第8版()
专栏：
比赛与创新
——第一届全国杂技比赛随感
夏菊花
第一届全国杂技比赛，不久前在兰州举行。这是一次高水平、有创新精神的杂技盛会。
比赛中，大多数优秀的传统节目，在表现技巧上有新的突破，风格上有新的变化，创作上有新的成就。据不完全统计，这次参加比赛的五十多个节目中，属高难技巧的有九十六个，其中近年来创作的高难技巧就有六十个之多。
在比赛中，一些优秀节目力图在表演上努力探索、尝试各种新的风格、形式，来丰富节目内容。如《车技》一项，虽有三个单位同时演出，但在风格上各有千秋。再如古典风格的《?板凳》，有现代气息的《大球技巧》等，都力图通过不同风格，来表现不同类型的节目。
值得注意的是，一些节目普遍重视了表演的形式美。解放初期的杂技表演只是上台一鞠躬，演出象练功，光讲耍、变、练，不太讲究综合艺术运用。现在的一些节目，调动各种艺术手段，烘托渲染，使杂技艺术更见光彩，成为一门有强烈美感的综合性表演艺术。
但是，我觉得，目前对杂技如何创新所作的大胆尝试，也有些问题值得研究，如在表现手法上，有的是在节目中出场加段舞蹈，中间加几个亮相；有的拼凑几个节目中的部分技巧，组成一个“新”节目或“新”技巧动作，有的用其他艺术形式来替代杂技技巧表演等等。杂技艺术究竟怎样才是创新？有人认为，在技巧上有新的突破、发展和提高是创新；在表演上有新的形式出现也是创新；用新的器材编组的新节目更是创新。这当然都值得肯定。但任何艺术品种在进行创新时，总要首先考虑如何突出本品种的特征。创新如果脱离了本品种的艺术特征，就混淆了与其他艺术品种的区别了。
然而，杂技又是一项表演艺术，如一味地追求纯技巧的高难，而不注意塑造一定的优美的艺术形象，使那种“高难技巧”让人感到恐怖、残忍，没有任何审美价值，也不能成为一种观赏艺术。因此，杂技创新，必须要突出杂技的特征，同时也要注重塑造艺术形象，调动一切可以利用的艺术手段，注意舞台美术、动作，音乐与造型的和谐。让杂技以完美的艺术形象呈现在观众眼前。
杂技表演中美的形象，并非能用其他艺术品种来替代，而是要努力挖掘它自身的形式美，诸如技巧画面美、动作造型美、运动韵律美、演员形体美、精神气质美等等，将这些进行和谐统一地编织，就能成为有较高审美意义的表演艺术。同时，作为一门艺术，在表演时还应注意动作的稳定性。
杂技艺术表演，是需要演员在一瞬间完成一些高难的技巧动作。这就要求演员在特定的环境和条件下，有表达完美艺术造型的能力。演员的力量、速度、反应、平衡等基本素质好，才能胜利完成。杂技节目中有许多高难技巧很难掌握，必须要以千锤百炼、锲而不舍的精神去掌握它、控制它。因此，在演出中每一次“抛妥”（即失误），都是对杂技艺术魅力的削弱。当然，从实践来看，较难达到百分之百的“保妥”（即成功）。但这应该是我们为之奋斗的目标。
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专栏：
谈谈继卣的画
朱丹
继卣同志自幼随父刘奎龄习画，长于工笔重彩，写意白描，融中西画法于一炉，笔下的人物、动物、花鸟、山水，形神兼备、独具特色，在艺术的构思和意境的表现上，都达到炉火纯青的地步。他的不少作品，在国内外享有盛誉。
