第8版()
专栏：文化信箱
马戏团为何溜走？
内蒙古伊盟 邱法则
最近，内蒙古伊克昭盟达拉特旗青达斤公社和供销社，为了丰富群众的文化生活，请来邻省某县青年马戏团，举办为期三天的演出。第一天演出，该团马术没有出场，但演了两小时杂技，观众基本满意。第二天演出时，马术仍未表演，好些杂技节目重复，而且演出不到一个小时就草率收场，引起观众强烈不满。当日下午，该团只卖出两张票。面对这种难堪的境遇，该团不是在提高节目质量上想办法，而是采取了一走了之的做法。第三天凌晨，全团37人便悄悄地溜走了。
自从农牧区实行责任制以来，农牧民手头的钱宽裕了。他们热切盼望能看到高质量文艺节目。希望文艺团体下乡时要吸取这个团的教训，千万不能忽视演出质量。
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专栏：文化信箱
不应宣传算命
江苏省射阳县 李志勇
最近，某剧团来江苏射阳县黄尖镇演出古装戏《三戏浪荡子》、《金镯记》、《何文秀》，三个戏中都把“算命”当作重场戏渲染，观众看了很有意见。
目前，广大农村正大力开展“五讲四美”和法制宣传活动，在人民群众中提倡相信科学，反对封建迷信。文艺演出对这些活动应当有所配合，不能一个在搓绳，一个在放阵。群众说：“十场报告喊破嗓，不及戏台上一阵锣鼓响。”这说明文艺宣传的作用是相当大的。因此，建议我们的文艺团体在整理演出传统剧目时，要取其精华，去其糟粕，给人们以美的享受和积极向上的力量。
第8版()
专栏：文化信箱
儿童刊物要适合儿童
北京新世界出版社 田辰山
最近为孩子订了一份儿童画刊《孙悟空》。接到杂志后，一看内容让人很不满意。作为一本儿童刊物，居然在编排、文字绘画技巧上都不适合儿童。
以该刊1983年第三期为例，画刊中有一组《孙悟空故事之七》和《钱》的图画，在编排顺序上，前后颠倒，杂七杂八。有些画面没有边线，五颜六色一大片，很难把它们的顺序找出来。这种杂乱的编排，在别的儿童杂志上也见过。
还有一组《老鼠嫁女》，据说曾拍成美术电影。其故事内容是老鼠搞对象，雌方向雄方要“财礼”，最后为偷“财礼”，双方都被关进人设置的笼子里。这样的故事，孩子们（有的还是学龄前儿童）能学到什么呢？通过对老鼠为害行为的讽喻，讲一点简单道理，不是更好吗？
另一组题为《犹豫》，以“犹”这种古代动物为主人公，这种动物孩子们不仅没见到过，也没有听说过。
不仅如此，这篇《犹豫》中还出现了大量儿童费解的语汇，如“犹豫”、“莫非”、“惶惑”、“狡黠”、“虫豸”……。作者怎么不想想自己的对象，即使范围大一些，最年长的也不过十岁左右，他们能懂吗？
儿童刊物要适合儿童读，作者要把孩子们放在心上，奉献给孩子们高尚的精神食粮。
第8版()
专栏：文化信箱
《歇后语小辞典》内容不健康
山东省五莲县 任焕新
最近，我在新华书店买了一本《歇后语小辞典》（欧阳若修编著，陕西人民出版社出版），粗略地看了一遍，骂人的歇后语竟有五十二条之多，有的还十分难听，如“大肚子不养孩子——尽背虚名”等，有的纯系作者胡乱拼凑，如“吃石头拉硬屎——顽固到底”等，语言污秽，不堪入耳。还有的内容大同小异。令人不解的是，在有的注释中，作者虽然加上“是骂人的话，慎用”字样，看起来是提醒读者，实际上是不负责任的。既然明知它们都是玷污语言的话，为什么又堂而皇之地选入？
歇后语应该采集民间口语，但有文野之分，精粗之分。何况民间存在着大量健康的、生动的歇后语，可供我们选编出版，在建设社会主义精神文明的今天，有什么必要不加精选地出版这些糟粕芜杂、不堪入耳的东西呢？
