第8版()
专栏：诗情画意
梁大娘画壁画
袁水拍
碗不再是吃糠咽菜的碗，
笔不再是卖儿画押的笔，
蘸的是花红叶绿鹅儿黄，
我要替老土地换新装。
过去一辈子，
磨台井台锅台转；
再活一辈子，
住进共产主义幸福院。
谷满仓，
画满墙，
诗遍地，
歌绕梁，
锦绣山河文化乡，
自己造天堂！
注：江苏邳县车辐乡建华一社，有位七十二岁的梁大娘，在自家门口粉刷了一面墙，等人给画一张壁画，久候不来，她就自己画了一张玉米大丰收图。旁边的一位也是农民画家叫陈桂秋，她俩过去都是贫雇农。
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专栏：
论中国大众画
左海
有什么最恰当的名词来称呼目前大量涌现的工农群众的壁画呢？我以为最恰当的名称是：中国大众画。这里头有两层意思，就是说：它是中国画，又是大众画。
这些画是在中国土生土长的，没有受到西洋画的影响。它们的艺术形式一望而知是中国画所特有的。无论构图、用笔、勾勒、皴擦、设色等等，都符合于中国画的传统手法，而有了新的发展。它们突破了旧画家所设定的许多老规矩，随心所欲，不受束缚，因而在中国传统的造型艺术手法方面有一种大胆的革新和创造。我们可以毫不夸张地说，这些是地地道道的中国画，它们给中国绘画史打开了光辉的新时代。
这些画是工农大众的自由创作。过去艺术创作为少数人所垄断的局面现在根本改变了。摆在我们面前的这许多图画，和旧时代的宫廷画、文人画、隐逸画、匠人画等等都不同。它们把什么画院气、山林气、书卷气、匠气以及其他各种气一扫而空。它们直接从工农业生产劳动过程中产生出来，是真正的大众艺术。工农大众从十来岁的小孩子到七十几岁的老大娘，人人敢想敢画，破除了对于绘画艺术和画家的迷信，画出了自己和广大人们所喜闻乐见的东西。我们说这是典型的大众画难道有什么过分吗？
马克思在“德意志的意识形态”中写道：“某些个人的艺术才能的特别集中的表现，和广大群众的艺术才能的遭受压抑，这是分工的结果。在某种社会条件下，每个人都是优秀的画家，……在共产主义社会里，将没有特殊的画家，而只有从事绘画工作的人。”中国大众画现时发展的趋势，正在证明着马克思的论断是完全正确的。这是艺术发展的必然规律。到了将来的共产主义社会，工农大众的画家和其他艺术家一定会有千千万万，现在已经可以看见这个伟大的局面的端倪了。
中国大众画是以社会主义和共产主义的思想为主题的，它们是革命的现实主义和革命的浪漫主义相结合的作品。所有这些画面上表现的形象都可以在现实生活中找到根据，都是现实生活的反映。但是，它们并不是机械地反映客观现实，而是超越了现实生活所已经达到的境界，给客观事物的发展指出了远景。为什么会这样呢？因为在大跃进中的我国工农大众，正以一天等于二十年的速度前进，他们对于自己的劳动所创造的现实生活并不感到满足，他们有更高的理想，有更多的愿望，有无限的创造力能够实现自己的理想和愿望。所以他们自然而然地要向前看，要看得更远；他们对于未来非常乐观，充满着信心。这一切反映到绘画上来，就是在现实的基础上的想像和夸张。这就是和革命的现实主义紧紧地结合在一起的革命浪漫主义的色彩。摆在我们面前的许多图画几乎无例外地都充满了这种色彩。中国大众画的最高艺术价值也就在这里。否则，生在现代的我们，只要照相就够了，何必还要有绘画呢！
关于这个问题要讲的话还很多，这里限于篇幅，先讲这一些。
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专栏：
农民走上了画坛
力群
中国农民在社会主义大跃进的大时代，在思想解放的大时代走上画坛，是伟大的历史事件。我看了江苏邳县与河北束鹿农民画家的创作，有不少感想。
鲁迅在“苏联作家二十人集”的“前记”中，引了珂刚教授在“伟大的十年的文学”中说的一段话。其中指出十月革命后的“无产者文学是从生活出发，不是从文学性出发的”。而当时的小资产阶级的作家，他们却把文学的艺术性当作最终目的。当鲁迅读了“从文学到达了革命底实生活的‘同路人们’”和
“从革命底实生活到达了文学的无产阶级作家们”的作品时，颇有感慨的说：“我们看起作品来，总觉得前者虽写革命或建设，时时总显出旁观的神情，而后者一落笔，就无一不自己就在里边，都是自己们的事。”
这些话虽说的是十月革命后十年内的苏联文学，但也好像是在说我们中国目前的美术。
