第7版()
专栏：
红装素裹
——漫谈《刘三姐》歌词的语言和表现手法
闻捷
一
没有树木，便没有森林。没有语言，便没有诗歌。
森林，不仅是苍松、翠柏、赤桦、白杨等等株数的总和。而且是一个有机的结构。诗歌，不只是语言相加的成果；它决定于诗人的生活、思想、情感、才华，以及对语言的提炼和运用。
歌剧《刘三姐》的歌词——这些爱憎强烈、色彩鲜明的抒情诗，它来自民间。它经过劳动人民多年的传唱和千锤百炼。它是广西民歌海洋中闪光的浪花。它是僮族人民智慧的结晶。
朗诵着这些诗句，有如雨过天晴，登上景山，透过碧波万顷的树海，远眺雄浑的天坛、挺拔的民族宫、辉煌的人民大会堂，那景色朴素而又瑰丽。
吟哦着这些诗句，又像迎着瑞雪，走过昆明湖畔，仰望万寿山气势磅礴的轮廓、以及若隐若现的玉石栏杆和琉璃瓦复盖的楼台亭阁，那情调明朗而又含蓄。
它给人美的享受。它使人感到愉快和满足。
请欣赏“满山茶树满山花，蝴蝶采花妹采茶”这段劳动赞歌吧！
上采好似蝶恋花，下采好似金鱼游；
左采好似龙戏水，右采好似凤点头……
你说它朴素，它像朝霞一样绚烂；你说它瑰丽，它又像露珠一样晶莹。
请深思“锣鼓越打声越响，山歌越禁歌越多”这段战斗颂歌吧！
刀砍杉树不死根，火烧芭蕉不死心，
刀砍人头滚下地，滚上几滚唱几声。
你说它明朗，它音在弦外；你说它含蓄，它又意在词中。
劳动人民是生活的主人。他们的思想丰富，他们的情感充沛。他们最有才华，如同干将莫邪铸炼名贵的宝剑，从劳动和斗争中，抒唱出最美最好的民歌。
总的说来，《刘三姐》歌词的特点是：朴素而不单调，瑰丽而不雕砌，明朗而不浅露，含蓄而不晦涩。朴素和瑰丽。明朗和含蓄。这些看来似乎对立的概念，在这里，全为僮族人民熔于一炉、变成浑然一体，有如青与红染出了色彩鲜艳但却调和的苹果。
这样富有艺术魅力的语言，借用毛主席的两句诗来概括，真是“看红装素裹，分外妖娆”了。
二
满天霞光，烘托一轮红日。满腔歌声，表达一定意念。
“诗言志，歌咏言”。自古以来，人们就以诗歌抒发内心的声音。有的诗人触景生情，常常借助诗歌直接吐露自己的愿望；有的诗人则是通过景物的描绘、情节的安排、特别是人物的刻划，间接叙说自己的理想。
劳动人民从来是理想主义者，即或在“长夜难明赤县天”的年代，他们就已向往于“雄鸡一唱天下白”的世界。僮族人民依据自己的愿望和理想，经过千家万户的传唱，长年累月的琢磨，塑造出一个聪明、勇敢、勤劳而又美丽的歌仙——刘三姐。他们通过自己的代言人，以歌声来赞美劳动，鼓舞斗争，揭露封建地主的残暴、贪婪、狡诈和愚蠢。
富人少来穷人多，锁住苍龙怕什么，
剥掉龙鳞当瓦盖，砍下龙头垫柱脚……
刘三姐是僮族人民孕育的儿女。她深深懂得：只要自己双脚站立在母亲的胸脯上，便会所向无敌，战胜一切邪恶的势力。
因之，她路见不平，敢于挺身而出，痛斥莫大管家——
大路不平众人踩，情理不合众人抬；
横梁不正刀斧砍，管你是斜还是歪。
因之，她一针见血，敢于戳破封建地主的所谓尊严——
莫夸财主家豪富，财主心肠比蛇毒，
塘边洗手鱼也死，路过青山树也枯。
因之，她喜笑怒骂，敢于揭露三个被雇佣来对歌的秀才——
你是竹笋在山间，脸皮厚来嘴巴尖，
肚里空空无料子，只好挖来换臭钱。
并且，发出誓言，进而向封建制度挑战了——
天上大星管小星，地上狮子管麒麟，
皇帝管得大官动，那个敢管唱歌人！
刘三姐是坚强的斗士，又是善良的姑娘。她对敌人猛若响雷，她对亲人却柔如和风。
