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专栏：随笔
“我还没玩够呢！”
邵而为
一个人随着年龄的增长、文化水平的提高和历史责任感的加强，会越来越感到时间不够用，总想抓紧时间多学习点，多做些工作，很少“偷闲学少年”，有空就玩，甚至连想也很少想。当然，这不是说人越老越好，个别“老不正经”也是有的，且不去说他。
相比而言，青年人是爱玩的，少年儿童更爱玩。这是应该的、自然的，没有必要把他们培养成“小老头子”或“小老太婆”。如果一生下来就按照“老化”的模式来培养，这个民族还会有生气勃勃的精神面貌吗？
玩，休息，是相对工作、学习说的；闲，是相对忙说的。玩无止境闲无边，正象学无止境一样，如果忘了后者，走的越远越接近懒汉。懒汉什么都懒，就是玩不懒。
我这番思虑是由一篇小说引起的。节日值班，总不能老是喝茶抽烟，随手翻翻平时顾不上看的刊物也是好的。这一翻，正好翻到了一篇与玩有关的小说，写一对青年男女初恋时信誓旦旦：“我一切都是你的。”“我爱你一辈子。”“初恋的狂热，蜜月的甜美”很快过去了，接着来的是吵架：“没有你，我也能活！”“没有你，我活得更好！”吵的结果是离婚：“再不离不是人！”“我的一切”全部收回来，“爱你一辈子”少了下半截。那都是说着玩的，认不得真。谁是谁非，法院见。但女主角理直气壮地说了一通厌恶家务活、不愿生孩子的理由，却是颇激烈的追求“个性解放”之言：“我才二十八岁，我还没玩够呢！”
二十八岁还小吗？民主革命的女豪杰秋瑾才活了三十岁。什么时候才能“玩够”呢？我想，这位女主角就回答不出来。她大概不读古书，读了也未必懂。“三十而立”是古话，二十八岁的是今人，只想玩，不想“立”，反而先把个“家”踢蹬散了。“莫等闲白了少年头，空悲切。”她也可能从反面去理解，一旦“白了少年头”，回头一看，“还没玩够呢”，多亏？那还不哭歪鼻子么？趁年轻尚未白了头，能玩且玩吧！
现在叫喊着“我还没玩够呢！”的人，不敢说很普遍，但也相当不少。他们的信念就是玩，“我的一切”就是为了玩得“好”。谈恋爱是为了玩，结婚是为了玩，离婚是为了更好地玩，“不离不是人”，离了于是就成为大“玩人”。什么理想呀，信念呀，社会舆论呀，公共道德呀，家庭责任呀，历史任务呀，只有俗人才关心，“玩人们”是不屑一顾的。生命与玩同来，玩与生命同去，越玩越“高级”，越玩越不够。若生命能与日月同今古，无穷宇宙任我游，那才“够劲”呢，简直是“盖古玩人”。
然而，有玩的就得有不玩的。要遛马路，得有人修，有人扫。要逛公园，得有人管理。要下馆子，得有人做菜洗碗。要乘车船飞机，得有人开。要结婚，得找政府登记；要离婚，还得请法院裁决。玩到哪里，哪里得有人陪着——可不是侍候。没有别人的兢兢业业、辛辛苦苦，就寸步难行，玩不成。有建设社会主义物质文明和精神文明的人，也有把他们的成果看作“我的一切”来玩的人——玩社会主义的人。这种人白啃了物质的文明，污染了精神的文明，但还嫌不够！如果一味地追求“玩够”，那么，其结果可能是“我的一切”全“玩儿完”！于己无益，于国有害。
短文将要写完，从广播里听到了姜昆、李文华说的新相声，批评了那种不爱惜时间而贪玩的青年人。有个人把所有宝贵时间差不多都玩掉——还剩二年，结果让法院判了二年半徒刑——“还欠半年”。相声固然能让人笑，但演员却不是说着玩的，尽管有人以听着玩的态度去听。那些“还没玩够”的人，听了这段相声，能不能静下心来想一想：我对祖国、对人民、对社会主义建设，是否还欠点什么？脑子里还缺点什么？想通了，恍然大悟了，就会感到已经“玩够”了，玩过了头，玩出了格，进而由玩变忙，精神就美起来，再不是庸俗无聊的“玩人”了。
