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专栏：观众的话
也谈慢镜头的运用
许多观众对目前电影中过多地使用慢镜头提出批评，但并不是说不能使用这种手法，而是要用得恰当，有利于剧情的发展需要。影片《保密局的枪声》中有一个慢镜头就用得好。我党地下工作者刘啸尘从阿纪处取得潜藏下来的敌特名单，正要走开时，特务头子张仲年突然赶到，截住刘啸尘。在这千钧一发之际，常亮出其不意地在张的背后射出一枪，张仲年中弹徐徐倒下。在这里，导演和摄影巧妙地运用了一个短暂的慢镜头来处理张仲年的倒毙。这个慢镜头用得好，第一，它符合剧情和观众情绪的发展。当影片情节发展到高潮，观众都在为刘啸尘的惊险遭遇处于极度紧张状态的时候，张仲年一枪毙命，这时来一个慢镜头，不但使观众得到一点时间为啸尘终于脱险舒一大口气，同时也比较自然地使剧情由高潮转入尾声，起到了承上启下的作用。第二，这个慢镜头长短得宜，没有故意拖得很长，以致使观众“出戏”，专门去欣赏这种摄影技巧。
现在电影艺术在表现手法上不断有所创新，如若新技巧运用得当，观众是会欢迎的。
梅 奉
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专栏：涉艺偶拾
风流千载
王朝闻
从电视屏上片段地看了话剧《神州风雷》。这个话剧中的“四人帮”分子，重复了十年前常常在我耳鼓里嗡嗡响的两句话：“人民大众开心之日，就是反革命分子难受之时”。这两句话，是他们借用来伪装自己，打击革命干部，同时又煽动打砸抢的。如今已恢复了它本来的含意，它概括了革命人民与“四人帮”等反革命分子的处境。
正在中国美术馆展出的美术家石鲁的书画，其中有一大部分作品，是他被戴上现行反革命帽子的那些年月里制作出来的。有的是受追捕而躲在朋友家里制作出来的。曾用生命参加创造新中国的革命事业，突然被宣布为反对新中国的现行反革命的石鲁，在那受迫害的日子里，他怎么可能是开心的，而不是难过的呢？但是，人民没有忘记他，仍然喜欢他的作品，敢于和他交往，总算是在难过中有点开心，至少并非一味地难过着的。在这么困苦的年月里，他的书画——例如“风流千载”等用语，显示了一种曲折却也锐利的力量。他这时期的书画，不论是言志还是抒情，说它具备一种对邪恶势力的战斗性，并非对他的艺术活动的言过其实的称赞。
一九七四年，“四人帮”炮制了一场“批黑画”的闹剧。他们攻击石鲁书画的理由，是他的艺术风格的“狂”和“怪”。在林彪、“四人帮”横行期间，石鲁的艺术风格的确有了显著的变化，变得使反革命感到很不开心。
我记得一九七五年石鲁曾对我说过：他参观秦俑而排队的过程里，自己这副样子也成为引起观众议论的“秦俑”。石鲁所说的样子，基本上是这次展出的那幅照片的样子。乱蓬蓬的头发与胡须，给人一种不太通俗或太不一般的印象——“怪”。当革命者丧失了说话的自由权的年月，石鲁是要用这种打扮来和自己寻开心，还是对他所憎恶的事物寻开心，我没有向他提出过这样的问题。
去年石鲁在北京，参加了十多年没有开过的美协常务理事会议。当他听到我们谈及他的《转战陕北》的遭遇时，作了一个语言生动、逻辑性强、理由充足的发言，大家听了很开心。这幅有名的作品，画的是毛泽东同志在行军途中高瞻远瞩的雄姿。因为画面上直接描绘的配角不多，因为主角是站在崎岖的山路上，……引起了歪曲历史、丑化领袖的口头批评。正在发行的《石鲁画集》，因为选刊了这幅作品，也只得停止发行。我在画集序言里，曾经着重地称赞过这幅画在构思方面的创造性，实在看不出它有什么政治性错误。石鲁自己呢？尽管这种遭遇有不同性质，但他究竟是开心，还是难过，也是不问可知的。为了革命美术的繁荣昌盛，而不只是为了艺术家的开心与难过，我衷心期望《转战陕北》式的不幸遭遇，今后不再重演。
前十年左右，石鲁的作品被损毁得够呛。美协西安分会的同志们努力搜集，仍然不能补救这种损失。但是，这个书画展已经足以使观众看出，石鲁在一手抓现实生活，一手抓传统而进行艺术创作，他的艺术经历了从不很成熟走向成熟的过程。单凭这一点，对青年一代艺术家来说，也是一种令人开心的鼓舞力量。书画展的作品表明，石鲁在各个不同历史时期，都在努力探索。同样的题材，在不同时间处理起来总有新意，而不是以不变应万变的。即使在丧失了人身自由的环境里，石鲁对自己的艺术造诣，仍然抱着更上一层楼的进取态度。我希望劫后余生的石鲁，能够早日恢复健康，在有了艺术民主的新时代大显身手。当他为祖国四化作出新贡献之日，也是热爱社会主义文艺的人们更加感到开心之时，这也是可以逆料的事。
