第8版(副刊)
专栏：
儒术和竞争
秦海
在中国，儒术或曰儒道何以有如此牢固的地位，能够称霸一千余年，对此，我没有研究，自然难以说清，但与董仲舒的“罢黜百家、独尊儒术”肯定是有些关系。倘若当时让儒术与百家自由竞争，它未必能“独尊”。在一定程度上说，儒术是在封建专制的强权保护下，靠扼杀其他思想来达到和维持自己的一统天下的。
大约是受董仲舒的“罢黜”、“独尊”的启发吧，后来有一些东西，也是通过“罢黜百家”来实现自己的“独尊”地位的。例如“文革”中那几个“样板戏”，若要在百花园中自由竞争，它们能成为“样板”吗？只因“旗手”举起砍刀，一路砍过去，“样板戏”才得以一花独放。
人们常常看到，每当某事某物在竞争中败下阵来，它的一些拥护者，不是研究它败在何处，何以失败，从而加以改进，提高它的竞争力，而是抱怨竞争对手太强，呼吁外部力量来抑制和打杀对手，从而保护自己的生存和发展。
近些年，我国进口了不少外国影视片。它们的播映使国产影视片受到冲击，改变本来“皇帝的女儿不愁嫁”的局面，一些劣质、平庸之作受到观众无情的冷落。有识之士，应当面对这一严重挑战，设法提高国产影视片的质量，在竞争中站住脚并力图发展。事实上，一些优秀之作，不但不曾因为进口片而受冷落，而且打入了国际市场，走向世界。《老井》和《红高粱》就是例子。可一遇到问题，有人便又想采取简单化的办法，不是研究原因，而是呼吁进行行政干预，诸如限制外国影视片的进口等等。当然，进口影视片应当适量和有选择，这是必要的，但这绝不能成为保护低劣国产影视片的借口。连在自己家里和家门口都竞争不过人家，而且怯战，还敢到世界上去竞争吗？
再比如，近些年，图书市场变化很大。一些纯文艺作品滞销，一些自视高雅的作品亦问者寥寥。而一些武侠、怪异、凶杀、言情之类的东西却一时走俏。除了批评引导之外，目前还没有发明出一种办法可以强迫读者掏腰包买这个不买那个。于是一些作者惊叫起“人心不古，世风日下，放任下去，中华民族就要亡了！”照例，他们不在研究现状、研究读者心理、提高自己作品受读者欢迎方面下功夫，却一方面指责读者水平低、趣味不高，另一方面又寄希望于有关方面“罢黜”除他们自己以外的“百家”。当然，那些极少数诲淫诲盗、毒害青少年身心健康的坏书，应按法律加以处置，不在“竞争”之列。
董仲舒的办法既扼杀了百家的思想，又促成了儒术的僵化和腐朽。
今天是商品经济的时代，是竞争的时代，竞争势在必行地也要进入精神产品市场。不会竞争便不会生存，更不会发展。我们不能回到老路上去。
第8版(副刊)
专栏：创作手札
学艺杂记
董克俊
（一）
我在贵州生活了二十多年，我无处不感受到一种强悍的、粗放的、甚至是野性的震人心魂、令人无法抗拒而又难以捉摸的魅力。它是一种狰狞的美，不美的美，由于人们长期习惯于欣赏漂亮而被忽视了的美。贵州的地戏脸子、傩戏造型、蜡染、刺绣，以及马驮子、大背篓、石板房、吊角楼、牛角梳等等，这些力量和生命的颤动，神秘的气氛，都在散发着现代文明远离了的而又十分令人怀念的气息。这是一个宝库，保留人类共同的审美精神。
当代艺术是强悍者的艺术。民间艺术、原始艺术、宗教艺术中的狰狞之美，神秘之美，有很强的精神性，是艺术的强壮剂。我想当代艺术可能从这里产生而走向世界。
（二）
在贵州的自然和文化中，有很多吸引人的现象。在它的后面，有一些看不见的，超乎自然的东西，它很有震撼力。它时明时暗，似乎感觉到了，然而又说不清楚，使人在困惑中产生极大的兴奋感。在艺术中如何把握这种不确定性的容量是很重要的，这里面包容着丰富的精神性。
在我的近期作品中，具体的生活、风俗现象已不是我关注的方面。我力求去捕捉对于生命、生存、生态、冥想的视觉语言符号，把贵州特有自然、文化的精神性，通过现代思维构成方式演绎到作品中去。这些作品已不是生活现象的说明，它力求超越生活的存在而进入形象思维的精神性表达。如作品《热土地》、《村寨》、《生命的符号》、《大地》等等。