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专栏：
一次尝试和探索
秦怡
电视剧《上海屋檐下》已经和观众见面。这里，我想简单谈谈我们改编和录制这部戏的一些想法和认识。
《上海屋檐下》是夏衍同志三十年代创作的名剧。这个戏，从三十年代到现在，已在舞台上演出过不少次，得到观众的普遍好评，是一部经过长时间检验的优秀剧目。我们所以要把《上海屋檐下》这个优秀剧目拍成电视连续剧，是觉得这个作品从一个侧面反映了一个时代。它通过描写一幢房子里的几户普通人家，在一天内所发生的事件，反映了那个时代的令人窒息的气氛，也反映了人民的希望。剧中的人们，虽然遭受着各种不同的不幸遭遇，但他们仍然对生活抱着希望，他们挣扎着，盼望着，希望黄梅天气早点过去，早日出现晴天。观众可以通过这个戏，认识那个时代，对我们国家的过去有更多的了解。上演这个戏，是有积极意义的。
这个戏，在刻画人物方面，在艺术手法方面，都很有自己的特色。它含蓄，耐人寻味。特别是人物塑造，给演员的再创造提供了很广阔的余地，就是说，这个戏的人物很有挖头。我们的电影演员，特别是一些中年演员，在艺术实践上感到有些苦闷，不知在塑造人物方面，创造角色方面，应如何开拓出新的路子来。《上海屋檐下》恰好能在这方面有助于演员艺术修养和艺术创造力的提高。这也是我们要把《上海屋檐下》搬上电视屏幕的另一个原因。
生活本身就是充满着矛盾的，同时也是充满着希望的，剧中各种人物，他们经历着各种矛盾痛苦，有时也有短暂的幸福。剧中主要人物匡复和彩玉，在青年时代曾经都有着共同的理想和抱负，并且建立了一个美满的家庭，但在匡复被捕后，杨彩玉带着一个年幼的孩子，在那样的社会中就难以生存下去。林志成是匡复的好友，他主动地担负了帮助扶养彩玉母女的责任，在匡复毫无音讯的十年中，林志成和彩玉逐渐地自然地有了感情，生活在一起了。可是当匡复重新出现在他们面前时，悲剧产生了。林志成见到匡复感到高兴，但他立刻谴责自己的行为。彩玉对匡复的出现感到意外，又唤起了过去的一切美好的回忆。她幻想着与匡复能重新开始生活，但彩玉与林志成生活在一起的事实，已无情地说明这只能是彩玉的幻想。匡复、林志成、杨彩玉都陷于矛盾痛苦之中，但匡复从这种矛盾中挣脱出来，他在女儿葆珍这新生的一代的希望和启发下，理智取得了胜利。他决然离开了曾日夜盼望相见的妻儿，并希望彩玉和志成能勇敢地生活下去。这虽然是个悲剧，但它却告诉人们：幸福要付出代价。匡复、林志成、彩玉都没有为了自己的幸福去伤害他人。过去曾有人说这一家是三角恋爱，但我们不这么看。我们觉得他们的心灵是美的。我们认为，匡复、林志成和杨彩玉，都是有美好心灵的人，善良的人。他们尽管各自有不幸的遭遇，但他们都能为他人着想，而克制自己的感情。他们的悲剧是时代所造成，是社会的悲剧，绝不是什么“三角恋爱”的悲剧。这也正是原著所要揭示的主题所在。
我们力图把自己的认识体现在电视屏幕上，使人们不要简单化地看待这部作品。不论是成功还是失败，对我们来说都是有帮助的。我们只是想开这样一个头，希望把我国的优秀剧目不断地搬上银幕和电视屏幕，作一次尝试和探索。（附图片）
秦怡在电视剧《上海屋檐下》中饰杨彩玉。
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专栏：
傣家的“金孔雀”
陈爱莲