因之，她对慈祥、诙谐的白发渔翁，虚怀若谷——
莫夸我，画眉取笑小阳雀，
黄嘴嫩鸟才学唱，绒毛鸭仔初下河。
因之，她对英俊、骁勇的青年猎人，情长如丝——
连就连，我俩结交订百年，
那个九十七岁死，奈河桥上等三年。
并且，以战鼓般的歌声，催动亲人去进行斗争了——
众人天，众人地，众人河川众人山，
众人茶山众人管，与他莫家不相干！
对人民爱得愈深，对敌人恨得愈深。只有真正热爱生活的人，才能为人民的幸福生活，投入火热的斗争。
刘三姐植根于劳动、斗争和爱情的生活土壤。她对敌人的无比仇恨，基于对人民的无限热爱。她的性格才显得真实、丰满而又感人。
生活如同“云霞出海曙，梅柳渡江春”，广阔、复杂而又多样。生活里有严峻的斗争，有光辉的劳动，也有缠绵的爱情。诗人既可抓住一面，单线写去；也可多方着手，错综写来。单线写去，固然如一泓山泉而清澈见底；错综写来，也能像峰峦重叠而层次分明。写斗争，必然打上鲜明的阶级烙印；写劳动，自可突出劳动人民的本色；写爱情，也能反映时代的色彩；写一山、一水、一草、一木，也能表达对于祖国的深情。人们的生活广阔、复杂而又多样，人们对于诗歌的爱好也必然同样如此。这就要求我们的诗人，双手捧出各具特色的鲜花，来美化我们的诗歌园地了。
一个诗人有了为谁写和写什么的良好愿望，这永远是一个先决条件，但并不等于就已解决怎样写，更不等于就已写出为人们喜闻乐见的诗歌；因为打下稳固的墙基，并不等于就已盖起房屋，更不等于就已盖起形式美观、光线充足和设备舒适的高楼。如果可以这样比喻，诗歌创作，有如追随初升的太阳纵马草原，当行进的方向确定以后，关键就在于作为骑手的诗人，如何熟练地去驾驭那匹语言的骏马了。
刘三姐这一形象塑造的成功，固然和故事的完整、情节的紧凑有着极为密切的关系，但根本还在于语言的烘托、渲染和表现。如果没有那些符合并不断加深人物性格和行动目的的歌词——那些像雷声隆隆、像电光闪闪、像微雨蒙蒙、像清风徐徐一样的语言所组成的诗句，贯穿在整个故事的发展和情节的变化之中，作为歌仙的刘三姐，就会变得苍白、模糊和无力了。
假如她警告莫大管家：“姑娘爱打抱不平”；
假如她痛斥封建地主：“天下财主黑心肠”；
假如她嘲弄御用秀才：“三个笨蛋休逞能”；
假如她请求白发渔翁：“老伯不要取笑我”；
假如她鼓动青年猎人：“咱俩拜堂成亲去”。
换成这样的语言，故事虽然仍能发展，情节也可随之变化，只是失去了至少减弱了艺术的感人力量。
诗歌语言不是墙壁上悬挂的弦琴，而是主人公心灵深处颤动的琴弦。它不仅是人们交流思想达到相互了解的工具，而且是一把打开人们心扉的钥匙。
诗歌语言孕育在人们的生活语言之中，但它并不等于就是生活语言。
玉生于璞，人民语言是诗歌语言富饶的矿山。
沙里淘金，诗歌语言是人民语言冶炼的珍品。
僮族人民的勤劳、勇敢和智慧，表现在他们的劳动和斗争中，同时也反映在再现他们劳动和斗争的民歌中。请看！他们以彩色缤纷、铿锵作响、叩人心弦的诗歌语言，塑造出一个多么可敬而又可爱的女歌仙啊！
三
“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”王之涣意气风发地登临鹳雀楼，运用白日、黄河、千里、层楼这样豪放的语言，反映了初唐蓬勃的气势。
“向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。”李商隐心情颓丧地环视乐游原，使用向晚、古原、夕阳、黄昏这样悲凉的语言，透露出晚唐衰落的景象。