我虽然很早就慕其名，但是真正了解他是在一九五○年他从天津调到文化部艺术局搞创作以后。当时，年青的新中国和重见天日的广大人民群众迫切需要革命的精神食粮，渴望开垦一片人民艺术的园地。继卣同志怀着对革命事业的满腔热情和强烈的爱国心，勇敢地拿起画笔，扎扎实实地在一间半明半暗、非常简陋的卧室兼办公室里废寝忘食地画，仅仅几个月，连续创作了群众喜闻乐见的《鸡毛信》、《东郭先生》等具有革命意义的新题材连环画。他以严谨刻苦的艺术创作精神，默默地开拓了美术为人民服务的新里程。继卣同志的这个革命精神博得了中宣部的高度赞扬，一时在美术界兴起学习刘继卣的风气。记得徐悲鸿先生曾讲：“刘继卣是最有前途的画家，他的艺术道路是正确的。”继卣同志在艺术道路上总是不满足所取得的艺术成就，而是胸怀若谷，孜孜不倦地追求新的高度。五十年代他创作的组画《闹天宫》、《武松打虎》，以中华民族的独具风格获国际奖，为祖国争得了荣誉。“文革”期间，继卣同志在劫难逃，饱受批斗之苦，在干校劳动之余，他仍然坚持写生。“四人帮”垮台后，继卣同志以对“四人帮”无比愤恨的心情，创作了大快人心的巨幅国画《三打白骨精》，又以饱满的政治热情和无比舒畅的胸怀，创作了表达各族人民为党的成就欢欣鼓舞的大型国画《无限春光》。一九八一年，继卣同志身患癌症，但他毫无顾忌，以惊人的毅力继续为祖国统一，为国家繁荣做出新的贡献。去年八月，继卣同志病情急剧恶化，他自知生命垂危，仍然精心创作了象征中华民族神力无比的巨幅国画《双狮图》，献给了国家。
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专栏：访问记
千年诗国的云雀——记北京朗诵艺术团
本报记者 解波
如果把诗歌比作航船，朗诵就是风帆，它带着航船飞快地驶进人们的心灵。古人的月下吟诗、花前咏赋早已传为佳话；建国后的诗歌朗诵，也曾出现过夏夜星空的繁荣景象。如今，社会已进入信息时代，难道诗歌反而蜷伏在书本里吗？不会的。瞧，一只云雀跃上了蓝天。它就是北京朗诵艺术团。
祖国的蓝天坦荡明净，可有时也会堆积滞涩的乌云。小小朗诵艺术团从萌动到诞生，居然送走了二十余度春秋。它的创办人殷之光，少年时代就喜爱朗诵，十八岁加入了上海工人朗诵团，后来，有幸参与筹建我国专业朗诵艺术团。可惜呀！云雀尚未起飞，就遇上了粗暴的政治飓风。文艺的春天姗姗来迟，殷之光也已华发早生，但他的热情不减当年，奔波劳碌、千呼万唤，呼唤着云雀的新生。几经波折，朗诵团招考演员的启事终于刊登了。想不到呵！一千五百多名青年踊跃报名。电车公司的售票员，玉器厂的雕刻匠，车辆厂的司炉工等等，他们都舍弃了“旱涝保收”的“铁饭碗”，来捧朗诵团自负盈亏的“泥饭碗”。
“泥饭碗”不好捧哟。团里缺少资金，不敢扩大编制，全团只有六位正式团员，再加四位合同工。人少事杂，大家都得兼职，台上当演员，台下当财会员、业务员、搬运员。外出演出，他们的“宾馆”是学校的教室，舞台是露天的操场，宴席是小饭馆里的打卤面条，交通工具是每人一张公共汽车月票。好不容易，他们争取到三间平房做团部，偏偏又处于喧闹的农贸市场一隅，只能听任弦歌声和叫卖声争鸣。无论是谁，只要去朗诵团坐一坐，聊一聊，都能强烈感受到他们捉襟见肘的窘迫相。