（三）
黑白是虚构，黑白是宇宙的精神，是永恒的运动。太极、八卦、乾坤运转、阴阳互补、相吸相斥，都是力的运动和变化。我喜爱黑白的力量，我喜爱力的流动。无中生有是黑白的生命，是黑白的“道”。黑可白，白可黑，黑白颠倒；无可有，有可无，自由自在。
在创作开始的时候，我对于将要形成的作品没有很完善的想法，往往只有一些不甚清晰的，朦胧的表达欲望。只有当第一块黑色上去以后，造型因素才在眼前活跃起来，在一种不可名状的意念支配下，黑、白、点、线、方、圆、曲、直才开始在运动变换中冲突、会合，形成一种超自然的和谐。这就是作品的完成。
（四）
黑白是极端的，我的色彩和黑白一样也是极端的。有民间用色的明确肯定，也有蒙德里安的绝对纯粹。红、黄、蓝、绿、青、紫，欢聚一堂，叮叮当当，相互冲撞，在较量中发出彩色的交响。
俗话说：“红配绿，丑得哭”。而我的作品却红绿大量相配，力图形成特殊的色感美。这又应上这一句俗话：“红配绿，颜色足”。对色的使用要敢于“铤而走险”，我以为，做到极至便是佳境。作品《山气》便是一例。
第8版(副刊)
专栏：大地
祝君鹏程万里
——“长自号”素描
苏殿远
踏上从青岛开往上海的“长自号”客轮，好像到了老家一般亲切，刚步上舷梯，就有热情的主人接应来了。一个小姑娘，穿着雪白的海鸥衫，别着亮闪闪的“006”号服务牌，站在阳光炽热的舷梯口，像一朵红月季。
一位银发如雪的老太太，踮着碎步走过来。“006”小风似的“飘”过去，一只手搀着老人的腋窝儿，一只手将老人背上的背包拉正，亲昵地说：“老人家，让我帮你背。”随后便搀着老人家，脸贴脸，依依姗姗地往前挪。
在喧嚣的声浪中，我登上了最后一级舷梯，提着几十斤重的大提包，背上还挂着一嘟噜东西，真较劲儿！忽然，谁拍我肩膀？愣神处，我右手的大提包已被“006”“劫”了过去。
“是走亲的么？带这么多东西，分我一半吧！”她笑脸上腆着俩酒窝儿，边说边把我送到舱位，莞尔笑笑就走了，轻得像朵云。
我坐下，拭着额上的汗水。一个服务员推门进来了。于是我随意问：“‘006’在哪个舱服务？”
对方?了?眼睛，好像有些莫明其妙，道：“‘006’是胡勇吧？她是餐厅的服务员呀。”
“餐厅服务员？我看得清清楚楚，‘006’是执勤服务员嘛，还帮我背东西哪！”
带着这缕疑问，我走进餐厅。这里俨然是一个白色的世界：雪白的舱壁，雪白的桌面，雪白的衣衫。唯有窗口摆着一盆红芍药，使海上游子在洁雅中感到欢乐，好像是在爽快的秋日看到了春天的牡丹！
呀，那不是“006”吗？
“你不是在舱口值勤吗？怎么跑到餐厅搞起‘副业’来啦？”
她侧一下脸，甜甜地答：“这儿才是‘家’哪！在青岛开船前，餐厅没活干，所以插了个空儿，到舷梯口帮了会儿忙。”
“各管各的，你何必管那么多闲事？”我逗着问她。
“不，那是正事！”她很“铁”地说，“人闲着，总不如忙一点好嘛。”
一句平常话弹得我心弦直响。
饭后，我请她到舱内坐坐，她真的来了。我这才正式向她道了“谢”。她毫不羞赧，自我介绍说：“我叫胡勇，21岁，上海临浦中学毕业的。”
“你每月多少工资？”我问她。
“少得可怜，30元。我见了老同学，人家不信，说我‘吹牛’（骗人）。”
“你不会让他们实地侦察吗？”
“人家不来，说有那工夫，又赚一打‘大团结’了。”胡勇说着咯咯笑起来。
“你30块钱，在全国怕是最低了吧，还这么乐天派？”
“对，乐天说明我不傻，只有傻子才钻在钱眼里双眉紧锁……”
“按劳取酬，你是否可以少干点？”我给她出了道“生活方程”。
“钱少也得干事业呀。”她侧着头笑得很天真，“一万元也买不了一个事业嘛！”说着，颊上那俩酒窝儿又轻轻旋起来，而且愈旋愈深。
我瞅着她，感情好像升了格。她的话，多像一片洁白的雪，纷纷扬扬洒在我火热的心扉。我感到凉爽、惬意和骄傲。是呵，钱永远买不来这雪一般纯洁的自爱……