同是傍晚，同是出游，同是见景生情，同是借物抒怀，效果却如此不同：一个高亢而歌，一个低沉而吟。这些虽然决定于诗人自己的生活、思想和情感，但是诗人的生活、思想和情感，却不能不受到整个时代情绪的强烈影响；因之，他们从字里行间，有意或无意地揭示出自己所处的时代环境。
真正的诗人不能离开时代生活而隐居于“桃源仙境”，他的诗总会或多或少地含有时代气息，他所运用的语言也必然或多或少地带有时代色彩了。并且，随着时代的变迁和人们社会生活的丰富，语言也在不断地发展和变化；试以上古时代的“击壤歌”和我们社会主义建设时代的“新国风”相比，我们的语言跨进了多少步、丰富了多少倍！
歌仙刘三姐的传说，产生于地主奴役农民的黑暗时代，同时也是农民反抗地主的斗争时代。僮族人民按照自己的理想和愿望，塑造了这个封建社会的叛逆女性，他们所运用的语言，自然更鲜明的具备着这一特色。
山歌能把山推倒，山歌能把海填平，
穷人一起高声唱，乌云唱散天大晴……
唱到皇帝倒龙位，唱到穷人掌乾坤，
唱到花开满天下，唱到人间万年春。
这是英雄的语言。这是战斗的语言。这语言多么强烈、豪迈和激昂！它是梁红玉挺立于艨艟之上，挥动两臂，擂出的金鼓之声！
天地山川盘古开，飞禽走兽众人财；
想吃鲜鱼就撒网，想吃野兔带箭来。
金丝箭袋送给哥，装满利箭挂身旁，
望哥箭箭不空发，射尽世间虎和狼。
同是英雄的语言。同是战斗的语言。这语言却显得委婉、深沉和饶有情趣了。较之前者，它倒像黑妞儿走上台来，轻点皮鼓，发出的沁人肺腑之音。
高亢的语言，强烈渲染着时代的战斗精神。
委婉的语言，也能传达出时代脉搏的跳动。
时代是一座立体的宝塔，它有自己的各个方面，它要求诗人运用各种类型的语言，从四面八方去烘托、渲染和表现。假如刘三姐从头至尾，一直用高亢的语言，唱着战斗之歌，而没有那些委婉、深沉和饶有情趣的劳动赞歌、爱情插曲，穿插其间，从中应和；那座时代的宝塔，也许便难以成为矗立于空间的立体物，甚至会变为画于纸上的平面图了。反之，作为体现时代精神的刘三姐，她的性格便失去依据，她所反映的时代便会变成一片迷漫的云雾，根本无从看到天空的颜色了。不见平川，不显高山。如果没有各种类型语言相互的比较，那么高亢、委婉、豪迈、深沉等等概念，也将不复存在。各种类型语言的运用，不是相互排斥而是相互辅助的，在一个诗人如此，在一首诗歌中也是如此。
对于语言的时代色彩，不宜从几个固定概念出发孤立地去探讨，而应从观察诗人如何运用这些语言来着手，观察诗人所运用的语言，是否准确、生动、形象地渲染出某一时代的精神或传达出某一时代的脉搏跳动。只要诗人能够遵循着阳关大道，驾驭着语言的骏马前进，不管是高亢的或者委婉的语言等等，就都具有一定的时代色彩，就都是美好的语言了。至于有些“高亢”到变成力竭声嘶的吼叫或者“委婉”到如同谜语一样的费解，它们不仅离开了高亢、委婉等等概念，而且离开了诗歌语言和艺术创作的范畴，已经没有必要去加以探讨了。
诚然，在我国的诗歌发展史上，每个朝代的诗人对于语言的运用，确实存在着这样的现象：每个朝代都有自己共同的特点。有的朝代倡导语言的雄浑，有的朝代追求语言的绮丽，有的朝代讲究语言的清淡，有的朝代标榜语言的华妙……但是那些语言大师，却不受这些门户之见的束缚，一味摹仿，以至因袭；而是大胆地取其所长，舍其所短，并且不断地从人民语言中提炼新的语言，该浓则浓，该淡则淡，逐渐运用自如，形成自己独特的风格。