我和刀美兰同志相识已有二十多年了。她出生在风光秀丽的西双版纳，从小受到傣族文化传统的熏陶，在她还是年轻姑娘的时候，就显露了出色的舞蹈才华。周恩来总理曾亲自关怀这个傣家少女的成长。在党的精心培育下，刀美兰同志不负众望，终于成为新中国第一代出色的舞蹈家。她的舞蹈和她本人一样：含蓄质朴，自然柔美，典雅而又庄重，具有浓郁的风格和鲜明的特色。
在北京金色的秋天，我怀着激动的心情又一次欣赏了刀美兰独舞晚会。晚会的第一个舞蹈《春到版纳》，把我们带进了傣族人民欢乐的节日之中，通过刀美兰优美的舞姿和丰富的表情，使人感到了版纳春天醉人的气息，党的方针、政策的春风带给傣家人民的欢乐。《蜡条舞》把人们带进了西双版纳古老的年代。刀美兰优美、规范的舞蹈造型，使我欣赏到了傣族古老的舞蹈艺术，也使人联想到栩栩如生、千姿百态的壁画。她在这个舞蹈中成功地塑造了一个纯真善良、富于感情的古代傣家少女美丽的形象。
刀美兰不仅有自己独特的抒情风格，同时也善于运用舞蹈语汇去塑造不同性格的人物，如《捕鱼舞》中欢快、活泼的儿童，《长甲舞》中含蓄、典雅的泰国少女，《勇士之舞》中潇洒、俊逸的战士，《新米歌》中质朴、情真的少女，表演的都恰到好处。尤其是她表演的《金色的孔雀》，更是令人赞不绝口。她的表演纤丽柔美、线条圆润而清新，洒脱不凡，具有独特的韵味，每一个舞步，每一个造型，分寸得当，她的腰，她的眼睛，她的手臂，似乎都在向观众倾吐着无声的语言。无论是孔雀吸水或孔雀梳理她闪光的羽毛，都给人优美、自然、真实的感觉。看她的表演，好象自己也喝了一口清凉的泉水，回味无穷。尤其是刀美兰流盼生辉的眼神，绝妙的表现了孔雀高傲、善良的神态，更使人称赞。
是的，傣家的金孔雀飞起来了，她已展开她那色彩缤纷的翅膀，在百花园的上空飞升，翱翔！
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专栏：群众文化
农民音乐会
军毅
今年国庆节晚上，北京市朝阳区将台公社小井生产队的社员们，聚集在一起吃月饼，举行“国庆、中秋音乐会”。（见右图）
小井人这样别开生面地欢度佳节，引起了各方面的关心。全国音协领导同志吕骥、时乐蒙、苏扬，作曲家吴祖强，文化部群众文化局、朝阳区委以及市、区、公社文化部门的不少负责同志都出席了这次音乐会。
小井生产队群众为什么这么重视文化活动？还是他们自己说得好：“日子好了要唱歌，不唱心里不舒服。”自党的十一届三中全会以来，生产不断发展，社员收入连年增加。1981年每人平均收入达325元。全队社员尤其是青年，生活好了，强烈要求有丰富多采的文化生活，他们听了录音想看电视，看了电影想看戏，不仅欣赏，还要写自己，演自己，唱自己。于是大队成立了文化室，组织了歌咏队、器乐组等小组，经常开展各种业余文娱活动。丰富多采的文化活动，把青年们团结在一起，吹拉弹唱，读书看报，充实了青年们的精神生活，也鼓舞了他们建设家乡的热情。
吉日良宵，社员们放开歌喉，高唱幸福的生活，悠扬的歌声萦绕村庄，小井庄人沉浸在一片欢乐之中。
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专栏：出版动态
《二十人所选短篇佳作集》最近重印
《二十人所选短篇佳作集》是由著名老出版家赵家璧编辑的。选稿者则有著名作家茅盾、巴金、叶圣陶、丁玲、老舍等二十位前辈，共选出五十多篇佳作。
三十年代中期，是风雨如晦的岁月，也是民族精神振奋的岁月。在这本书中，我们可以清晰地感受到神州大地被蹂躏的惨痛（《没有祖国的孩子》），灾难频仍的呼号（《查灾》），人世的酸辛（《生人妻》），志士的抗争（《奔》）……