临下船了，我想在留言簿上表扬她，哪怕写上只言片语。可是，留言簿上早有二三十位旅客写得满满当当的了。我无奈只好在旅客们的表扬文字后面，签上了我的名字，然后工工整整地写了6个字——祝君鹏程万里！
第8版(副刊)
专栏：山川风物
书法篆刻瑰宝——碧落碑
梁冬
在山西新绛县龙兴寺内存放着迄今已有一千三百多年、以篆刻闻名全国的碧落碑（左图为该碑局部，王峻摄影）。
碧落碑高二点二米，宽一点一米，其笔触流畅，运笔有神，六百三十个篆刻遒劲有力，浑然融为一体，堪为碑刻之精髓。碑文的内容系韩王元嘉之子李训、李谊、李撰、李湛等为居母（房氏元令）丧造象祈福。碑成于唐总章三年，即公元六百七十年。
关于碧落碑的评价，颇为历史上达官显贵文人骚客称道。《潜研堂金石文跋》尾右《李训等造大道天尊象记》中说：“‘碧落碑’篆书奇古，小儒咋舌不能读，赖有郑承规释文，稍可句读。……承规书名，不甚著，而楷遒整，释文未审即出承规之手。或别传授否？要非精研六书，博涉古今者，不能辨也。自宋以来，篆书家奉此释为金科玉律，莫敢勿一字。”唐代篆刻家李阳冰历游名山大川，古刹盛寺，慕名绛州观赏碧落碑，看后连叹其绝妙，观看七日不忍离去，临摹碑帖十二年而不成，恨其不如，以槌击之。是否李阳冰击之，无以考证。至今，碧落碑右上角有一断裂处确实存在。
碧落碑文篆刻奇古，难以通读。金大定二十三年，即公元一一八三年，又重制一碧落碑，正面为碧落碑原文的复制，但篆刻比原碧落碑有几多逊色，不同的是背面刻有碧落碑的译文，使人们对碧落碑原文有所了解熟识。如今这两尊碑文并排而立，交相辉映。它像一颗灿烂的明珠，放射出艺术的光彩，吸引着各地书法篆刻爱好者临摹观赏。
（附图片）
第8版(副刊)
专栏：
箫鼓声声入黄龙
——记杭州黄龙洞古乐队
何如旦
今天，对去杭州西湖游览的客人来说，黄龙洞是非去不可的地方。且不说当年淳祐年间江西黄龙山慧开和尚开创之迹，也不说“新西湖十景”之一的“黄龙吐翠”，单就那翠竹深处的长乐亭内身穿古装的古乐队演奏的江南丝竹乐曲，就足以令人神往了。
丝——弦乐器，竹——竹制管乐器，江南丝竹作为我国传统的古典音乐早在唐朝前就已形成，白居易在《琵琶行》中曾写道：“浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。”杭州旅游的新项目——黄龙仿古园建立后，黄龙古乐队也就在这里显示了它神奇的力量。乐队荟萃了江浙十八位民族器乐的高手，每日有六十余首中外名曲轮流演奏，箫声低吟，二胡浅唱，唢呐欢歌，大、中阮合奏。
请听，那诗和画组成的美妙乐章——《春江花月夜》，夕阳收住了春江的最后一道晚霞，琵琶奏出了来自寺庙的钟鼓声，箫以悠扬的音色把全曲带入了夜的宁静和温馨，古筝弹奏出犹如流水的瑟音，这是江边漫步情侣的缠绵情话？还是江中渔翁低吟的渔歌？再让我们听一曲《黄龙吐翠》，乐章序曲以舒缓轻柔的旋律，将人们的思绪带到江南富饶的水乡竹林间，小鸟的欢歌，唤来了春的脚步，琵琶声声，似蛟龙挣脱严冬的束缚，向往明媚的春光。打击乐器以快速的节奏，表现蛟龙那不可压抑的力度和征服一切的勇气，陪伴黄龙吐出的叮咚泉水和远方的滚滚春雷，在春天萌发的绿意中，展示了蓬勃的生机。
古乐队在继承民族传统的音乐中还时有创新。中国的民乐虽历史悠久、音色优美，但却不及西洋乐队阵容宏大，音域宽广。古乐队汇集了各种乐器的长处，采用了支声复调的演奏方法，改掉了民乐单调的弱点。譬如反映昭君出塞的乐曲《昭君怨》，原先是广东音乐，乐队将它改为江南丝竹来演奏，在保持原曲风格的基础上，采用了高胡、二胡和大、中阮合奏的办法，奏出了低沉、悲凉的气氛。古乐队还用江南丝竹演奏日本、美国等许多国家的各种民歌，受到外国朋友的称赞。
第8版(副刊)
专栏：
树上的鸟和树下的人（雪峰寓言插图）董克俊