中国目前的美术界出现了一个新情况，一方面是少量的掌握了绘画技术的专家，一方面是大量的尚缺乏绘画技术的工人农民画家。新中国是从旧社会来的，曾经受过资产阶级美术教育的专家们，从政治上来说，很多人都不同于苏联当时的“同路人”。但从艺术道路上来说，他们却正是在走着从美术到革命底实生活去的路。有的走的较好，有的走的不好，有的还没有走。而工人画家和农民画家也很像十月革命后的无产阶级的作家们，他们是从革命底实生活到达了美术。如果我们把某些专家们的作品和邳县农民画家们的作品比较一下，难道能不像鲁迅似的感到“前者虽写革命或建设，时时总显出旁观的神情，而后者一落笔，就无一不自己就在里边，都是自己们的事。”岂只是“旁观的神情”呢，有的根本脱离实际，把庆丰收画成减产，而邳县农民的作品不管怎样的幼稚粗糙，却不仅“一落笔就无一不自己就在里边，都是自己们的事”，而且是那样的亲切、热烈、朴实动人，充满了自信和希望。他们的作品带来了社会主义大跃进的时代气息，真正的歌颂了他们的奇迹般的丰收，展示了自己的今天和明天。这再一次说明了生活的重要性。农民画家对于生活既不是“体验”者，也不是“深入者”，他们就是“生活”的变革者，生活的主人。他们真正懂得生活，真正有生活斗争的热情，由于具有这些创作的智慧源泉，因而一落笔就画出了社会主义大跃进的气息，一落笔就接触了生活的奥妙，而我们的专家却还有待于熟悉生活，改造思想感情，因此创作上的不同是显然的，如果在绘画技术上一定要说专家的作品是“大树”，农民画家的作品是“豆芽菜”，那么从作品所反映的生活的深度和对生活所表现的感情和构思来说，某些专家的作品又未尝不是豆芽菜，而农民的作品又何尝不是“大树”呢！
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专栏：
拜群众为师
华君武
江苏邳县和河北束鹿的农民画了那么多画，其中有很多歌颂的漫画，我们看了真是觉得好极了，高兴得很。农民歌颂他们的生产，歌颂社会主义大跃进是这样的热情洋溢，精神充沛。七十个人半个晚上可以创作出五百幅画来。农民白天在地里干活，晚上还要创作出这么多画，这不是革命干劲是什么？农民的这股劲不但表现在他们去作画，也表现在他们的作品里。在农民笔下的这些图画，大胆夸张，大胆想像。画大玉米就遮住了东岳泰山；画大山芋就把装山芋的车轮陷在泥里，黄牛也拖不动了；描写稻谷丰产，就像山一般高的海浪一样，迎面压下，把观潮派也吓倒了；要画农村电气化，就把电线比作蜘蛛网，连蜘蛛也自叹勿如。只有有了冲天干劲和豪迈气概的人才能画出这样的画来。我们有的漫画工作者由于脱离群众和脱离实际，尽管技术比农民高超，但是在一些游戏笔墨里，永远也看不到这股动人的气势。
我们过去学漫画的，大都是以洋为师。有人就说漫画在中国没有传统。画的方法是从外国漫画里学来的。有的漫画工作者虽然也企图使漫画民族化。但是那股知识分子的洋腔调总是要流露出来。农民就看不懂那些洋里洋气的漫画。我们看了这些农民作的画，就像刚从地里刨出来的红薯一样，带着一股新鲜的泥土味，一股地地道道的民族气派。我也画过歌颂早稻丰产的漫画，就远不如农民画的从麦垛上看泰山的构思好。也有许多漫画歌颂农村大办工业，但是邳县农民就画得更巧妙。他们把化肥厂的火光变成了孙悟空扇不灭的火焰山。泰山之高，孙悟空神通之广大，不是中国人都知道的吗？农民们毫不费力地把泰山、孙大圣拉进了他们的画里。因此这些画给人的感觉首先就是民族的，群众都能看懂这些画，也更加喜欢这些画。我们应该好好地从群众的作品里去学习他们那种有感情的创作干劲、民族气派的表现方法。口径对了，这样我们就可以用漫画更好地为工农群众服务了。
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专栏：
丰收卷倒观潮人（邳县张贴画） 吴士凡作
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专栏：
姐姐嘴儿呶，这么大的红薯怎么煮（束鹿新城壁画）
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专栏：诗情画意
玉米大王（壁画）
梁大娘作画
左海配诗
玉米身高势接天，腰枝轻拂火车烟；
泰山俯首飞机避，七十大娘作画传。
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专栏：诗情画意
孙悟空当作火焰山
邳县张贴画
丁山配诗
土法制肥有窍门，一回二百万余斤。
冲天焰火惊行者，蕉扇安能救老孙！
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专栏：诗情画意
大山芋
邳县官湖镇张贴画
高密配诗
往年运载几万千，今日偏逢一巨仙！
压陷车轮泥沼里，老牛气喘汗涟涟。