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专栏：
武松打死老虎以后
周先慎
从前读《水浒传》上“武松打虎”一回，每读到景阳岗上那惊心动魄的打虎场面，总是惊叹于施耐庵的笔力。最近重读，发现打虎高潮之后的那段余波，同样也不失为精彩之笔。
这一段跟打虎时突出他的勇力威武不同，写的是武松在另一种情景之下的另一面：无力、胆怯、困倦。且看武松从血泊里将那大虫拖下山去时，“手脚都疏软了，动掸不得。”既而“一步步捱下岗子来”（“捱”字传神），突然从“枯草丛中钻出两只大虫”，武松失声叫道：“呵呀，我今番死也！性命罢了！”虚惊一场。原来是猎户的伪装。最后，当众猎户设酒相贺，“与武松把杯”时，出乎我们的意料，作者没有一个字去渲染这位得胜英雄如何意气扬扬、开怀畅饮，却只简单地着此一笔：“武松因打大虫困乏了，要睡。”就此收束。
看来平淡无奇，却实在是神来之笔。我们不能不承认并且佩服施耐庵眼光和手段的高明。他懂得、并且通过艺术描写体现了生活的辩证法：武松打死老虎以后没有一点力气，正因为他打虎时用了大力气。这段余波与前面的高潮相映衬，在引导读者不断回味中，更加渲染突出了那场人虎之间的生死相搏。
不过，更值得我们重视的是作者对英雄人物的认识。施耐庵笔下的武松，“超凡”而未“入圣”，他是一个威武豪壮、勇力过人的英雄，却同时又是一个普通的人。在一场生死搏斗之后会困倦，在没有了力气时会胆怯——这便是武松作为一个普通的人应该有的特性，而这又跟前面勇敢地打死老虎的武松是完全统一的。唯其如此，我们对这位武二郎才生出一种敬佩和亲切之感，而不觉得陌生和畏惧。那原因，就在于武松虽有高出于常人的地方，却又有与常人相通之处。读者能够理解，也就相信。
如果允许人们在把握客观事物的时候只撮取它的精髓，那么我们不妨将复杂的艺术创作问题简单化，借用一个通俗的哲学名词，将现实主义称为“实事求是主义”。《水浒传》带有浓厚的浪漫主义色彩，但是它的基础是现实主义——“实事求是主义”。武松打死老虎以后的描写，即其一例。
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专栏：连载
伍豪之剑
峻骧
四、清晨电车上
聪明的读者自然早已猜到这位有胆有识、娴于辞令的古玩商人是谁。他正是我们敬爱的周恩来同志。他从担任中央军委书记以来，先是领导了上海工人三次武装起义，运筹帷幄、策应北伐。“四一二”事变后，他又日夜战斗在汉口余积里中央军委所在地。“七一五”事变后，他星驰南昌，领导了震惊中外的八一起义。同年十一月中，他又遵循党的决定回到上海，在龙潭虎穴中指导着全国风起云涌的武装斗争。当时蒋介石实行“宁可错杀一千，决不放过一个”的反动政策。在一片白色恐怖下，确有不少贪生怕死的胆小鬼，变节投敌，给党造成了严重灾祸。因此，惩治叛徒，成为保卫党的一项重要任务。王复元兄弟穷凶极恶，连续破坏了我两届省委。中央决定调整领导班子，调青岛市委罗玉堂、王进仁二人去济南恢复省委工作。周恩来同志又亲自指示建立党的保卫工作，派坚定勇敢的党员来上海受训。山东省委就在一九二九年初派了王昭功来上海。他是个二十多岁的青年，潍县人，原来在家乡搞农运，体壮志坚。那时保卫工作训练非常困难，电讯好办，射击只能利用春节鞭炮齐鸣时在室内练枪，平时就要出高价租赁带地下室的花园洋楼练枪。在王昭功受训同时，省委又调王永庆全家来济南落户，永庆父子化装成卖烟小贩，负责侦察叛徒行动，随时掌握叛徒的行踪。
就在我党准备锄奸之时，敌人也组织了“清共委员会”。王复元兄弟叛卖有功，被封为“清共委员会”的委员，分别担任了两个行动组组长，加紧进行罪恶活动。他们先在济南火车站查捕了我鲁北党组织的交通，四月二日又在济南麟祥门外逮捕了罗玉堂。罗玉堂被捕，使省委恢复工作更加困难，王进仁只好再去上海，请求调王昭功回鲁锄奸。恰巧此时昭功受训结业，军委决定采取行动。四月的一天，王昭功接到指示，去巨籁达路四四八号取武器。他心中兴奋极了，凌晨就从住处出发。跨上电车，见车上只有一名乘客，西服革履，戴金丝眼镜，正低头看一部精装原文《福尔摩斯探案集》。两人对了一下目光，昭功又惊又喜，情不自禁就想上前搭话，一转念间又停步。正好电车到站，他急忙跳下车，绕脚换车往目的地赶去。
