第8版(副刊)<br/>专栏：<br/><br/> 说民谣之类<br/> 浩成<br/> 我想，如果我们能编出一本《今谣谚》来，岂不比《古谣谚》更好！这些民谣对当前一些社会现象，特别是各种不正之风刻画讽刺得生动、深刻、辛辣、有力，往往活灵活现，一针见血，几乎是力透纸背，入木三分，因而脍炙人口，不胫而走。如说刻画某些机关干部的闲散逍遥，不负责任：<br/> 一杯香茶一支烟，一张报纸混半天。来了文件划个圈，实际问题不沾边。<br/> 讽刺有些干部巴结领导因而升官，其诀窍为：<br/> 打牌一宿可不睡，喝酒八两可不醉，跳舞什么步子都会，领导说什么都对！<br/> 有的民谣总结干部能否提拔，其条件是：<br/> 年龄是金牌，文凭是银牌，后台是王牌。<br/> 歌谣中对社会上的不正之风进行的抨击可以说是大量的：<br/> 一、小白棍儿（烟）不顶事儿，辣辣嘴儿（酒）顶一会儿，要想办成事儿，必须事儿换事儿（意思是必须有交换条件才行，例如你录用我女儿，我安置你儿媳之类）。<br/> 二、书记要建房，主任来帮忙；主任要建房，科长来帮忙；科长要建房，采购员来帮忙；采购员要建房，出差费帮忙。<br/> 三、会做不如会说，会说不如会拍，会拍不如会塞（贿赂）。<br/> 民谣古已有之，源远流长。“直如弦，死道边；曲如钩，反封侯”。“飞鸟尽，良弓藏；狐兔死，走狗烹”之类的谣谚还长期保持着生命力。我国周代朝廷曾有采诗制度，当时的政府为了采集歌谣还专门养了一大批人。《汉书·食货志》说：“孟春之月群居者将散，行人振木铎徇于路以采诗，献于太师，比其音律以闻于天子。”何休《公羊传注》则说：“男年六十女年五十无子者官衣食之，使民间采诗，乡移于邑，邑移于国，国以闻于天子。”政府采诗的目的也是十分明确的：主要是为了解民间舆论。据《国语·周语上》说，周厉王“得卫巫，使监谤者。以告，则杀之”。邵公谏劝他说：“为川者决之使导，为民者宣之使言，故天子听政，使公卿至于列士献诗，瞽献曲，史献书……”也有人论证采诗机构是从汉武帝设乐府以后才有的。但无论如何，了解下情和民意这一点对任何时期的政府都是十分必要的。<br/> 对于民谣简单地认为是说怪话、发牢骚，恐怕是不对的。即使一些民谣中有片面性或不准确的成份，也可以为领导提供向群众进行宣传教育的宝贵资料，应该相信人民群众还是会明辨是非的。例如有一首顺口溜说：<br/> 共产党像太阳，照到哪儿哪儿亮。<br/> 共产党的政策像月亮，初一、十五不一样。<br/> 这是对“政策多变”表示不满，但仍然把党看成光明的太阳！古代有一首民谣很值得我们注意，曾被孔子高度赞扬的子产在执政一年时人民咒骂他：<br/> “取我衣冠而褚之，取我田畴而伍之，孰杀子产，吾其与之”。<br/> 但在他执政三年以后人民却赞美他：<br/> “我有子弟，子产论之，我有田畴，子产殖之，子产而死，谁其嗣之”。（见《左传》）<br/> 一个有朝气有活力有自信力的政权，最怕听不到人民的声音，最可怕的是鸦雀无声。人们关注着历届人大政协会的民主发扬得如何，政治透明度怎样，这是一种极其可贵的历史进步；民谣好比是反映这种进步的一个侧面的镜子。
第8版(副刊)<br/>专栏：<br/><br/> 深谷幽兰<br/> 陈丽<br/> 缕缕幽香，从杂草丛生的山谷里，从藤萝缠绕的灌木林里，飘出来。在大别山长大的乡长弯腰采了一枝野花，又细又尖的五个花瓣托着亭亭玉立的花蕊，宛如少女的纤纤素手。不惹人注目，香味却这样诱人。兰草花，大别山的独秀。<br/> “不但香，而且美。兰花指！怪不得古人用来譬喻女人的手。”同行的一位诗人说。“可我敢打赌，这深山老林里最美的姑娘，也不会有这样纤巧的兰花指。”一位从郑州热电厂来的青年说。是啊，山里的姑娘，从懂事时起就用一双小手帮助大人插秧、砍柴、破蔑子、挖草药，到了妙龄，哪个不是手指粗糙，手掌结满老茧？<br/> 漫山遍野的猕猴桃藤、油茶树丛中挺立着一株株马尾松，点点琥珀色的半透明液体从粗大的松节上滴落下来，凝成了松脂。乡长告诉我们，两年以前，这儿夜晚还按照老祖辈的习惯，用松节照明。“我们乡是苏区、山区、边区，也是穷区。就是现在，也有好几百户患克汀病、血丝虫病，好些不得温饱的……”坦率的话语，深沉的乡情，不禁令我们这些异乡人怦然心动。