第4版(副刊)
专栏：艺苑之星
情在苍山洱海间
赵国政
近年来，青年舞蹈家杨丽萍在频繁演出之余，潜心创作，默默苦耕，终于形成了一台个性鲜明、独具风格的舞蹈晚会。在赴菲律宾访问演出中，人们赞美她的演出是“菲律宾文化中心近年来最高水平的演出之一”。接着东渡日本，又以她的表演细腻、舞风洒脱载誉东瀛。在北京的舞台上，从观众爆满，喝采不止的强烈反响中，更印证了她的表演是成功的。
杨丽萍在舞伴宋庆吉的得力配合下共演出了十个作品，有：《版纳三色》、《神奇的脚铃》、《猎中情》、《春米谣》、《雨丝》、《颤》、《火》、《觅》以及使观众为之倾倒并在全国第二届舞蹈大赛中摘取创作、表演双重桂冠的《雀之灵》，分别漾溢着我国西南地区傣、彝、侗、佤、景颇、哈尼等族的民族风韵和有别于其它任何地区的独特的舞蹈情绪。不难看出这位出生在云南大理的白族姑娘，尽管外表上给人一种性情恬静、处世淡然的感觉，但内心里却对生养她、哺育她的故土积蓄着深深的迷恋，燃烧着炽热的激情。这种深沉的乡土之恋，使得她不被当今舞台上富有刺激的狂劲和颠簸所迷惑，而依然醉心于她故乡的歌、家乡的舞。或许正是这种情感太浓重了的缘故，使得她的舞蹈远不像苍山洱海间烟花薄雾、细柳拂风那样的浅淡与轻柔，而是深沉的、凝重的、热辣的，甚至带有民智初开、浑莽朴厚的原生情调。这不仅说明她的舞根须扎得深厚，蕴藉饱满，同时也似乎使她的舞模糊了历史与现实的界限，模糊了生活与艺术的边缘——纯正的古风、生活的泉水、艺术的美酒浑然一体了。
杨丽萍的舞蹈形式是严谨的，同时也是自由的。严谨时丝丝入扣，给人以增之则显太宽，减之则嫌太窄的感觉（如《雀之灵》、《版纳三色》等）。自由时，则似无定约，不拘平仄，能收能放，可窄可宽（如《雨丝》、《火》等），表演时全凭情感的跳动和驱驰，又显示出艺术家那种临场吟诗无拘无束的神采。这种严谨与自由的相辅相成，规范与即兴的交互运用，使她的舞形式上活泼自如，节奏上张弛错落，情感上酣畅淋漓，法度上严而不僵，驰骋自若。
杨丽萍舞蹈的迷人之处，用行家话讲，还在于她出色的舞蹈感觉。对于一个舞蹈演员来说，这是一种难得的艺术天赋。布满在她身上的肌肤，好像每一片都会讲话，都能吟咏出悦耳的诗句似的。她的双臂，一直到五个手指，乃至每个手指的每个关节，都能表现出极其细微的舞蹈功能，像五根琴弦一样可以发出令人难以置信的震颤与频闪。
不过，或许是由于杨丽萍过分地追求质朴，或许是因为她毕竟还太年轻，本应充分发挥舞蹈功能的时候却没有充分的发挥出来。致使有的作品，如《颤》，如《觅》，甚至舞蹈性极强的《神奇的脚铃》，都显得有些随意和松散，未能让观众获得完美的舞的印象和审美的满足。（附图片）
杨丽萍的舞姿 肖引章摄
第4版(副刊)
专栏：文苑轶话
《画梅花》与画梅花
杨方德
已故川剧名丑周企何的家中珍藏着一把精美的折扇，扇面上有一代国画大师张大千先生画的一枝梅花。说起这画梅花的来龙去脉，那和周先生的演出《画梅花》，还颇有一段渊源呢！
《画梅花》是周先生经常上演的拿手戏之一。戏中说的是明朝年间，才貌双全的钱塘秀士之女杨云友，因误入老色鬼世空和尚的圈套，而在船上成了难见新郎的新娘。《画梅花》一折，就是已有疑心的杨云友，以梅花画去试“新郎”的才学，结果弄得假冒新郎的黄天监丑态百出，真是半天云里跑牲口——露出了马脚。周企何在戏中就扮演冒充画家董其昌的假新郎。
