第8版(副刊)
专栏：
别开生面的“活曹操”
——评尚长荣在《曹操与杨修》中的表演
翁思再
曹操，在中国古典戏曲的人物画廊里，是一个具有独特光彩的形象。它们或是在小说《三国演义》基础上的再夸张，或符合一些史学家对曹操的历史评判。然而就艺术形象而论，二者的性格都是单侧面的，在审美上未能进入一个多侧面性格的更深层次。
尚长荣在《曹操与杨修》中塑造的曹操则不然，他忧国忧民，求贤若渴，有统一中华的宏伟理想，于雄健威严之中，兼备儒雅和人情味；同时，他又宠信小人，奸诈多疑，唯我独尊，忌贤妒能，凶暴残忍……他是封建时代的典型政治家，又是一个有血有肉的人，质言之，他是伟大和卑微的性格组合体，尚长荣在舞台上向我们呈现的，是别开生面的“活曹操”。
如此别开生面的“曹操戏”，显然前人积累的表现手段是不够用了。尚长荣的改革实验是从化妆开始的。他把曹操脸谱的底色，由阴白改为暖白，赋之以“人”气；把三角眼改成浓眉大眼，变得疏朗些；把鼻唇之间“彩旦”般的“媒婆痣”移到额头，成为健美的“朱砂痣”；并在前额中央加画一条“硬膛红”，增加了人物的英气。
尚长荣最重大的一项实验，是把花脸行当中的两大支派——“架子”和“铜锤”归并塑造曹操形象。纵观全剧，我们从尚长荣的表演中看到了金、郝、侯、裘诸位净行先辈的影子，但又很难指明哪一段戏是完全模仿某派的。第五场中，曹操为杨修牵马坠蹬、踏雪惊马的场面，有点像名剧
《马踏青苗》，那两个大圆场和踉跄步履等，确是借鉴了侯派的技法，营造了这场戏应有的气氛。与此同时，尚长荣又在工架、造型、念白等方面较多借鉴郝派，更富雄浑壮阔的气势，使“踏雪”一场里的曹操，虽有狼狈之处，却不失大政治家的气度。
尚长荣在演唱方面，则力避“架子”，皈依“铜锤”，务使抒情到家。其音色之刚劲，颇有金派的意味，然其运腔，则常见裘派的轨迹。
尚长荣的创作方法，是以角色的性格为经，以“铜锤”
“架子”的各派技法为纬，编织出一个“活曹操”，构架起自己的艺术殿堂。翻开一部京剧史，可知最早的净行大师都是集唱、表于一身的，后来出现了“铜锤”和“架子”的分野，净行艺术家分别在唱或做的园地里精耕细作。作为尚小云的哲嗣，在文武兼备的旦行尚派艺术的氛围中成长，尚长荣早有“架子表演铜锤唱”的理想，而且有天赋优越的嗓音条件。我们通过他以前的作品，如《射虎口》《张飞敬贤》《牛皋扯旨》《李逵探母》等戏中，可见其上述理想已经付诸实践，如今，通过《曹操与杨修》，可知他的艺术风格更为明晰化、系统化了。
然而，仅靠花脸行当还不足以涵盖和表现“这一个”曹操的全部性格，尚长荣的创作思路还有进一步的开拓之处。他直接向生行的麒派取法，比别的净行演员更多地挣脱程式的羁绊，使曹操的表演更具现实主义的感染力和更强烈的舞台节奏。他在念白中掺用一些南昆字音或古音，如“千里无鸡鸣”的“无”字，“军粮战马”的“战”字等，以表现曹操的文采风流。他用盔珠的急剧抖动声，描绘曹操得知错杀孔文岱后，紧张、痛悔的心理状态。他用掌击大腿有如惊堂木般的“啪啪”之声，刻画曹操在诛杀杨修之前，其内心在权势人格和人性的矛盾冲突中产生的剧烈震撼。
尚长荣的“这一个”曹操还有一个显著特点，在于“真诚”二字。连曹操“夙有夜梦之疾”的谎言，也说得像真的一样，把观众带到生活真实之中，决不给人以“做戏”之感。这种演法同袁世海大异其趣。袁先生喜欢夸张曹操的丑态和狼狈相，如《华容道》中的捶胸蹬足、歪带帽子之类，这当然也不失一种漫画式的形式美。但尚长荣更多从内容考虑，唯其曹操的求贤是真心诚意的，没有半点虚假，那么他最后痛苦地对杨修说：“我实实地不想杀你，可又实实地不得不杀！”
这几句台词才更具有悲剧的力量，使全剧反封建的思想内涵得到升华。
80年代的京剧界，先有方荣翔驰誉全国，他的艺术价值，在于对裘派声腔的继承。然而就在他独领风骚之时，曾有人喟叹：如此“十净九裘”下去，花脸艺术还能不能发展？如今，又有尚长荣头角峥嵘，他的艺术价值，在于对净行艺术的综合和丰富、充实。他为剧坛吹来一股清新的风，使“十净九裘”的