《二十人所选短篇佳作集》中的大部分作品若干年来极少印行。花城出版社最近重印这本书，对帮助读者了解文艺前辈创作的实迹，研究他们的作品和风格，从而为反映今天沸腾的生活作借鉴，是大有好处的。 （湛伟恩）
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专栏：出版动态
《巴金散文集》将出版
浙江人民出版社即将出版的《巴金散文集》（上、下），是一套迄今比较齐全的巴金的散文集子，共选入作品一百四十九篇。其中包括随笔、旅途杂记、通讯、童年回忆、怀念文章以及谈自己创作体会等六个部分。
巴金的这些作品，几十年来脍炙人口，美学价值较高，不仅值得广大文学爱好者欣赏学习，而且是一部极有保留价值的文学资料。
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专栏：文化动态
汤显祖逝世366周年纪念活动
本报讯 记者赵相如报道：由文化部、中国戏剧家协会、江西省文化局和剧协江西分会联合举办的伟大戏剧家汤显祖逝世366周年纪念活动，今年10月在江西南昌举行。
汤显祖是江西临川（今抚州）人。他的一生不仅在戏剧文学上写出了《临川四梦》（即《紫钗记》《还魂记》《南柯记》《邯郸记》4个大型的传奇剧本），而且还以高尚的品节和向封建势力勇猛斗争的精神为后人所景仰。早在二十世纪初，汤显祖的剧作就不断地被翻译成德、英、日、俄等多种文字，在国外上演。汤显祖被外国人称为“东方的莎士比亚”，进入世界文化历史名人之列。
这次纪念活动，将由赣剧、采茶戏等剧种演出新整理的《临川四梦》及其折子戏；同时举行汤显祖著作、生平事迹、哲学和美学思想等多方面的学术讨论。
目前，汤显祖的茔墓已在抚州修复，“玉茗堂”原址建起了“玉茗堂影剧院”，影剧院的顶楼是“汤显祖纪念馆”。
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专栏：文化动态
张云虎的微雕
上海淮剧团艺术室干部张云虎，国庆期间到京，将新创作的两件“微观书法”作品——在28毫米见方的象牙片上刻写了十二大通过的新党章，全文14，000余字，在一根二毫米长的白发上，刻下双行贺词：“热烈欢庆中国共产党第十二次全国代表大会胜利召开”，献给党中央。
张云虎从事“微观书法”近二十年，党的十二大的召开激发了他的创作热情，他苦干半个月，使创作一气呵成。 （唐斯复）
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专栏：
赞壁画《山河颂》
孙美兰
东岳泰山、西岳华山之间，蕴藉着我国几千年文化的发源地，奔腾着浩浩荡荡的黄河，它一泻千里，奔流入海。画面上沿，北国风光浩淼无尽：东自山海关，西至贺兰山阙，随山峦起伏，蜿蜒着连绵不断的长城，遥望象一条闪光的金带。在这壮丽山河的背景上，青松苍劲，左右相对，如宫殿华表，支撑天宇；白色鹤群，憩息其间，展翅高翔。迷人的自然风光和崇高意向的古国文明，水乳交融。这就是首都新建的华都饭店中餐厅的壁画《山河颂》。
以巍巍群山、滔滔黄河为主体的《山河颂》，是我国目前同类壁画中最大的一幅。它以其宏大的气势，强烈的情感节奏、金碧辉煌的民族特色取胜。溍入画境，屏息静气之时，若闻天籁丝竹管弦之乐，松涛、流瀑之声。杏花、翠石、芳草，相互掩映，揭示了雨过天晴的清新感和万物盎然的生命力。画家的立意、构思和驰骋的想象力，蕴含着我国人民现时代的审美理想。