在这大别山深山区的一角，小小一个周河乡就为革命献出了1100多个优秀的儿女，而他们的遗愿又是怎样沉重地压在后代人的心上？<br/> 翻过山头，来到山谷，几簇翠竹，一弯清泉环绕着一个小山村。一阵幽香从一间坐北朝南的小屋里飘出来。一架架及顶的木梁上，千万条洁白的经线似银丝飞流而下，一排排姑娘们端坐在织床前，右手握小刀，左手将赭、蓝、橙、白各色羊毛细线织进尼龙经线里。纤巧的手指像熟练的小提琴手在拨动琴弦。飞鸟、花草、人像组成的古典式的花纹，从指间缓缓流出。个个正值妙龄，有的才十三四岁，谁能想象出几个月以前，她们还在山上砍柴、挖草药呢？从河北请来的年轻的师傅说，她们巧着哩，一个月学会看图纸，两个月学会织花、修剪，一天要织十几个小时，几个月下来从未捏过绣花针的手指变得巧若兰花，灵动如飞。<br/> 每个姑娘面前悬着一盏电灯，桔黄色的光点在手指间跳跃，那花卉，一朵一朵浓淡相间，栩栩如生。一个肤若凝脂的美丽少女含羞带笑地低声告诉我，一天下来十个手指要拨动上万下呢，可才织一英寸宽，一张壁毯有的要织上一年半载。值多少钱？我问。数也数不清，1万多元！还运到西德、美、英、法、日、苏好多国家，不知要翻多少架山梁。少女眼里显出梦幻般的神色。<br/> 环顾四壁土墙上，依稀留有松节烟熏火燎的痕迹。幸运的山里姑娘，她们不再在松节灯下摇着奶奶留下的纺花车，消磨寂寞的漫漫长夜，也不再举着松节火把去驱赶闯进羊圈的饿狼。她们采花、爱花、织花，在明亮的电灯光下编织着自己的青春和梦想。一位年轻的摄影记者激动地把镜头对准了她们，一个个像含羞草似地忙把脸藏进彩线中。哦，山里的少女，深谷的幽兰。<br/> 不是说穷苏区吗？怎么会飞出如此美妙的壁毯？乡长和书记的脸上露出了一抹意味深长的微笑，将登山时老落在后面的两位红脸壮汉推到我们面前：“得感谢老大哥！”原来一位是郑州热电厂的厂长，一位是厂党委书记，都年过半百，难怪爬起山来气喘吁吁。三年之中，厂里先后五次派人来到这个贫困的老苏区，支援了十万元，帮助乡里从百里之外扯来了高压线，使祖祖辈辈点松节的山民们第一次见到了电灯光。有了电，有了电视，有了信息，人的脑子也灵了，竟然和相隔千里之遥的河北某壁毯厂挂上了钩。当乡干部领着姑娘们出外学手艺时，她们第一次看到了山外有山，天外有天……深山的兰草花，幽香会 飘得更远更远，越过大别山，飘过大海……
第8版(副刊)<br/>专栏：<br/><br/> 河湾<br/> 黄灿<br/> 从辽远奔泻而来<br/> 太累了<br/> 就在这里<br/> 徜徉<br/> 但不沉湎于安逸<br/> 仍作滔滔演讲<br/> 馈赠大地和天空<br/> 一汪问号<br/> 一弯奇想<br/> 碧绿地涌动<br/> 浩浩闪光<br/> 仿佛在说：<br/> 历史，只有转折<br/> 才能舒展出<br/> 更加笔直的希望<br/> 我在河岸，企盼<br/> 听得见源头的水滴<br/> 轰响心房<br/> 一声汽笛却<br/> 绷断了我的目光
第8版(副刊)<br/>专栏：<br/><br/> 重逢<br/> 吴乐森<br/> 话如满天星<br/> 主题似银河<br/> 叙旧说新，缺月在复圆<br/> 忆那时 戎马初从<br/> 多少纯真 忠勇 憧憬<br/> 那血 那魂 那颗心<br/> 而今 只不过<br/> 几条山沟<br/> 染白一蓬劲草<br/> 依旧面迎秋风……<br/> 该珍惜的莫丢<br/> 该丢的不要宽容<br/> 天不老，人不老<br/> 话头如丝，直牵出霞红<br/> 含泪挥手<br/> 还是南下时那副背影
