一位可亲近却又可歌泣的普通人——薛广生。他在平凡的村调解主任岗位上，编织起人生最美丽的花环。
“清官难断家务事”。薛广生的周围都是父老乡亲，青堆子村又是生养他的故土，但他却遇到了一场又一场的纠纷，解了一道又一道的难题，最后为掩护他人，以身殉职……。国庆期间在京演出的话剧《爱洒人间》，由辽宁人民艺术剧院演出。编剧为房纯如、杨舒慧，导演为王文清。 （青文）
第8版(副刊)
专栏：
一曲曲生命的歌
——芬兰国家芭蕾舞团演出漫录
冯双白
在我的脑海里，地处北欧的芬兰，是蓝天、绿茵、翠湖、白艇的世界，恰似她美丽的名字。
在人们的脑海里，发祥于欧洲的芭蕾舞，是天鹅、仙女、王子、宫廷的世界，可用典雅、飘逸命名。
然而，当芬兰国家芭蕾舞团访华演出的大幕拉开后，人们却看到一串死神的影子。舒伯特的“死神与少女”弦乐四重奏的神秘与哀惋，在名为《夜之舞》的双人舞中，幻化作男演员（死神）平和的敞怀拥抱，幻化作少女的抽泣和归依。编导采用许多大倾斜度的双人舞扶抱动作，表现死神到来时少女的恐怖、无奈，直至安静地随它而去，不禁令人叹息。与此形成强烈对比的是根据芬兰民间史诗改编的双人舞《冥国的天鹅》。芬兰作曲家西贝柳斯用幽幽渺渺的英国管的旋律刻画那只象征着死亡的黑天鹅，编导依默·埃克却活化了死神——一袭黑色紧身衣，不仅模拟天鹅之翅的僵硬，还常常构成直角的腿形控制，处处是冰冷，寸寸是漠然。与她偶然相遇的男主人公轻伏于地，又挺然而起，似全力向死神诉说着突然萌发的恋慕之情，却总是得到背影，真让人难平！
在芬兰艺术家们所创造的艺术时空里，死神不仅属于神话，也暗存在人间。他们表演的闻名世界舞坛的法国编导罗兰·珀蒂的《心灵随想》双人舞即是如此。一幅白纱长空高挂，似一墓碑。一少女安息其下。她的男伴再次来到这里，勾魂摄魄地唤她“立起”，于是，生灵与幽灵共舞，生命与死亡同运。曲终意尽，少女复卧于地，长纱在追光熄灭前的一瞬间急速坠落，意外地构成年华流水的鲜明意象。罗兰·珀蒂特有的法国人的细腻心理体验被芬兰艺术家们精彩地表达了出来。
不难看出，成立于一九二一年的芬兰国家芭蕾舞团，因其处于俄罗斯芭蕾和法国、丹麦、英国芭蕾的多重影响之下，又亲历过邓肯等现代舞大师的表演的冲击，因而形成了古典与现代风格并重发展的艺术风格。在这种多样的风格中，有一个贯穿的主题，即对人的命运的关注。正像群舞《你的眼睛》中同时有活生生的爱情、争吵与死神之眼睛一样，芬兰人为死神献上的，正是一首首生命之歌。
第8版(副刊)
专栏：欣赏指南
歌剧《归去来》有新探索
人生不过百年，但却可以创建千秋功业，也可以留下终古遗憾。也许正是因为这样，人间才有嫦娥与后羿的神话传说。它启迪人们应当怎样警醒地生活，怎样走向万劫不复的永恒。而当古老的神话注入现代的意识，乘上歌声的翅膀，才以崭新的姿容展现在歌剧艺术的舞台。这是辽宁歌剧院在国庆节期间带给首都观众的歌剧《归去来》所要寻求的答案。 （艺文）
第8版(副刊)
专栏：
沸腾的慕尼黑
——齐齐哈尔马戏团在慕尼黑
宋天仪
中国马戏棚，不久前搭在慕尼黑市中心的一个很大的广场上。棚顶，飘扬着５０多面五星红旗。大棚门口竖立着一座中国式牌楼，红柱子、琉璃瓦，两边蹲着两头硬塑雄狮。
开幕式很新颖。大幕启开，两头金黄色雄狮，睁着大眼，在一面彩旗导引下，迈着健步出场，身穿各色中国民族服装和戏曲服饰的演员紧随其后，有的扎着大靠，有的扮着孙悟空、猪八戒、七品芝麻官、宫女等，在乐曲声中绕场一周。满棚观众，每人挥舞着一面写有“中国”字样的小红旗，有节奏地使劲鼓掌。演员们身处异国他乡，面对热情的外国观众和晃动着的红旗海洋，感到格外亲切，特别有劲。
说是“中国马戏团”，实际上没有马，也没有别的动物，演出的都是地地道道的中国传统杂技节目，中幡、滚灯、转碟、飞叉、钻圈、大武术、空中体操、走绳、狮子、龙舞等等。２０００座席的大棚，每天两场，晚场几乎场场爆满。演出不到半个月，观众即达５万人，接待单位为了庆贺，特地在大棚前举行了仪式，即临时从入场观众中，挑选出一位年轻漂亮的金发小姐，作为第５万名观众的代表。大棚总管将一辆新奥迪轿车的钥匙交给她，宣布这辆车由她无偿使用一周。
在１９９１年中的两个月里，整个慕尼黑成了中国杂技天下会。街上，到处连片张贴着“中国马戏，惊人表演”的大广告，电视台三天两头播放演出片断，报刊上更是连篇累牍地发表消息、照片、评论。他们说：“中国马戏团是引起人们轰动的演出，它打开了用人的身体和精神表演艺术的新天地”；“西方马戏团的效果，是由于动物和训兽人在同一个笼子里而不被咬伤，而这里不同，是人用身体所作的表演。我们在这里看到，两个姑娘在高空表演，她们配合默契，技巧娴熟，就好像一个人”；“４个人骑在一辆车子上从空中大绳走过，这４个人就好像一根蜡烛一样；滚灯的姑娘们好像没有骨头，手上、脚上、头上放着灯，嘴里咬着灯，还要在桌上翻滚，她们的表演使人们激动得把手都拍湿了……”。每天演出后，在回旅馆的途中，我们看到地铁站、公共汽车上、私人小轿车里，到处都有观看过演出的观众，摇着“中国”小红旗，热情地向我们打招呼。华侨和留学生告诉我们，这些日子，中国马戏成了慕尼黑人的热门话题。一个杂技团，在只有１００多万人口的城市里，一个场地连演两个月，近百场，始终保持很高的上座率，实在少见。
第8版(副刊)
专栏：诗画配
不是仙境是“陷阱”
夏清泉画 元也诗
昔日仙气缭绕，
如今铜臭熏天，
人人跑马圈地，
个个独霸一片，
若要观景、照像、小憩，
“先留下买路钱！”
说是致富有道，
其实钻进钱眼，
三步一“岗”，五步一“哨”，
步步是“陷阱”，处处讲价钱。
“门神”如此之多，
强似“剪径”手段，
好端端仙境圣地，
化作孔方兄的“宝殿”。