《山河颂》第一幅草图，始作于1980年夏，壁画于1982年夏完成，历时两年之久，上墙制作五个月。设计者、画家王文彬及其助手王应全曾多次沿黄河、踏长城实地写生，横穿吕梁、太行和沂蒙山，攀登华山诸峰和泰山极顶，以体会祖国山河壮阔的气势，在数以百计的写生素材基础上，一再探索构图，提炼概括形象。创作过程贯穿着探究生活之源的现实主义精神。
壁画的艺术形式、艺术处理，不拘泥于写实，也不抛离生活，而是在生活美的充实感和诱人魅力的基础上，渗入敦煌、永乐宫壁画和民间彩画的淳厚情致，又融和欧美、日本壁画的有益营养。设计者基于对时空环境、特定的建筑结构、光线，天、地、壁面纹样、色泽以至格调的研究、理解，适应中餐厅“大”而“正”以及柔和雅致的审美要求，又逐步调节着构图、造型、色调和总的形式感。他们发挥包括设计者在内的十二位作者的集体创造力，在边制作、边探索、边科研的艰苦劳动中，找到了立粉、贴金、浮雕、重彩的综合性壁画新形式，这是他们认为能与这一特定建筑相统一、相益彰的有效形式。构图在横长24米、竖高5．4米的平面范围内，运用了中国山水画长卷式的某些空间法，借助半浮雕法，丰富层次感，加强色彩力量。造型上，不仅强调青松、山岳等垂直线的作用，并利用铝条把巨型壁画分成立长形的十二等分，这一有规律的分割线，重复强化了画面垂直线的节奏和力度，还产生屏风画似的视觉印象。这些颇具创造性的处理方法，使得壁画审美情趣的民族风格和装饰趣味越发浓厚。同时，壁画与建筑也取得了和谐的统一。
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专栏：知识角
斑马线……
兆和
在马路的人行横道上，那醒目的白线，酷似斑马身上的一道道白斑，故人行横道又名斑马线。这斑马线提醒人们：“请走在线里”；也告诉急驰中的司机：“请减速慢行，礼让行人”。
让人们从指定的位置横穿过街，古已有之。据古书记载，古罗马的街道上，人、马、车曾一度混行，时常发生碰撞事件。最初人们把人行道加高，使人与车马分离；然后在接近马路口的地方，横砌起几块凸出路面的石头，作为指示行人过街的标志。行人就踩在石头上面，一步一跨地行走。后人称这些石头为“跳石”。
五十年代初，在英国伦敦，经多次试验，画出了斑马线。在繁华路口的斑马线两端，还设有专供行人的信号灯，红停，绿走。有些国家还设置一种优先行人信号灯，行人过街时，由自己按一下红灯钮，过往车辆便停车等候；等行人走过之后，按一下绿灯钮，车辆才开始川流而去。
但是，平面交叉，总归有“车先走还是人先走”的矛盾。1928年，美国修建了第一座立体交叉桥，从而使交通顺畅无阻。随着高速公路的发展，在闹市区也建起了横跨街道的人行天桥。当行人凌空踏桥从容而过时，车辆自管从桥下通行，互不相扰。现在北京、广州已建有人行天桥。在一些国家的大城市，这种“飞”桥已相当多了。不少国家还在街道下面凿出隧道，让行人下穿过街；有的地方，还设有自动楼梯，行人上下、进出方便自如。
过街自动化是最新的办法。法国最近已开通了第一条移动式人行道，行人踏上去无需举步，自动传送装置将送你行进，这将加快行人过街的速度，对交通安全也是有利的。
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专栏：
山河颂 设计：王文彬 助手：王应全 制作：李林琢 杜 飞等
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专栏：
傣族舞蹈《水》 王景仁摄
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专栏：
白云深处有书声（漫画） 韦启美