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专栏：
珍奇的傣族乐器——葫芦丝
竹风
近年来，首都的文艺舞台上、广播电台的音乐节目里以及参加国庆三十周年献礼演出的傣族舞剧《召树屯与楠木娜诺》的乐队里，都出现了一种音色甜美、形态奇异的民族乐器——葫芦丝，它那优美、柔媚的音质和被两个持续音“裹”着的独特的音响，给观众留下了深刻的印象。
葫芦丝，是傣族特有的一种带有和音的多管匏类吹奏民间传统乐器。上端装有一个葫芦，下端装有主管和附管，靠簧片发音。在民间，葫芦丝的式样很多，它大致可分为两管及三管两种，但都音量小、音域窄、持续音不能变化等，表现内容受到很大限制。中央民族歌舞团的于天佑曾做了一些改革，中央民族乐团的同志曾专程去云南傣族地区学习和考察，并在北京乐器厂工人师傅的支持下做了更大的改革。如刘强、王慧中改革并演奏的葫芦丝，不但把天然的葫芦改成了铜葫芦，而且还增加了一根主管和两根附管，使音域增宽，可吹奏单音、双音、单旋律加持续音及两个和音旋律加持续音等四种形态的音乐，使它既能演奏优美旋律的《美丽的金孔雀》、《月下情歌》，又可演奏欢快激情、和音较多、技巧较复杂的《喜迎农机到版纳》。同时，由于增加了一根巴乌的竹管，使新改革的葫芦丝既保留了葫芦丝特有的音色和风格，又使其低音区发出了近似巴乌但又不是巴乌的特殊的音色，增添了表现力。
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风格独特的《半屏山》
夏生万
上海歌剧院舞剧团创作演出的民族舞剧《半屏山》，是他们继舞剧《小刀会》后又一次可喜的尝试。
《半屏山》根据民间传说改编。相传在古代，台湾与大陆连在一起。海边的石屏山下住着一位美丽、勤劳的石屏姑娘，她和渔民水根相爱。但凶恶的海神意欲霸占石屏，便祭起妖法，将石屏山劈成两半，从此，石屏和亲人们被分割在大海的各一边。石屏虽遭惨害，但是盼望亲人的心坚贞不渝，最后变成了一尊美丽的石像。
《半屏山》运用舞剧这一独特的艺术形式，进行了大胆的创作和实践，使这个优美的民间传说主题突出、意境深邃，并富有现实意义，较好地体现了台湾儿女渴望与祖国母亲团圆的骨肉深情，表达了全国人民对台湾同胞热切怀念的主题思想。
整个舞剧结构严谨，格调清新，具有一定深度。舞剧《半屏山》遵循舞蹈艺术的表现形式，发挥了舞蹈艺术特长，运用了较丰富的、细腻的、具有各种人物性格的舞蹈语汇；用较壮阔的集体画面，独舞、双人舞、群舞等，用形成高潮的特殊技巧翻滚、托举等，有层次地展开剧情，使之在舞蹈中有矛盾，有起伏，形成舞剧所特有的艺术感染力。
舞剧中安排的众多的集体画面，有力地烘托和渲染了剧情情绪。如美人鱼舞、虾姑娘舞、蟹舞、珍珠舞、火神舞、浪花舞等等，这些群舞，语汇新颖，姿态婀娜，更可贵的是它们自形其善，具有人物个性和形象性。从全剧来看，既立足于民族舞剧的表演风格，又借鉴了古典戏曲和西洋芭蕾舞的托举技巧，有助于剧情的展现、揭示矛盾和推动高潮，收到一定的艺术效果。但是，作为一个民族舞剧，在对芭蕾舞的借鉴运用方面，感到有的并不是水乳交融，对全剧的风格有一定影响。男女主人公舞蹈语汇平淡了些，舞蹈形象单薄，还需进一步加工提高，增强人物性格的刻画。我相信，在不断的加工修改和艺术实践中，这朵艺术新花一定会开放得更加鲜艳。
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少说空话
爱因斯坦出了名以后，有一个青年，整天缠着他讨教成功的“秘诀”。于是，他写了一道公式：A＝x＋Y＋Z。并说：“A代表成功，X代表艰苦的劳动，Y代表正确的方法。”“Z呢？”青年急切地问。他说：“Z代表少说空话。”
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“时髦”的镜头 王大光
爱情的慢步
欢乐的旋转
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欢乐舞 国林 红升剪纸