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专栏：
送歌到塞上
——民族音乐家演出团在宁夏
褚庆喜
5月的宁夏，桃花如荼，杨柳袅袅。一个由满、蒙古、回、藏、维吾尔、苗、朝鲜、傣、畲等九个少数民族音乐家组成的演出团来到了塞上。
当演出团来到宁夏南部的固原县的消息刚一传开，就有9，000多人登记了门票。演员们看到这一情景，主动提出到露天体育场演出。有5，000个座位的露天体育场，一下子挤了一万多人。5月的固原，春寒料峭。演员们冻得瑟瑟发抖，当他们看到四周黑压压的观众时，心里却涌出一股暖流。报幕员的话音一落，他们就脱掉棉大衣，穿着单薄的演出服走上前台。观众用掌声表达了对他们的欢迎。
塞上的气候变化无常。演员们来到银川，准备为宁夏回族自治区第五届人民代表大会的代表演出。下午突然刮起了历史上罕见的大沙暴。当大会办公室的同志考虑到沙暴太大，通知剧院改日再演时，哪知演员们正坐在风沙弥漫的化妆室里化妆。来自宁夏各条战线的400多名代表，眼望台上冒着沙暴为他们演出的各族亲人，心里很不平静，禁不住一次又一次地鼓掌。
5月6日早晨，演出团在固原县完成了演出任务，即将取道兰州。正在这时，传来了回族聚居的西吉县盼望看到演出的呼声。演员们表示，哪怕耽误行期，也要为回族同胞演出。他们当天中午就赶到西吉县，顾不上吃午饭，立即化妆。一个小时后，他们就登台演出了。晚上，演员们又连着演出了一场。苗族歌唱家阿旺，为了表达对回族人民的深情厚谊，学唱了一首回族人民喜爱的民歌《宁夏花儿》。她在台上唱，人们在台下和，各族人民的心在歌声中连在一起了！
在火车上，音乐家们为乘客们演唱，在招待所，他们为服务员演唱，在农村，他们到社员家演唱。来自新疆的阿孜古丽，是演出团最年青的演员。她能用维吾尔、锡伯、哈萨克、汉四种民族语言歌唱。乡亲们亲切地称她是“有四个嘴巴的姑娘”。5月2日晚上，阿孜古丽在吴忠县演出夜场后，来到招待所回民食堂就餐。当她听说两个女炊事员因忙于做饭，没顾上看演出时，就放下饭碗，走进厨房，为她俩唱了一支歌。5月6日下午，她在西吉县城演出间隙，又来到城关镇回族社员马振邦家。一进门，她就帮着马家喂鸡，收拾院落，并唱了两首新疆民歌。62岁的马振邦激动的热泪盈眶，他说：“我在深山窝里活了这么大年纪，没想到坐在自家的炕头上，还能听到这么好的歌。”（附图片）
傅旭 插图
艺坛噪音 英韬
第8版()
专栏：音乐舞蹈
青藏高原的“雪莲”
——看青海省藏族艺术团《意乐仙女》
关鹤童
最近在首都舞台上演出的藏戏《意乐仙女》，富于藏族生活气息，风格质朴清新，受到了观众的欢迎。剧中强调了俄登国国王昏庸无道，强征民女500人为嫔妃，意乐仙女到人世间解救她们，放她们自由还乡这条线，并突出了诺桑王子对意乐仙女坚贞不变的爱情，宁肯舍弃王位，战胜了山魈和蛇女的阻挠，智胜了马头天王的考验。
《意乐仙女》脱胎于西藏神话剧《诺桑王子》。原剧可演七天七夜，现在创作成为只演两个小时的戏剧，比较精炼，而且富有传奇色彩。在表演方面发扬了唱、舞、韵、白、技、表的艺术特色。在音乐方面不仅发挥了藏戏优美的唱腔的长处，还吸收了藏族民歌，设计了符合人物身份、性格的唱腔。在舞蹈和美术方面又从藏族地区民间舞蹈汲取了营养，创作了宫廷舞、仙女舞等，舞台美术也比较有特点。
今年3月，我到青海有机会观赏了这个藏戏。听说，他们仅在黄南藏族自治州就连续演出了120多场，受到了各族人民的热爱。
