第6版()
专栏：
无产阶级交响音乐的开路先锋
——赞交响音乐《沙家浜》
萧民
交响音乐《沙家浜》，是一部属于无产阶级和劳动人民的交响音乐，是“为工农兵而创作，为工农兵所利用的”交响音乐。它是革命的文艺工作者高举毛泽东思想伟大红旗，遵照我们毛主席关于古为今用，洋为中用，推陈出新的指示，进行文艺革命的光辉样板。
交响音乐《沙家浜》的成功说明，必须对资产阶级旧文艺进行改革，同时也告诉我们应当怎样去进行改革。
毛主席教导我们：“在现在世界上，一切文化或文学艺术都是属于一定的阶级，属于一定的政治路线的”。
交响音乐，原是一种外来的艺术形式。十八、十九世纪以来的外国资产阶级交响音乐作品，曾经被资产阶级老爷及其奴才们，说成是神圣的“经典”；现代修正主义者，也说它是“属于全人类”的艺术。多少年来，这种艺术形式是属于资产阶级的，是为资产阶级服务的。
那些交响音乐的所谓“经典”作品，它们的内容，几百年来无非是那么一套，什么神呀，鬼呀，地主老爷、贵族小姐呀，个人神圣呀，爱情至上呀，梦呀，死呀，坟墓呀等等。另有一些则是杂乱、疯狂、低级、下流的货色。一句话，统统是资产阶级颓废无聊的精神面貌的反映，统统是维护资产阶级的统治和压迫，维护私有制和私有观念的艺术。
我国是无产阶级专政的社会主义国家。可是，建国十七年来，在文化领域里，周扬、林默涵等反革命修正主义分子，却把资产阶级、封建主义、修正主义的货色捧到天上。他们拚命美化那些东西，说它们是“人类文化的高峰”，资产阶级的“专家”“权威”们，每日每时地借着我们社会主义的讲堂，向青年灌输资产阶级文艺的毒素。谁怀疑这些臭货，他们就说你“愚昧无知”。谁反对这些臭货，他们就说你是“大逆不道”。当他们按照外国资产阶级交响音乐的规格，炮制出像《梁山伯祝英台》之类的坏作品之后，便疯狂地吹捧。他们究竟为什么要这样干呢？
毛主席教导我们说：“凡是要推翻一个政权，总要先造成舆论，总要先做意识形态方面的工作。革命的阶级是这样，反革命的阶级也是这样。”他们那样干的目的，就是要散布剥削阶级的思想影响，就是要制造舆论，为资产阶级复辟做准备。如果让他们继续那样干下去，我们就有亡党、亡国、人头落地的危险！我们必须反对他们，打倒他们，叫他们永世不得翻身！必须彻底批判旧文艺，必须彻底改革旧文艺，必须改革一切不适应社会主义经济基础的上层建筑。交响音乐必须改革，让它表现无产阶级的政治内容，使它变成为工农兵服务的有力的武器。“不破不立，不塞不流，不止不行。”这是你死我活的阶级斗争！
交响音乐《沙家浜》，是在江青同志的亲自指导和关怀下，粉碎了以周扬之流一小撮反革命修正主义分子的种种阻挠、破坏而创造出来的。它是无产阶级交响音乐的开路先锋。
首先，它的内容是全新的，表现的是无产阶级的革命的政治内容。
毛主席教导我们说：“人民，只有人民，才是创造世界历史的动力。”按照毛主席的教导，交响音乐《沙家浜》以满腔热忱，歌颂了我国无产阶级领导下的人民群众的革命斗争。成功地塑造了郭指导员、阿庆嫂、沙奶奶等光辉的革命英雄形象。因之，广大工农兵群众就懂得它，赞扬它，热爱它。
交响音乐《沙家浜》满怀着革命的激情，描写了人民群众英勇不屈的斗争，歌颂了人民群众的丰功伟绩。例如：郭指导员带领着伤病员同志与敌人斗争，眼望着祖国的大好河山，身在沙家浜，心在战场的那一段音乐和歌唱，深刻地表现了我军指战员心怀祖国，全心全意为人民的利益而奋斗的崇高思想。郭指导员听到敌人的枪声，识破了敌人的诡计，决心突破敌人的围困和封锁的那一段音乐和歌唱，强烈地表现出了我军指战员“要压倒一切敌人，而决不被敌人所屈服”的革命英雄主义精神。