窘迫归窘迫，演出活动可真不少。三年来，他们回翔在黄河南北、长城内外，演出了六百多场朗诵会，举办了十二期朗诵讲座，每期为时四十五天，还没算上那些大大小小的义演。去年“六一”前夕，有五所小学邀请他们在同一天演出。学校散落在北京城的对角线上，连演五场，无车接送，能行吗？云雀作出了肯定的回答：行。当人们正在酣睡时，他们冒着晨雾起飞了；当人们享用午餐时，他们饥肠辘辘盘旋往返；当人们睡意朦胧时，他们还没有飞回自己的小巢。条件如此艰苦，工作如此繁重，难怪有的人另觅高枝，有的人心神不定。不过，朗诵团始终在蓝天翱翔。因为，留在团里的每一个人越来越明白，他们面对的是一双双青少年渴求文化的眼睛，他们播撒的是热爱中华的火种、社会主义精神文明的花朵。
这只云雀的诞生，经历了难产的阵痛，至今，它的翅膀仍很稚嫩。今后，它能够羽翼丰满吗？能够歌喉婉啭吗？这仍待未来回答。但拥有九百六十万平方公里土地和十亿人口的中国，需要的不是一只云雀，而是成百上千的群群诗国云雀。我们对那些率先歌唱的云雀，为什么不能多给一些关切、帮助和温暖呢？（附图片）
殷之光在朗诵 钱守仁摄
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专栏：影评
诗意的人生属于强者
——影片《明姑娘》观后
徐庄
生活，并不总是和煦烂漫，不是一片坦途，只有始终抱着积极生活态度的人，才能履险为夷，永远怀抱明媚的春天。这是影片《明姑娘》给予我们的启迪。
在艰难和挫折面前，往往有两种不同的选择，是沉沦，颓唐，随波逐流，还是勇于搏击厄运，奋力去创造新的生活。女主人公叶明明显然是属于后者，大学生赵灿则一度陷入颓唐中。先天失明的明明不接受别人的怜悯，她要掌握自己的命运，作生活的强者。演员张瑜，为我们创造了这样一个既坚强又优美的形象。叶明明的眼睛感受不到光亮，但却是那么明亮，那么澄澈。她的笑声是那么清脆，那么无忧无虑。她象一块火石，把温暖散发给别人，而自己宁愿被遗弃在冰冷的河床中。
叶明明是一个理想人物，同时又是一个生活中真实存在的活生生的人。影片有一些颇为令人动情的段落。如明明带着赵灿做了一桌酒席款待姐姐赵霞，答谢她对弟弟含辛茹苦的照料。这本来是人情之常，但由于是出自两个失明青年的心意，就特别使人感动。盲人能够自立，盲人应有人的尊严，也变得无庸置疑。
在明明和赵灿野游一节里，他们确乎用自己的心去听、去感觉、去呼吸和触摸到了绿色的春天。在这里，影片给予他们的探求、幻想和情爱以尽情的渲染，创造了一种诗的意境。在青年的遐想中，不仅音乐可以与色彩相通，相互替代，甚至空间、时间也可以转换为颜色和音符。少年不幸的明明，无限艾怨自己不知道黄色是什么，无法理解为什么命运对她如此不公平！她把妈妈给她插在辫根的小花取下来放到嘴里去咀嚼，她要了解生活的一切秘密！影片的这些描写，使她的精神境界和气质得到升华。
如果说影片至此还是把人物放在浪漫曲中，那么以后他们就更加直面人生。当她知道赵灿的眼睛可能治愈，她是一则以喜，一则以忧。有谁能保证改变了“地位”的赵灿，能再去爱一个终生残废的姑娘呢。当赵灿按照叶明明所希望的乘车北去继续他的学业的时候，她还是说了这样的话：“如果你的学习成绩优异，不要为我放弃深造的机会，如果有个姑娘爱上你，又对你的事业有所帮助，我将会……很快乐。”以明明的光明心地，她会这样去做，但影片使人更相信如此美丽的心灵会获得真正的幸福。
生活中有许多残废人终于以惊人的毅力生活过来，甚至获得常人所未有的生活能力，精神上达到很高的境界，他们丰富的内心珍藏，肯定是值得用电影的手段加以开发的。但是表现在银幕上的形象往往不美，处理不当还会给人以生理的刺激。《明姑娘》经过编导者的大胆创作，却不给人这样的感觉。相反，由于它着重发掘了主人公的美好灵魂，着力塑造了明明热爱生活、追求理想的执着性格，整个影片采取了一种抒情的调子，显示了生活的盎然诗情。