少数民族群众那么热爱本民族剧种，是因为演出的节目所选择的题材，来自本民族的生活，而且是从少数民族群众的欣赏习惯和趣味出发的。同时，说唱的都是本民族的语言和音调，表演的形式又是群众喜闻乐见的，有独特的民族风格和艺术风格。可见，把各少数民族所喜欢的神话、传说、民间故事等改编成民族剧种剧目，必须保持并发展民族风格的特点，尊重并提高民族的欣赏习惯。（附图片）
赵士英 速写
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专栏：观戏一得
武大郎神气哉！
——看昆曲《打虎·游街》
蓝翎
据传闻，在《水浒》所写的好汉武松的家乡一带，过去向人问路时不可称“大哥”，要称“二哥”，前者乃意味着是武大郎，会遭到被问者的不满。这大概也是古代文艺作品里的人物形象所产生的社会影响。武大郎的一生引人同情怜悯，但不惹人喜爱，《水浒》的作者就是如此写的：“这武大郎身不满五尺，面目丑陋，头脑可笑。清河县人见他生得短矮，起他一个诨名，叫作‘三寸丁谷树皮’。”
武大郎虽然其貌不扬，但他却心地善良，以大哥的身份关心爱护着自己的老弟武松。然而他懦弱，怕事，最后窝窝囊囊被毒害而死。
人的个子矮并不一定不可爱，正如个子高不一定可爱一样。古代大名鼎鼎的晏子，俳优东方朔、淳于髡，都是矮个子，而他们过人的聪明机智却掩盖了身体的弱点。我们传统的戏曲艺术家真有高招，他们不回避这种人物的生理弱点，反而大胆地在舞台上创造了变形的“矮子步”，以生理弱点的艺术化手法，更突出其思想品德上的优点，使外形与内心的不甚谐调达到了艺术上的完美统一。
武大郎也是属于“矮子步”的丑角，而在不同的剧种中却表现得大不相同。有的剧种中的武大郎，“矮子步”的功夫相当高，和观众一照面，就能引人发笑。但这笑有时未免显得单薄，是从对生理畸形的艺术夸张的直接观照中产生的，爱的是演员的艺术技巧，而不是武大郎的性格，因为武大郎的造型太丑了。
看了江苏省昆剧院青年演员张寄蝶在传统剧目《打虎·游街》中扮演的武大郎，的确给人以别开生面之感。以表现武松英勇的“打虎”，似乎成了铺垫，带出来后边风趣四溢的“游街”。
张寄蝶演的武大郎，在“矮子步”的基础上大大丰富了武大郎的性格，或者说是在《水浒》的基础上再创造了既相同又不相同的武大郎。
武松打虎后在众猎户的簇拥下下场，武大郎在一声吆喝卖饼声之后上场。他一上场，让人感到此人并不窝囊，显得非常干净利落乐观爽朗。个子虽矮，一抬手，一掠小胡子，一投足，会使人联想到带有天真味的木偶戏的动作，仿佛脸上已洗去了被欺流落外乡的沉郁之色。当他得知景阳冈的打虎英雄正是他思念已久的亲兄弟武松之后，并没有立即赶去相会，反而吹起牛来，自夸武松的拳法是他亲自教的，不在话下。他表演的那一套自创的滑稽、诙谐、有趣的所谓拳法，既显出演员的本领，又展示了武大郎的性格和内心喜悦。武大郎这时打拳合理吗？既不合理又合理。《水浒》并没有写他会打拳，所以对他能突然来个旱地拔葱一跳几尺高，最后还来个扫荡腿，就觉得不甚合理。但是，如果从他当时的高兴心情讲，结合他那一路无师自通的拳法，又觉得非常合理。如果是其他表演形式，用更接近生活的拍拍手、跳几跳、转几个圈，也是可以的，而这里是戏曲，是古典的昆曲，它允许把心理活动外化成一系列的舞蹈化的动作，是戏曲艺术的合理。谁也不会误认为他的本领高过武松。
武大郎见到了游街的武松，抱住兄弟反复凝视，悲喜交集，向武松倾吐了又怨他又想他的心情，真是兄弟情笃，一片赤诚。可是，当你对他的悲悯之感刚刚冒出来，出乎意料，他已破涕为笑，轻轻地说了声“我已成家了”，以袖掩面，稍低头，转身，背向观众，显得既喜悦又不好意思，对他的婚姻似乎相当得意。武大郎并不卑微“可笑”，真象是一位富有人情味的“老大哥”，人们不再注意他的个子，反被他淳朴的精神境界吸引住了。