第8版(副刊)<br/>专栏：品书札记<br/><br/> 小儿吃瓜引起的艺术顿悟<br/> ——读丰子恺《缘缘堂随笔》一得<br/> 李春林<br/> 盛夏的一个傍晚，丰子恺先生带着九岁的阿宝、七岁的软软、五岁的瞻瞻和三岁的阿韦在槐荫下吃西瓜。吃到百感畅快的时候，孩子们似乎已经充溢着生的欢喜，非发泄不可了。最初是三岁孩子的音乐的表现，他满足之余，笑嘻嘻摇摆着身子，口中一面嚼西瓜，一面发出一种像花猫偷食时候的“ngam、ngam”的声音来。这“音乐之声”立刻唤起了五岁的瞻瞻的共鸣，他发表了他的诗：“瞻瞻吃西瓜，宝姐姐吃西瓜，软软吃西瓜，阿韦吃西瓜”。这诗又立即引起了另两个孩子的散文和数学的兴味，他们马上把瞻瞻的诗句的意义归纳起来，报告其结果：“四个人吃四块西瓜！”最后，子恺先生做了评判，他觉得三岁的阿韦的音乐的表现最为深刻而完全，最能全般表达出他的欢喜的感情。五岁的瞻瞻把这欢喜的感情翻译为诗，已打了点折扣，然尚带着节奏与旋律的分子，犹有活跃的生命流露着。至于软软和阿宝的散文的、数学的、概念的表现，比较起来更肤浅一层。然而，他们将全部精神投入吃西瓜一事中，其明慧的心眼，比大人们所见的完全得多。<br/> 这是丰子恺先生《缘缘堂随笔·儿女篇》中记述的一个小故事。人说子恺先生的散文总有一股淡淡的“禅味”，这种禅味，从四个孩子吃西瓜中便能尝出来。<br/> 丰先生真是一位高明的评判家，他给阿韦的“ngam、ngam”打最高分一点也不过分。因为感情是艺术的生命，而音乐表达感情最直接、最完全，也最能感染别人，引起共鸣。冯驩的“长铗归来兮，食无鱼”所引起的效果要比写一篇洋洋万言的提高生活待遇的报告大得多。荆轲的“风萧萧兮易水寒”也比发表一通慷慨激昂的告别演说更能响遏行云，震撼人心。至于楚霸王的垓下之歌、汉高祖的大风之歌，更不是其他任何艺术形式所能替代的。可惜，如今已成绝响，唯留文字陈迹了。就吃西瓜来说，阿韦的“ngam、ngam”把欢喜之情表达得更充分。文艺理论的最核心的内容“饥者歌其食，劳者歌其事”，就在这“ngam、ngam”声中显现出来。<br/> “丝不如竹、竹不如肉”，这个次序是按感情而不是按技巧排的，所以抓住了艺术的精髓。昭君出塞琵琶曲，文姬归汉的胡笳十八拍之所以能动人心弦，不是因为她们的弹奏技术高；“长笛一声人倚楼”，余音缭绕者不是笛声而是心声；商人妇的琵琶声使白乐天泪湿青衫，是因为他们“同是天涯沦落人”；陶潜弹无弦琴，无声则有情；庄周鼓盆而歌，在情不在器。阿韦的“ngam、ngam”毫无技巧可言，但在子恺先生听来，却是“短笛无腔信口吹”，真情的完全泄发处，也许竟是音乐乃至艺术的最高境界。<br/> 儿童“有大人们所不及的明慧的心眼”。子恺先生形象地阐明了童心对于艺术的重要，童心之可贵，贵在何处？在简、在真、在纯、在专注。
第8版(副刊)<br/>专栏：大地漫笔<br/><br/> 说“化”<br/> 清朝以暴力推广辫子，并没有取得真正的成功。正好相反，满族入主中原二六七年，倒使它成了接受汉民族影响最多的一个民族。这个现象是很容易得到解释的，马克思在《不列颠在印度统治的未来结果》一文中说：“相继征服过印度的阿拉伯人、土耳其人、鞑靼人和莫卧儿人，不久就被当地居民同化了。野蛮的征服者总是被那些他们所征服的民族的较高文明所征服，这是一条永恒的历史规律。”自然界的热传导，热能也是由温度较高的一方流向较低的一方嘛。一种文化能不能被接受，就看它本身的吸引力如何。与是否有武力作后盾是不相干的。既然与征服不相干，接受异民族的文化也就不应该有屈辱之感了。<br/> 我们敢于引进外来的一切好的有用的东西，正好表明我们有坚强的自信心。这里实在用不着神经衰弱。鲁迅说过，我们喝牛奶，是让它成为发展我们身体的营养，用不着担心自己会化作一头牛的。<br/> 朱正
第8版(副刊)<br/>专栏：大地漫笔<br/><br/> 模特儿与国情<br/> 一个十九岁的农村姑娘因为在美术学院当过几天模特儿，竟被流言和舆论给逼疯了。听到这个消息我真感到大悲哀，而尤其令我悲哀的是有人居然说：“模特儿不合中国的国情。”艺术用的人体模特儿确乎是从西洋油画的素描引进的，但真的就不合我们的国情吗？我们的国情究竟是什么？尺子不同，答案也就不同。用僵化的观点看国情，就会把“大锅饭”、“铁饭碗”视为国情。而用实事求是的、发展的观点看国情，那就必定认为非改不可。石家庄第一塑料厂厂长张兴让发明了“满负荷工作法”，但那最初的触因据说是在访问日本时，看到日本的企业都是满负荷工作，联想到我国的企业现状，萌生了改革的念头。倘若张兴让把“大锅饭”、“铁饭碗”都看作天经地义的“国情”，那么只会把“满负荷”看成资产阶级的洋玩艺，怎么会去发明“满负荷工作法”呢？ 李庆宇
第8版(副刊)<br/>专栏：<br/><br/> 河畔（国画） 王瑛元