沙奶奶的歌唱和音乐，正义凛然，她老人家为革命利益“粉身碎骨也心甘”的大无畏的革命精神，像一座高山，矗立在敌人面前！使那最狡诈的敌人，最凶残的刽子手，都无计可施，走投无路。阿庆嫂在十分危难的环境中，勇敢机智地与敌人斗争，终于粉碎了敌人的阴谋和迫害，取得胜利。阿庆嫂的歌唱，高昂而镇定，乐观而有信心。交响音乐的描写，使阿庆嫂的革命风格，显得无比高尚。他们都是用毛泽东思想武装起来的人，是我们学习的榜样。另外，反面人物的音乐，刻划出了敌人的愚蠢、残暴、狡猾、狠毒的面目，表现了敌人日暮途穷必然灭亡的本质。交响音乐《沙家浜》，对人民热情地歌颂，对敌人无情地暴露，确实发挥了“团结人民、教育人民、打击敌人、消灭敌人”的作用。它教育我们，要全心全意为人民服务，要“下定决心，不怕牺牲，排除万难，去争取胜利”，要一心为公，要用毛泽东思想改造灵魂，改造世界观。这是交响音乐《沙家浜》的巨大成就。
交响音乐《沙家浜》在艺术形式上也有很大的革新。
旧的交响音乐形式早已僵死了，按照那些洋教条，音乐如何写法，什么地方必须要什么样的旋律，什么地方必须是什么样的织体……，这些框框比起八股文来有过之而无不及。这样的东西，怎么能表现无产阶级革命人民的思想感情和生活斗争呢？怎么能为工农兵服务呢？根本不能！必须革命，必须按照毛主席的教导：推陈出新，洋为中用。必须破除那一套束缚人的思想，捆住人的手脚的洋框框，必须使形式服从革命政治内容的需要。交响音乐《沙家浜》将交响音乐的旧框框打了个稀烂！什么地方用乐队描写急风暴雨般的战斗，什么地方用合唱表现人民群众的革命气概，用什么手法来揭示革命英雄们的崇高的思想感情，这一切都是根据革命政治内容的需要来决定的。革命斗争如此尖锐复杂，革命英雄人物的思想感情如此高尚，只要你恰当地表现出来了，那么，就必定是无比的丰富，无比的生动。这是一切剥削阶级的艺术所做不到的。毛主席教导我们：“处于没落时期的一切剥削阶级的文艺的共同特点，就是其反动的政治内容和其艺术的形式之间所存在的矛盾。”只有我们无产阶级的新文艺，才能达到革命的政治内容和尽可能完美的艺术形式的统一。交响音乐《沙家浜》在彻底破除了资产阶级交响音乐的框框之后，真正达到了这样的统一。
交响音乐《沙家浜》的音乐语言，是在京剧音乐的基础上加以改革创新的，它具有鲜明的特色。传统京剧音乐的气质，难以表达革命英雄人物的思想感情，传统京剧音乐的规模，也难以表现革命斗争的巨大声势，要古为今用，就必须批判地继承，给以改造才行。在这方面，交响音乐《沙家浜》也为我们树立了榜样。它把原来京剧音乐唱腔中那些装腔做势、脱离生活、脱离群众、脱离政治内容的俗套子，加以改造，经过创造和发展，使它获得了新的生命。交响音乐《沙家浜》的序曲，融合了京戏的各类板腔，高度概括地展示了《沙家浜》内容的全貌，并以合唱与它相呼应。描写战斗气氛的交响乐段，扣人心弦，给人以强烈的鼓舞。用音乐、朗诵、独唱、合唱、对唱等各种手法刻划英雄人物，引人入胜，发人深思。在表现革命的政治内容的前提之下，将京剧音乐与外来交响乐形式结合起来，使整个作品，既有交响乐大合唱的庞大声势，又显示了京剧音乐的特色，大大地扩展了交响音乐的表现能力。深刻的革命思想，磅礴的革命精神，表现得如此形象，如此通俗，这是真正的高水平，是任何资产阶级交响音乐无法与之相比拟的。如何运用“古为今用”“洋为中用”的原则改革旧的文艺形式，交响音乐《沙家浜》给我们做了示范。这是它的又一个巨大成就。