《刘三姐》歌词的语言，从总的方面看来，正是具有这种特色，因之，也就给我们的诗歌创作带来了新的贡献。
四
松柏是两种相近的常绿乔木的统称。诗歌是两种相似的韵文文体的概括。
诗与歌虽然一脉相通，但又不尽相同。它们有如一源二流，最后又同归于海。远在我国诗歌盛世的唐代，古风、律诗、绝句和乐府诗，就有所区别。乐府诗，用现代术语来说，就是歌词。
以词配曲或者按曲填词，都是为着传唱。音乐给歌词插上翅膀，扩大了它的天地，使它飞翔在街头巷尾、海岛山村，同时也向它提出更严格的要求。歌词，除了具备诗的艺术特点之外，在形式上要求更统一，在声韵上要求更和谐，在表现手法上要求更集中和更概括。这样才能使唱者唱之不倦，唱得“梁上尘起”，也才能使听者听之不厌，而有“余音绕梁”之感。
劳动人民口头创作的民歌，从来都具有这些特点。《刘三姐》的许多歌词，都是大量蒸气压缩的水珠，概括、凝炼、形象而又口语化。至于表现手法，更是多种多样，称得起“百花齐放”和“群芳争艳”了。
请以清晨漫步田野那种舒畅的心情，浏览这些精致的诗句和巧妙的表现手法吧——
“棉里纺出千条线，口中唱出万首歌”。“锣鼓越打声越响，山歌越禁歌越多”。这是比喻手法，它“托物取喻”，通过描绘另一种在本质上完全不同的事物，以具体的形象衬托出诗人所歌咏的真正事物。
“乘风破浪去传歌，刀山火海当平坡”。“一人唱歌万人和，唱得江水滚金波”。这是夸张手法，它运用高过事物本身的另一种形象，更鲜明地点画出事物本身的特点，而收到“壮辞可得喻其真”的效果。
“高高山上低低坡，三姐爱唱不平歌”。“水泻滩头哗哗响，妹不见哥心就忧”。这是起兴手法，它“借物发端”，发而为诗。从字面看来，前句和后句似无关联，但诗人却由前句引起联想，抒发出自己内心的声音。
“唱歌好，树林招手鱼来和，江心鲤鱼跳出水，要和三姐对山歌”。这是拟人化手法，它先赋予自然界事物以生命，然后借助人格化的日月、风雨、山水、草木以及飞禽走兽等等的反应，来渲染气氛，烘托性格，表达衷情和寄寓理想。这样往往更能“引人入胜”。
“二十七钱摆三柱，九文九文又九文”。“蜘蛛结网三江口，水冲不断是真丝”。这是谐音手法，“九文”谐音于“久闻”，“丝”谐音于“思”。它给我国的语言文字平添了无限情趣，做到含蓄和幽默并收，使人身临“曲径通幽处”的胜境。
“风吹云动天不动，水推船移岸不移”。“龙角生在猪头上，象牙长在狗嘴边”。这是对仗手法，它是每首律诗中不可缺少的要素，在这里，因为与口语结合，虽然不似律诗那样对仗得严谨和工整，却显得更为生动、活泼和自然。
然而，更使人兴奋和喜悦的却是对于重迭反复手法的运用，这种手法，在全部歌词中出现的次数最多，样式也各有不同。例如——
隔山唱歌山答应，隔水唱歌水回声……
采得春风笑开口，采得青山笑点头……
上山有棍打得蛇，下水有网捉得鳖……
山顶有花山脚香，桥下有水桥面凉……
山中只有藤缠树，世上那有树缠藤……
竹子当收你不收，笋子当留你不留……
唱首山歌解心忧，喝口凉水浇心头……
从样式上观察，这里有重迭反复一个单字的，也有重迭反复一个复词的；有重迭反复多至五字的，也有重迭反复少至一字的；有在句首重迭反复的，也有在句尾重迭反复的，还有穿插在句中重迭反复的。重迭反复手法的运用，有助于形式的统一、节奏的明快、音韵的铿锵，从而加强了音乐的效果，更便于人们记忆和传唱了。