武松上马而去，武大郎目送老弟，等他公事完毕搬回家来。武大郎下场和武松下场走的同一条线，兄弟威武雄壮在前，老哥得意洋洋随后，抬头，背手，迈方步，一摇三摆，被人欺的屈辱之感一扫而光，有了兄弟给他作精神支柱，眼前仿佛现出了乐陶陶的家庭生活的美景。这时的武大郎真够神气的！他的神气不是企图仗势去报复，也不是去欺侮别人，而是挺起腰来过日子。“游街”中的武大郎是可爱的，惟其可爱，对他将遇到的不幸，就更加令人同情怜悯。
张寄蝶改革了过去舞台上肮脏而窝囊的武大郎的形象，使武大郎扬眉吐气，使观众大为开怀。即使演给儿童们看，其吸引力亦不在孙悟空、猪八戒之下。
武大郎神气哉！（附图片）
马得（戏画）
第8版()
专栏：艺坛新风
尊重与热忱
徐城北
前年，袁世海率领中国京剧院一团到山东临清县演出，该县的京剧团利用这个难逢的机缘，抓紧学习。之后，他们又请冯志孝为他们说了马派剧目《清风亭》。不久前又把杨春霞和李宝春请到临清辅导，最后又同台演出。无独有偶，当中国京剧院二团近年两度赴河南、河北演出之际，许多地方剧种的武戏演员都去向张春华求教。春华同志不顾自己演出多么疲劳，总是利用间隙进行辅导。当邯郸东风豫剧团的演员请春华同志加工《挡马》时，他看到豫剧演员照搬京剧舞台的一招一式，心想：人家是豫剧演员，应该走自己的路子，向来唱腔与动作是严丝合缝的，豫剧唱腔跟京剧动作又怎能配套？张春华便和学生们一起琢磨豫剧唱腔，再授以相应变化了的身段动作。
我们的艺术工作者中的有识之士，并不以大剧种和名演员傲然自居，对小剧种和年轻演员报以高度的尊重与热忱。这是多么让人欣喜、又多么值得提倡的事啊！
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专栏：山川风物
鸡公山的雾
卞卡
早就听说鸡公山是避暑胜地。它座落在豫鄂两省交界处的大别山中，主峰报晓峰两侧有灵华山和长岭，宛如雄鸡两翼。整个山形如雄鸡引吭报晓，海拔仅八百多米，山上云雾缭绕，泉水清澈。民国初年，军阀就纷纷在此修建别墅，解放后这里辟为云雾公园，还修筑了环山公路。这样的人间仙境，引得多少人倾慕神往啊！
去年盛夏，我有幸上了鸡公山。首先鸡公山上那五彩缤纷的花使我目不暇接。接着，我又发现了更加撼人心胸的景色。那是在一天太阳落山的时候。太阳被山峦遮掩了，那白色的雾霭，一缕一缕的，从那青翠的峰峦之间，从那花簇的倩影中，袅袅娜娜地冒了出来，象一股淡淡的轻烟，飘浮着，蔓延着。我倚在寓所长廊的栏杆上，凝望那雾，从太阳落山，一直到时过子夜。天空皓月如水，把那雾照得神秘莫测，使人仿佛身临仙境，飘飘欲仙。
由于雾吸引了我，清晨我又来到了长廊下。太阳还没有出来，山上还是雾的王国。晨风在轻轻地吹拂，那雾象游龙似地在山间游动着，犹如神女舞动的霓裳，轻盈、舒卷。我仿佛真的听到了那雄踞山巅的“鸡公”宏亮的鸣啼。太阳那金丝般的霞光，由东而西，一道道地射向了茫茫的雾海。雾，由乳白色顷刻变成了淡蓝色，轻轻地飘动着，在那金色的霞光上缠来绕去，象眷恋霞光而翩翩起舞。太阳跃出了山峦，霞光变得短粗又富有力量，那蓝色的雾一缕跟着一缕，列着队向远方隐去。有时浓重的雾弥漫着，似乎也不游动了。越来越浓的雾，不知何时变成了白色的雨丝，不动声色地飘落下来，它让我想到鸡公山上的毛毛细雨也是雾变成的。（附图片）
题头摄影：吴明?