“失衡”局面得以缓和，拓宽了花脸艺术的表现力。
第8版(副刊)
专栏：
“阵地的太阳”
——二炮某部战士演出队活动纪实
张玉华
绿树掩荫的密林深山，藏雷裹电的导弹阵地。二炮某部战士演出队的足迹踏遍了这块寂寞的土地。他们用歌声、舞姿交织着竖井、塔架，奏出了一支火箭兵的动人乐曲。
一天，演出队的汽车在一个山旮旯里
“抛了锚”，队员们背靠背地在山风中度过了8个小时的不眠之夜，凌晨4点钟部队救援的车才把他们接到演出点。队长一声令下：
“装台！”队员们抬土的抬土，背沙的背沙，铺上汽车篷布作地毯，垒起石块当台口，经过半天的紧张劳动，终于在阵地前的一块空地上搭起了简易舞台。
当晚霞刚刚收回最后一缕余辉，战士们和驻地附近的群众像赶庙会一样，向山脚下的舞台涌来。帷幕徐徐拉开，舞蹈队员李军一个漂亮的前空翻出场，“不好！”小李双腿一歪，重重地摔倒了，膝盖划破了一寸多长的口子。只见小李一咬牙站了起来，一丝不苟地做着每个动作，伤口的鲜血随着他飞快地旋转抛洒在舞台上。
掌声、欢呼声，还有激动的泪花。
小李一下场，部队的政委心疼地说：
“不是告诉你舞台不平，要简化动作难度吗！”小李咧嘴一笑：“战友们在山沟里很难看到演出，我哪能掺假呢！”
就这样，两年多来他们四次长途跋涉，送歌送舞到连队，共为军内外演出280余场，创作了70多个反映部队生活的节目，观众逾30万。在他们走过的四万多公里的崎岖山路上不知撒下了多少艰辛的汗水。
然而，正是在汗水换来的欢声笑语中，这些小演员成了火箭兵心目中的“大明星”。“兵营笑星”刘孝春演相声、说快书、数快板，张口就来，现编现演，他还是乐队队长，打一手漂亮的架子鼓。小刘多次带领七人“山里红”小分队深入边远分散连队演出，病房床头，山顶哨所，俱乐部里，临时搭起的工棚里，甚至搭着篷布的卡车，都是他们的舞台。
他们还把那些在深山里默默奉献的士兵搬上了舞台，走进了首都的艺术殿堂。你看：
在中国剧院，他们以一位发射连长三推婚期的素材编排的舞蹈《深山的婚礼》，鲜活地勾勒出青年军官爱二炮、爱阵地、爱山沟的精神境界。
1987年8月，庄严的人民大会堂里，他们用自己谱写的歌曲尽情地抒发着火箭兵的情怀，用自己编排的舞蹈展现出二炮部队指战员的神韵。
今年“八一”建军节期间，演出队的5名歌手唱着自己创作的《小伙与导弹》、《火箭兵圆舞曲》等歌曲，走上了首届全军战士歌手比赛的舞台，其中两人获得三等奖。
演出队不仅为基层送歌送舞，还是一个综合性的文化服务队。每到一个连队，舞蹈演员教战士们跳起了集体舞，歌手们一招一势地辅导歌咏骨干，乐队为演唱组培养乐手，舞美队员忙着美化布置俱乐部。
官兵们热情地称他们是“导弹阵地上的乌兰牧骑”。前不久，总政文化部赠给演出队一面绣有“神剑卫祖国，高歌壮军威”的锦旗。
第8版(副刊)
专栏：品书札记
评《台湾新文学史初编》
江水
迄今为止，大陆已先后出版了数种研究台湾文学史专著，现在，江西人民出版社又推出了公仲、汪义生编著的《台湾新文学史初编》。该书以31万字的篇幅，为台湾新文学勾勒了一条较为清晰的发展轨迹，全书分上、下两编，上编为
“日据时期的台湾文学”
（1920——1945），介绍了台湾文学的“孕育期”、“生长期”、“成熟期”；下编为“当代台湾文学”
（1945——1987），介绍了台湾文学的“光复期”以及国民党政权迁台后台湾文学的各个发展阶段，两编共11章，全面论述了近70年的台湾新文学。
读《台湾新文学史初编》（以下简称《初编》）我以为，突出个性是《初编》作者的追求。
《初编》的个性首先表现在对于新的历史构架的寻求。人们不难看出，近年来的台湾文学研究出现了一个转变，即从对作家作品的一般性评介转向深入的全面的整体的研究，台湾文学史专著的面世正是此种转变的结果。严格意义上的文学史应当是有别于“概观”的。《初编》的作者显然注意到了这一事实，他们明确地将对史的构架的寻求摆在首位，并力图通过大量文学现象的分析梳理出史的线索，他们不是机械地分成概述和作家作品两大块，而是以史为线索，侧重综合论述。