《明姑娘》还有不足之处：它在探索人的精神世界的时候，还显得肤浅、单一，有时还是用常人的揣度去表现盲人的心思和行为。明明和赵灿几乎处于孤立的境地，时代的气息也显得不足。
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专栏：雨丝集
给自己“让路”
秦力
据《天津书讯》载，作家冯骥才在一次谈话中说，近来他有意控制了作品的数量，是为了自己给自己“让路”。
对一位发表过一些优秀作品的作家，读者是寄予厚望的。但如果为了追求高产，不负责任地粗制滥造，甚至自己抄自己旧作，搞所谓巧妙的“移植”，读者有理由提出批评。种瓜得豆，无疑会降低了本人的信誉。所以，有意控制自己作品的数量，潜心于精品的创作，提高作品的质量，在一定意义上正是自己给自己让了路。
文艺创作是复杂的精神劳动。面对着热情而真诚的读者，当你执笔为文时，能够宽宥自己的轻率吗？在当前文艺期刊日见增多，拉稿、抢稿令人应接不暇时，冯骥才的创作态度值得赞赏。
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专栏：音乐与舞蹈
鲜明·凝炼·刚健
本报记者 赵相如
立冬前后，南昌迎来了华东六省一市的舞蹈精萃，演出了两年来创作的六十个节目。
江西以男子集体舞《龙的传人》首先揭开了会演的帷幕。它以高昂的气势，通过龙的崛起、苦斗、奋飞三个鲜明的层次，凝炼地表现了一幅中华民族英勇奋斗的壮丽画面。江苏的独舞《捉蟹》，表现了江南渔民秋夜捕蟹的乐趣和丰收的喜悦。安徽的花鼓灯《矿工与阳光》，通过演员的激情表演，刚健有力的音乐和强烈对比的舞台色调，展示了在地层深处采掘光明的矿工们博大的情怀。上海代表队以多姿多彩的舞蹈节目，受到人们格外的注目：既有用凤凰象征吉祥的寓意深长的芭蕾双人舞，也有反映现代化针织工人生活的群舞。山东的情节舞小品《林冲怨》，把家喻户晓的故事人物改编为舞蹈，刻画人物复杂的情感，在技巧上引人注目地出新，以象征性的舞蹈手法，激发观众的想象，取得了成功。浙江和福建的舞蹈表演，各以充满青春的活力受到人们的关注。福建民族民间舞蹈形式多样，源远流长，他们在为时代的强者塑像，一幅幅诗的舞姿、美的造型，给人们美的享受。浙江的舞蹈在艺术上的追求也十分突出，舞蹈工作者辛勤劳动给人留下深刻印象。这次会演中唯一的反映革命历史斗争题材的舞蹈《我的妈妈》，反映了前辈当年的革命情操，受到人们的重视。
这次会演，无论在创作、表演、舞美和服装设计、音乐等方面，均有了显著的提高。
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专栏：
《芙蓉花仙》演满千场部省市给予重奖
由成都市新都川剧团创作并演出的川剧《芙蓉花仙》，迄今已演出一千零一十四场，观众超过百万人次。最近，成都市委、市政府召开表彰大会，向该团授予“坚持改革，出人出戏，振兴川剧，成绩卓著”的奖状。同时，文化部、四川省文化厅和成都市分别发给该团奖金各一万元。 （黄光新）
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专栏：
妇女头像（木雕） 作者 王大进