从内容上分析，这里有的把景物人格化了，有的把人物行动化了；有的是委婉倾吐恋情，有的却是直抒胸中豪气。由于语言的聪明、手法的巧妙、安排和穿插的得心应手；一字之差，变化无穷。虽然同是重迭反复，效果竟然完全不同；读着它，反而使你不感到重迭反复了。
一只苹果，如果用刀切开，它就变成半圆、月牙等等形状，便不再是浑圆的整体。诗歌的表现手法虽然很多，但却不宜分割开来机械地去运用。因为这些表现手法，都是通过相互辅助、交错运用而发出耀眼的光彩。那些诗歌巧匠，却善于根据内容的需要，突出和发挥一切表现手法之长，而不拘泥于一格，更不因此而“削足就履”，该单独使用则单独使用，该混合使用则混合使用，浩浩荡荡，连连绵绵，洋洋洒洒，曲曲折折，最后铸成自己的长歌和短诗。
《刘三姐》歌词的表现手法，有很多“独具匠心”之处。应该说，它又给我们的诗歌创作带来了新的启示。
五
我们说民歌是劳动人民集体智慧的结晶，是劳动人民对于自己劳动、斗争和爱情生活的赞歌，是就民歌的整体而言，指的是民歌的精华。但那是从旧时代留传下来的民歌，如同沙漠边缘的树林，难免或多或少蒙上一层封建的灰尘，这就是民歌的糟粕。民歌的精华和糟粕，仿佛清水和泥沙混流，需耍过滤和沉淀。旧时代留传下来的许多民歌，只有经过整理、选择和加工以后，才能恢复本来的面目，也才有可能推陈出新，发挥它应有的社会作用。
歌仙刘三姐的传说和歌谣，在僮族人民中间已经流传很多年了。如果没有党的采风号召，如果没有广西举行的《刘三姐》会演大会，如果没有成千上万的民间艺人、民间歌手和专业文艺工作者的整理、选择和加工，取其精华，去其糟粕，它便不能像今天这样，成为一部完整的、成熟的艺术作品，如同明珠出土忽然大放异彩了。对于民歌的整理、选择和加工，不是一个简单的技术性的工作，而是一种复杂的创造性的劳动。从这个意义上说，它好像一丛野生的玫瑰，经过园丁精心的培植、辛勤的灌溉，才枝叶返青而更加繁茂，才花朵重放而更加芳香。
从诗歌创作的角度看来，《刘三姐》的歌词如果连贯地一气读去，就其总的规模和所反映的时代特色而言，可以置于古代著名的乐府长歌之列而不逊色；如果分别开来吟咏，其中有些段落和诗句，也可以与古代优秀的绝句相媲美。这样比较，只是为着说明在我们伟大的社会主义时代，在我们党发出大规模采风的号召下，在毛泽东同志文艺思想光辉的照耀下，那些经过整理、选择和加工的民歌，艺术水平达到了怎样惊人的高度；并非是赞同那些羞死李白和愧杀杜甫的说法。像李白和杜甫那样天才的诗人，都是我们伟大祖国的精华，都是我们伟大民族的光荣。我们给予他们恰当的批判、公正的评价，其目的还是为着更好地继承他们优秀的传统，接受他们丰硕的成果。信口贬低我们伟大的前人，并不能增加我们作品的光彩，何况真正的艺术高峰永远在前，一峰高过一峰，还有待我们长期地、艰苦地、努力地去不断攀登呢？就以《刘三姐》的歌词来说，其中有些段落和诗句，不是也还可以“百尺竿头、更进一步”地去加工和提高吗？
抹煞过去的成就，就有损于现在。
满足现在的成就，就窒息了未来。
我们的时代，是人民精神振奋、意气风发、斗志昂扬的社会主义建设时代。我们多么需要千千万万当代的李白和杜甫，以及超越他们成就的人民歌手，放声歌唱我们伟大的祖国、人民、党和领袖，放声歌唱我们时代的光辉、建设的奇迹和辈出的英雄啊！
这样的人民歌手一定会出现，而且正在出现。他们不在别处，就在我国六亿五千万人民之中。“数风流人物，还看今朝”！