广大的人民群众热烈欢迎交响音乐《沙家浜》，世界上革命的人民给予它极高的评价。它真正是无产阶级新交响音乐的开路先锋，是对世界革命文艺的新贡献！我们欢呼它的辉煌成就！我们要向创作和演出交响音乐《沙家浜》的革命同志们学习！我们要学习他们为工农兵服务，敢想、敢干、敢闯、敢革命的无产阶级革命精神。我们要坚决贯彻毛主席的无产阶级革命路线，把无产阶级文化革命进行到底，我们要坚决贯彻毛主席的文艺路线，为创造无产阶级新的文艺而奋斗。我们要进一步地活学活用毛主席著作，以“老三篇”为座右铭，破私立公，在灵魂深处闹革命，彻底改造世界观，永远为全国人民，为世界人民服务！
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专栏：
社会主义的芭蕾舞剧
李聪 彭尔立 孙桂珍
毛主席教导我们：“对于过去时代的文艺形式，我们也并不拒绝利用，但这些旧形式到了我们手里，给了改造，加进了新内容，也就变成革命的为人民服务的东西了。”芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》在执行毛主席这一指示方面，给我们树立了光辉榜样。
几百年来，芭蕾舞剧作为一种宫廷艺术，是专门供剥削阶级老爷太太们欣赏消遣，为了填补他们腐朽空虚的灵魂的。旧芭蕾舞剧的内容非常腐朽，什么《天鹅湖》《吉赛尔》《睡美人》《罗密欧与朱丽叶》等等，都是通过公主王子，神仙鬼魅的所谓爱情纠葛、善恶斗争来美化封建贵族和资产阶级，丑化劳动人民，给劳动人民制造精神枷锁的。旧芭蕾舞剧与所有旧的文学艺术一样，都是为私有制服务的，都是为巩固或者复辟资本主义制度服务的。
芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》批判地继承芭蕾舞剧这种形式，作到了洋为中用，古为今用。它们把那些王子公主，仙女鬼神统统踢下了舞台，把“由老爷太太少爷小姐们统治着舞台，这种历史的颠倒”“再颠倒过来，恢复了历史的面目”，为无产阶级的芭蕾舞艺术开辟了新道路。它的高昂的无产阶级革命精神，鼓舞着革命人民向剥削制度冲击。
这两个革命芭蕾舞剧，不但大写阶级斗争，大写无产阶级拿起枪杆子造反的主题，打破了所谓芭蕾舞剧不能反映现实斗争的洋框框，而且完全突破了旧的艺术形式，向资产阶级的所谓“艺术规律”开战。旧芭蕾舞剧单纯展现足尖舞的场面被取消了，取而代之的是服从作品内容，从革命斗争生活出发的富有战斗性和革命激情的舞蹈。如《红色娘子军》第四场，娘子军战士进行射击练习的舞蹈即是一例。每个旧芭蕾舞剧的第三场，往往是许多舞拼凑起来的，如《天鹅湖》第三场就是意大利舞，西班牙舞，波兰舞，匈牙利舞等等的杂拌，完全中断剧情，单纯起调节口味的作用。《红色娘子军》破掉了这些旧框框。如第三场的黎族女子舞蹈，由于生动地表现了黎族人民受压迫受剥削的痛苦生活，成为对反动的剥削阶级的控诉，也为后来清华因南霸天残酷地欺压人民，忍无可忍而开枪的行为做了铺垫，这就有助于剧情的发展和人物性格的刻划。又如双人舞在旧芭蕾舞剧中，是用来表现爱情的，因而有许多托举、扶转的动作。但是，在《红色娘子军》中，却用来表现阶级斗争。第一场清华从南府逃出来之后，被狗腿子老四碰上，二人展开了一场格斗。这一段双人舞不再是表现柔情蜜意之类的托举、扶转了，而是赋予新的内容，新的性格的双人舞。清华虽然也被举起，但已不是轻飘的舞姿，而是你死我活的厮杀搏斗。三人舞也不再是托举技巧的卖弄，而是阶级敌人对清华惨无人道的摧残和清华不屈不挠的反抗。独舞，在旧芭蕾舞剧中，原来是你来一段，我来一段，完全是从技巧出发，脱离剧情表现个人的，如果得到观众欢迎，演员可以不顾中断剧情立即向观众谢幕。《红色娘子军》中的独舞是为揭示英雄人物的思想境界服务的，是为作品的革命主题服务的。毛主席说：“我们的要求则是政治和艺术的统一，内容和形式的统一，革命的政治内容和尽可能完美的艺术形式的统一。”《红色娘子军》芭蕾舞剧很好地达到了这一点。清华不是空虚无聊的贵族小姐，而是怀着阶级的深仇大恨，要彻底埋葬地主资产阶级和旧世界的革命者。她瞪大眼睛，挺起胸膛，火辣辣的性格里充满了蔑视旧世界和摧毁旧世界的革命豪情。