４０年代，周企何与张大千交往频繁，亲密无间。张先生是戏迷，自然经常观看周先生演戏。一天晚上，他正看周先生演出《画梅花》。忽然，他把眼睛久久盯在了那周先生扮演的假董其昌手拿的折扇上，微一皱眉，又轻摇了摇头。事后，张大千对周企何说：“你扮演假冒的董其昌自然不错，但大画家手中的折扇，怎么会是一把白扇呢？”周企何顿时醒悟：“哎呀，多年疏忽了！他用的扇子，应该是做工精美，绘面高雅呵，可是到哪去找呢？”张大千抚着长髯一笑：“我送你一把如何？”接着打开一把折扇，拿起画笔纵横挥洒，一枝梅花就跃然于扇面上。周企何在一旁连声叫好：“妙！妙！这下冒充大画家就又多了一份资本啊！”
且说周企何的那把梅花扇，同事们有的争要，有的出价索买，于是周先生就更舍不得了，潜心珍藏，不让它再上舞台了。不久，张大千又来看演出《画梅花》，只见戏中仍用的是把白折扇。大千问其原因，周先生谎称：“你画的那把梅花扇丢了。”大千说：“我再画一把就是了。”如此反复多次，周先生有时说丢了，有时说被人争要走了。大千呢，毫不介意，画了一把又一把。就这样，数年间，周企何家里就珍藏了４０多把大千所画的精美折扇。然而，不幸的是，由于诸多原因，到晚年的周企何老先生，就只剩下那唯一的一把梅花扇了。
第4版(副刊)
专栏：山川风物
吴中天池有“三绝”
江宗荣
吴中天池山，长林参天，苍岩蔽日，景色幽雅，宛如桃源。明代著名画家唐寅有诗曰：“登高须向天池岭，桂花千树天香浮。”诗人高启也有赞句：“门开红叶林间寺，泉浸青山石上池。”
天池山坐落在苏州城西吴县藏书乡境内，以怪石、清泉、石屋“三绝”著称。沿着蜿蜒曲折的山道拾级而上，但见道旁山石嶙峋，形态各异，有以两石巧妙配合构成的“寿星读经”，有在水中探头探脑、神若羞羞怯怯少女般的“小娘石”。而那屹立于山巅的“莲花峰”，由几块数丈高的岩石组成，上宽下窄，危如累卵，疑为人凿，实为天然，远望似亭亭玉立的出水芙蓉，有“吴中第一峰”之誉。山中泉眼比比皆是，有钵盂泉、虎跑泉、盈盈泉、地雷泉、洗心泉、寒枯泉等。顺山坡奔流而下的“桃花涧”，泉水淙淙，终年不竭。由山泉汇蓄而成的天池，“横亘十数丈，润浸山腹”，蓝天白云倒映于池中，似烟如雾，缥渺神奇，谓之“水底烟云”。天池附近的寂鉴寺，有石屋三座，均建于元代至元十七年至二十三年，系仿木结构，有很高的历史和艺术价值。其中两座为佛龛式，屋内各有佛像一尊，以整块山岩刻凿而成；另一座为殿堂式，称“西天寺”，顶部有六个藻井，大小不一，形式不同，雕刻生动。
据《天池寂鉴禅庵》记载，这里原为六朝刘宋时会稽太守张裕的私第，南宋乾道年间又为秘书监张廷杰的别墅，至元代至正十七年时在此创建寂鉴禅庵。
第4版(副刊)
专栏：新歌集锦
解承强和他的《信天游》
苏元济
当几年前流行歌坛上一味模仿港台的歌曲而令听众厌倦的时候，号称“轻音乐三剑客”的解承强就率先把目光投向了具有深厚的民族文化传统的大西北，名上“新时期十年金曲”榜的《信天游》正是在这种追求和思索中诞生的。
解承强在构思《信天游》的过程中，首先体味了我国民族风俗的习性，反复琢磨大西北各地的优秀民歌的旋律和节奏特点，恰切地运用了我国歌曲中最常见的调式，使音乐有平稳、抒情、通俗之感，容易被歌者、听者掌握。同时还挖掘流行歌曲表现力的深度和潜力，借鉴了外国摇滚歌曲的创作技法，融我国西北地区特有的旋律风格与现代流行音乐的表现手法为一体。
解承强为了缩短不同层次群众的欣赏习俗中的“反差”，在谱曲时除注意了旋律、节奏、调式的民族特色和易学、易唱、易记的歌谣型通俗歌曲的特点外，还在配器上大做文章，以柔和清新的民族器乐——中唢呐，作为曲中的主要领奏乐器，再配以变化无穷、音色各异的电声乐器，中西合璧，交替进行，给歌曲添上了动人的音响色彩和强烈的民族传统文化感染力。有人曾说它是“山丹丹与摇滚乐的结合”，我认为，这很能表现这首歌曲的追求特点。
第4版(副刊)
专栏：
多与少
英韬
评委
奖品
作品
第4版(副刊)
专栏：
天安门晨曲
柳琴摄