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专栏：
劳动号子是泉源
——略谈工人诗人黄声孝的诗
徐迟
工人诗人黄声孝同志给我谈起了宜昌港码头工人的劳动号子。为什么要打号子？他说，劳动时打起号子，心中愉快，身子轻，干劲足。他说：号子打得好，足步齐，行动快，转弯抹角灵活，杠子起了闪，货如一条龙，步子大，舒服。
他还说：打号子和唱戏一样。有板有眼是内行，一件大货，五六吨重，一百零八个人抬，我抬头，我领唱。我好比是引水，好比是驾驶。“撑！——”一齐撑起。“哎——嗬！”一个长声，一百零七个人应和“哎——嗬！”开了步上了路。一声声号子，一步步走。号子齐整，步子也齐整。刚开路时，号子慢，开了路就快起来，如火车一样。一百多人全靠号子指挥。不喊号子，货不会走。在号子中间，带着语言，嗨嗬，嗨嗬，留势！——这是前面有了阻碍，步子要放慢。嗨嗬，嗨嗬，提活！——这是前面已经平坦了，步子又可以放快。
他说：这一片号子声，响起在长江南岸。南岸有山，激宕回声。号子和回声穿过长江来。长江北岸，也是一片号子声，对穿过长江去。号子对呼，隔江相应。号子震动了长江浪，压倒了长江浪……
黄声孝这样给我说，我开始懂得，为什么他能够写出他的那些动人的诗歌来。他的诗歌，是劳动的诗歌。劳动的号子，是他的诗歌的泉源。
黄声孝一生劳动，他生于码头，养在码头，小时候和娃娃朋友们用一条杠子一根绳，打起号子，练工夫，拣一块石头来抬。十二岁，就给旅客扛行李，给洋行抬小杂货。他学过木匠，学过翻砂。稍长，他在三峡中当纤夫，唱过川江号子，他从小编号子，编歌子，记不得那年开始唱着号子劳动。他唱着号子长大，唱到解放，唱到今天。他的诗歌发源于劳动号子。因此，他的诗中，震响着号子声：
“只听号子如雷吼”，“一声号子一把劲”，以及“嗨嗬！嗨呀嗬！哎嗬！哎呀嗬！号子喊走万只船”……等等。
我们探本求源，看清了源头，就容易看到他的发展过程了。
一个晚上，在劳动中，一根杠子碰了他一下，旁边一个人怪杠子。他说：不怪杠子。杠子，我还要写诗歌颂它呢！于是写了“一条杠子一根绳，一声号子一把劲，一阵汗水一仓货，一生劳动一生荣。”在这首诗中，他唱出了码头工人的光荣劳动。一直到今天，他还每夜下河领导生产，没有离开劳动。他的许多诗表达了工人阶级的主人翁的感情，他的诗也弥漫着强烈的劳动的气息，战斗的情绪。他还有许多诗，写出了码头工人的强烈的责任感，也有许多首诗，写爱护国家财物的，而其中尤多写安全生产主题的现场鼓动快板。
黄声孝的最好的诗句，是搬送重庆上海的两句：“左手捡来上海市，右手送走重庆城。”这是大跃进民歌中的名句。这是现实与幻想巧妙结合的诗句。其实呢，这都是宜昌港码头工人常在口头上说的，装不完的上海，送不完的重庆。是他从群众语言中吸收过来，加以提炼、发展和创造的。这是他们日常引以为豪的感情，得到了凝炼结晶，而发出光来了。另一首诗里，黄声孝又一次热情洋溢的写到万里长江上的四大城市，四行诗里，矗立着万里长江上宜昌、武汉、上海、重庆四座大城，他好像画了一幅万里长江图卷。他用图卷上四个欢腾的城市，来欢迎归国的志愿军。
峡江高峰挂红灯，长江大桥把采扎，
跑到上海去办酒，赶到重庆去运茶。
在这一首诗中，有着爱国主义和国际主义的感情，这些是动人的抒情诗。他这两年内还写了不少锋利的国际讽刺诗。