这两个革命芭蕾舞剧，以无产阶级革命精神，扫除了表演技巧上的洋框框，埋葬了资产阶级的所谓“艺术规律”。
革命芭蕾舞剧《红色娘子军》《白毛女》以磅礴的无产阶级革命精神出现在我国社会主义文艺舞台上，受到了全国广大工农兵和革命群众热烈欢迎，得到了全世界革命同志和朋友们的热情赞扬。它为我国社会主义新文艺开辟了更加广阔的新天地，树立了光辉的榜样，并为世界无产阶级文艺指出了革命方向。这是无产阶级文化大革命的胜利，这是毛泽东思想的伟大胜利！
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专栏：
在革命样板戏的鼓舞下
战士杂技团 毛寒非
杂技艺术长期以来被资产阶级反动“权威”称为“超阶级的技巧艺术”。我们有些同志在过去也糊涂地把杂技看成是纯粹娱乐性的东西，说什么：“杂技一不说话，二无情节，不能反映生活，不能直接为政治服务”，“只能供人一笑，无法对人民起教育作用”等等。似乎杂技根本无法改革，而且还千方百计地证明它不需要改革。倘若有人大胆破一下“格”，略为改革一下，马上就会遭到资产阶级“权威”的讥笑和反对。
京剧《沙家浜》、《红灯记》的出现，像一支火炬，照亮了文艺界，震动了一切古老的艺术，也触动了我们杂技工作者的灵魂。当我们杂技工作者看到京剧的改革，不仅充分利用了原有的表演形式和唱腔，而且又大量借鉴和吸收了其他剧种和民间艺术的精华，得到了充分的发展的时候，我们不能不向自己提出这样的问题：“最顽固的封建文化堡垒——京剧，都改革了，杂技为什么不能改革？”“京剧的水袖等都扔掉了，我们有些节目为什么就不能扔掉？”
要改革，就有斗争。
首先碰到的困难，就是思想上的阻力。在旧社会，杂技界有这么一句话：“不怕千招会，只怕一招绝”，“有一手绝招，就能走南闯北混饭吃”。因此，一个演员常常是一辈子就练一个节目。但杂技一改革，演员就要统一安排，“群活儿”大大增加。于是有人就觉得这样影响了自己练“绝招”，担心破了旧的，新的出不来，结果闹个鸡飞蛋打。这归根到底是一个私字和公字的矛盾。这是两条道路，两种世界观的斗争。根据这种情况，我们首先抓毛主席著作的学习，反复学习“老三篇”和《在延安文艺座谈会上的讲话》，改造思想，破私立公，狠抓人的思想革命化。
两种思想的斗争，还反映在对杂技艺术形式的争论上。有人说：“杂技是民族化的艺术”。但他们所说的民族化，不过是追求“越古越好”的复古主义罢了。靴子上要有大云卷，服装要有小坎肩，布景要古色古香的宫灯、大红柱子等等。我们没理睬那一套，而是按照毛主席的教导：古为今用，推陈出新。我们冲破了资产阶级反动“权威”的框框，根据内容需要，该唱就唱，该说就说，就是在《空伞造型》的节目里，也加进了伴唱。这样一来，我们先后创作了《毛泽东颂》、《英雄大战南海湾》、《活捉美伪军》、《南海前哨钢八连》等反映现实生活，宣传毛泽东思想的节目。受到国内外观众的好评。
京剧改革，促进了我们的杂技革命，我们在大闹杂技革命的实践中，又更加深刻地感到这是一场激烈的阶级斗争。我们一定要高举毛泽东思想伟大红旗，突出无产阶级政治，坚决贯彻以毛主席为代表的无产阶级革命路线，彻底批判资产阶级反动路线，坚决把无产阶级文化大革命进行到底，在军委、总政和江青同志的领导下，努力创造社会主义的新杂技。