正是基于对台湾文学的整体把握，《初编》作者在作家作品的分析上，没有孤立地就作品论作品，而是注意采用立体的动态的比较研究方法，既把作家放在历史大背景下进行总体的审视，又以“点”的透视呈现出史的大背景。引起我兴趣的是，作者没有囿于重要作家专节论述的传统格局，而是将同一位作家的重要创作分散到依时间划分的各个章节中去，此种做法本身就表明了一种观点：在文学史中，
一切都必须服从于“史”，换言之，“史”是统帅，“史”是总纲。化整为零的作法虽有碍于对一位作家的整体了解，却有利于把握文学史发展的脉络。
实际上，就构成《初编》主要篇幅的作品分析来说，它有两个参照：作家本人的创作历程与整个台湾文学的发展历程。对于文学史的考察者的一个考验在于能否在作品、作家创作历程与文学发展史三者之间保持一种有机的紧密的联系。应当说，《初编》的作者初步经受了这一考验。
我接受这样一种观点，即将文学研究体系分解为实证性研究层次、鉴赏和批评层次和文学规律的研究层次。以“三个层次”的观点去衡量《初编》，我们欣喜地发现《初编》在这方面作了可贵的努力，并大大推进了对台湾文学史的研究。
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专栏：大地
立意新 知识广
——读《中国公文学》
承典 庆沪 艾田
苗枫林著的《中国公文学》（齐鲁书社1988年出版）是一部内容宏富的公文学工具书。作者以长期从事案牍工作和研究的经验，对中国公文的历史，文体演变，现行公文体式，公文的运局和修辞，撰拟修养等作了较全面的论述，全书共五编五十七章，二十四万字。
公文，在被誉为文章大国的中国，已有数千年历史，考古学家称作“甲骨文书”的，就是最原始的公文形式，可见有了文字记载就有公文。
进入20世纪80年代，我国党政机关的公文建设，面临着适应经济、政治体制改革和迎接办公技术现代化的挑战。最大限度地提高公文传递效率、更好地为建设有中国特色的社会主义事业服务，已成为时代的要求、改革大潮的呼唤。苗枫林同志的《中国公文学》问世将对推动我国的现代化建设发生积极的影响。
立意新、内容新，是这本书的一个显著特点，本书提纲挈领，理论性强。作者汲取古今公文精粹，立足中国改革大势，旁引博证，“从文学史的一个奇异现象提起”对公文学的研究对象、公文学研究的目的和方法进行了新探讨。
知识广博是这本书的第二个特点。本书引证的大量史料上下几千年，从甲骨文、《尚书》、《文心雕龙》等浩如烟海的典籍里，遴选出最精当的例子来熔铸交织自己的观察与思考，为每一篇章乃至段落对比佐证，扩大读者的视野，开拓读者的思路。
及时和实用是这本书的第三个特点。新中国成立后，随着经济文化建设的需要，在公文程式和公文工作的队伍建设方面，需要有一本能系统全面地指导这一专门学科的理论书籍。《中国公文学》及时为我们提供了一部较完整的、高水平的、有实用价值的教材。
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专栏：
竹
王鸿
挺拔茁壮的亚龙竹，
袅娜婆娑的凤尾竹，
色彩绚丽的碧玉竹，
大腹便便的佛肚竹，
丛丛簇簇，遍山漫谷。
粗壮的，用来盖楼造屋，
坚实的，可以制椅打桌，
竹席、竹箱、竹筒、竹碗、
竹勺……
还有一支支竹童、竹囡，
尽情倾吐傣家的心曲。
各有各的抱负，
各有各的归宿，
即使被劈成一缕篾丝，
也要编入箩筐贮存收获。
敬礼！西双版纳竹的家族。
第8版(副刊)
专栏：
战士演出队创作演出的舞蹈《欢乐的炊事兵》 冯根锁摄
第8版(副刊)
专栏：
中国历代绘画邮票素为集邮爱好者喜爱。邮电部近日发行了《当代美术作品选》（一）特种邮票一套共三枚：叶浅予的《白蛇传》、李可染的《细雨漓江》、吴作人的《齐奋进》。当代画家83岁高龄的周怀民先生以他擅长的葡萄为这套绘画邮票绘制了首日封。图为四位名画家的佳作联品。（毕胜）