渐渐的，黄声孝的诗又有了进一步发展，1960年5月号《诗刊》发表了他的《歌颂宜昌港》，是一首七十六行的抒情诗。前半首有鲜明的反帝的感情，这里面有中国人民的无数血泪生活。黄声孝恨透了帝国主义者，当年他和一些洋人进行过多种方式的斗争。
他歌唱“十年之前宜昌港”：
岸上尽是阎王殿，
河下尽是炮火场。……
洋行边边不准走，
领事馆前不准望。……
洋人吃的是罐头，
我们吃的是棍棒。
可是，“黑白灰旗倒下来，红旗插上宜昌港。”出现了一幅新宜昌港的图画：“龙凤呈祥来报喜，红花开满全长江。”
水上是：亿万灯火比星密，
水上皇宫闪金光，
江边趸船连成街，
千轮万驳靠满江。
岸上是：机器摆成铁龙阵，
铁轨盘成蜘蛛网。
这首诗，主题明确，情绪饱满，语言生动、音节铿锵。这是跨进了很大的一步。但这是长征途中的一步。黄声孝前面还有很远一段路程。我们说前面还远着呢——因为前程远大。他还需要一步一步，提起脚来，前进，而这一步又一步，步步是艰苦的。
《文心雕龙》中有几句话：羽毛很漂亮的火鸡，飞不了一百步远，羽毛太丰满，肌肉太肥美了，没有力。羽毛颜色黑苍苍的鹞鹰，一飞就冲上了天空，骨骼有力，气势凶猛。文章才力和这个相似。有骨力而没有色彩，好比飞禽中的鹰；有色彩而没有骨力，是养鸡场中的吐绶鸡。既有光耀的色彩，又能高高飞翔的，只有文学中的凤凰。
黄声孝的诗，骨力是很够的。文彩是比较不够的。严格一点说，骨力也还是不够的。文彩比较不够不在粗线条，粗线条可以画出大气势。但是我们要粗中有细，大手笔也可以画出工笔画。我们要有粗有细。三峡是气势磅礴的，又是窈窕娟秀的。杜甫有两句诗：巫峡阴岑朔漠气，峰峦窈窕豁谷黑。又有气势，又细致。毛主席的诗则有“五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸”这样的句子，看全体，粗犷有力，看部分，细致深远。可也不能说黄声孝在这方面还缺乏精雕细刻的匠心，他的匠心是看得出来的。但他还缺乏精雕细刻的刀锋和刀法。说他文彩不够也不在颜色用得少，大红大绿，显不出颜色来。而“黑白灰旗倒下来，红旗插上宜昌港”，这和万绿丛中一点红是同样的妙。但总的说来，黄声孝的诗不以光彩色泽取胜。我们在提到傣族的歌手康朗甩时，就想到西双版纳一片彩霞，有浓郁的色香味。黄声孝的诗风骨遒劲，但还要能情采光耀才好。
黄声孝已经知道：在作品中，群众语言是钢筋，钢筋要进加工厂。他还没有很好的向古典诗歌学习。而这是今天每一个中国诗人不可缺少的一堂课，学习古典诗歌，学古典诗歌的凝炼。所谓凝炼也叫集中、概括。在形式问题上，黄声孝不应该停留在号子上，也应该有自己的创造，有自己的发展。
但黄声孝尽管是骨力遒劲的，他的骨力还可以更加强劲，而且必须更加强劲。如今他的诗的思想主题，主要还在于安全生产这一个方面。他的视线仅仅射到他周围的同志，工人阶级的阶级感情给予他的思想的高度，也需要一层层提高。欲穷千里目，更上一层楼。视野还要放大，他思考的内容，应该是作为这个时代的鼓手的红色的诗人所思考的。
黄声孝现在进行着两种劳动：生产劳动和创作劳动。他那生产劳动的强度是相当剧烈的。——黑夜下河，天亮交班——这使他能深深的扎根在群众中间，和群众亲密无间，息息相关。他的创作劳动也同样紧张。他最初用符号代字，现在天天记日记，从不中断。他挤时间钻研文化，如饥如渴。而消化力很强，他不断摸索着诗歌创作的窍门，总结创作经验，磨炼他的笔锋。而且，他继续的写现场鼓动诗。我觉得这些写在驳船铁板上的现场鼓动诗，是他的创作的根本，这里有他独特的朴素明快有力的风格。另外，他也写了一些政治鼓动诗。如“大鱼吃小鱼，小鱼吃虾虾”那一首，在斗争封建把头时，激发过宜昌市工人们的斗争情绪。这一首诗，虽不直接作用于生产，但却鼓舞过全市的工人，不仅是码头工人了。这样的诗，我们知道，能发生一种政治力量，有时力量巨大，影响深远，这样的诗能激发强烈的政治感情和阶级感情。
《我是一个装卸工》这样一首诗，虽然也可以是一首现场鼓动诗，却影响又更大一些。它已经鼓舞了广大人民的心灵。虽然写的装卸工人，却表现了整个工人阶级的气概。我不知道黄声孝同志的创作计划如何，但我想，他今后还要写这两种诗：一是现场鼓动生产的快板，一是鼓舞广大人民心灵的政治抒情诗。这两种诗，是紧紧结合不可分的。前者现场鼓动诗应是后者政治抒情诗的基础。后者是前者的合理的发展。前者现场鼓动诗，他不应该放弃，但不能停步不前，换句话说，黄声孝的创作应首先以鼓动生产为主，同时写作深刻反映工人阶级的思想感情，从而能鼓舞人民心灵的抒情诗。要能立地，而又能顶天，他能这样做到时，他就有了发展，有了提高。
我们再从那首《歌颂宜昌港》来看，他的火辣辣的激情控诉了帝国主义，又以舒畅的笔触比较华丽的色彩描绘了宜昌港。就他对帝国主义斗争来说，他可以写的不仅是这样的抒情诗，还能写有许多英雄人物，有斗争情节的小叙事诗和大叙事诗。而且，我知道他不仅能写他最熟悉的宜昌港，他还能写他同样熟悉的三斗坪，在那里他曾经历了九死一生的斗争生活。他熟悉三峡和万里长江。他有丰富的生活，像一座没有开发的矿山。他熟悉武汉、重庆和沿江的大小城镇。他到北京，写了北京，写得很出色。例如他在描写人民大会堂的大理石的地面，如玻璃一般，光可鉴人时，用了“一万人走路两万人欢”的九个字的神奇的画笔。最近，他从农村回来，充满了对人民公社的热情，在谈吐之中，迸发出许多诗的闪光的语言。宜昌，他是不应该放过的。但不仅仅写宜昌，黄声孝的创作是否可以以宜昌为主，而同时把视线放大，放眼三峡，歌唱长江两岸农村和城市，歌唱万里长江以至歌唱北京、全中国，要能从宜昌一个点，神思驰骋纵横万里，他能这样做到时，他就有了发展，有了提高。
现在黄声孝的诗，主要是写码头工人。他的《进了港》，《象街样》，《一把劲》，《如雷吼》等等，只要稍加组织，再作一些加工和推敲，可以成为歌颂码头工人的卓越的诗篇。但他不仅可以写他熟悉的，和他抬一条杠子的“杠子朋友”，他的战友，他们都应该成为他的描写对象，他笔下应该出现一系列的英雄的码头工人的画像。此外，他已经写了炼钢的诗，他已经歌颂了武钢。但他还有许多工人朋友，轮船上的海员工人，三峡大坝的钻探工人，铁路工人，机电工人，一句话，他应该表现他熟悉、他了解的整个工人阶级的心灵。他的创作的发展方向应该也是以唱码头工人的劳动号子为主，而同时，歌唱其他工人，以至歌颂我国的整个工人阶级的面貌，以至歌颂国际的工人阶级的伟大斗争和光明灿烂的前程。中国的工人阶级是立地顶天的巨人，要能这样做到时，他就有了发展和提高了。
这并不是幻想，这是我们应该有的理想和大志。宜昌港的码头工人，不仅和上海、广州、青岛、天津的码头工人有联系，而且和列宁格勒和海参崴的工人有联系，和纽约、哈瓦那、科纳克里的工人有联系，我们和日本的长崎港，法国的马赛港，非洲的约翰尼斯堡，澳洲的悉尼港，拉丁美洲的里约热内卢，和全世界的港口工人，同声高唱着劳动号子。