【苏联《消息报》五月十二日报道】题：马戏演员杜洛夫
阿纳托里·杜洛夫在沃罗涅日马戏团第一次演出的时间是一八八二年。随后，他随同马戏团在各地的巡回演出取得了罕见的成功。每次演出以后，他总是被观众的掌声一而再、再而三地召出来谢幕。有一次，当观众们的掌声又召唤他出来谢幕时，他牵着一头经过训练的毛驴登台说：“你们不是给我鼓掌，是给米申的这头驴子鼓掌。”
观众们哄堂大笑。可是，坐在包厢里的沃罗涅日市警察局长米申却窘得面红耳赤，随后很快就怒气冲冲地离开了马戏院。
第二天，杜洛夫到警察局去进行解释。他说，这头驴子是他的朋友、演员米申的。
但是，警察局里的人都不相信他的说法，命令他在二十四小时之内离开沃罗涅日市。马戏团老板舍不得放杜洛夫走，只好以自己惯用的方式调解了这次冲突。
以后，杜洛夫到全国各地和国外演出。他一如既往地反对当时的制度，辛辣地讽刺当时的权臣、显贵。
在沃罗涅日的时候，杜洛夫是一个“很不安分”的市民。该市的一位居民曾经谈起过这么一回趣事：每年一度的谢肉节时，市内的贵族们都喜欢坐在装饰漂亮的马拉雪橇上出游兜风、炫耀一番。有一次，当贵族们出游兜风的时候，忽然来了一辆别开生面的雪橇。拉雪橇的不是一匹骏马，而是一头蠢猪。杜洛夫充当“马夫”赶着牲口，雪橇上的“贵客”是一只穿着警官制服的叭儿狗。这辆雪橇一出现，就引起市民轰动。值班警察慌忙跑去干涉。最后，杜洛夫只好离开。但是，贵族们的节日“雅兴”也因此一扫而光。
杜洛夫一九○一年迁入沃罗涅日市，一直住到一九一六年。他住的那条街原来叫小花园街，现在已改用他的名字命名。杜洛夫生前在这几创办了一个别致的博物馆。这个博物馆共分二十个部分。陈列品中有罕见的埃及古代文物，中国和日本的艺术珍品，还有版画、油画、古代器皿、鸟兽标本，古代武器等。花园里还有一个画廊，展出杜洛夫自己创作的作品。
一九一五年，杜洛夫把博物馆的一部分展品卖给了伊凡诺伏——沃兹涅先斯克的一位地方志专家布里林。其他的展品在德国法西斯占领期间散失了。现在，这个博物馆恢复了一部分，其他散失的展品在进一步寻找、收集。
日本Ｍｉｔｓｕｂｉｓｈｉ企业最近所做的一项全球性调查显示，世界的平均戏票价格，最贵的并不是在欧美国家，而是在非洲和亚洲。
在非洲尼日利亚拉各斯看一场电影，须付出的平均代价高达八点八三美元，印尼的平均票价也贵至六点四美元。
其他国家的平均票价依序为：美国洛杉矶（六美元）、日本东京（五点八美元）、澳大利亚悉尼（五点七美元）、阿根廷布宜诺斯艾利斯（五点二美元）、英国伦敦（五点一八美元）、美国纽约（四点五美元）、法国巴黎（四点四九美元）、加拿大温哥华（四点一六美元）、肯雅奈罗比（四点五美元）、比利时布鲁塞尔（三点六八美元）、意大利米兰（三点四四美元）、南朝鲜汉城（二点九二美元）、香港（二点七四美元）、泰国曼谷（一点八五美元）、新加坡（一点六二美元）、墨西哥市（一点四五美元）、埃及开罗（一点零九美元）等，最少的是中国大陆，票价不到二角美元。
（原载香港《明报》）
【塔斯社莫斯科五月二十八日电】参加六月十日至七月十日举行的第七届柴可夫斯基国际音乐大奖赛的报名人数已超过三百人。有这样多的人愿意参加这次世界上规模最大的青年艺术家会演，这在莫斯科以前举行的历届比赛中是空前的。
一九五八年举行第一届比赛时，只有二十一个国家的五十八名选手参加。以后参加会演的人数不断增加，一九七八年就有三十四个国家的二百多名音乐家来到苏联首都参加上一届比赛。这一次，人数又有增加。现在已有四十多个国家的钢琴家、小提琴家、大提琴家和歌唱家正准备为在这次柴可夫斯基大奖赛中获奖而决一雌雄。
组织委员会主席赫连尼科夫指出，莫斯科音乐会演举世闻名，声望甚高，因而成为乐坛深受欢迎的大事。这次比赛使参加者和观众都有机会了解各种各样的演奏传统和风格，有机会欣赏现代作曲家们的许多新作。
莫斯科音乐大奖赛的节目繁多，形式多样：既有老一代艺术大师的作品，例如巴赫、莫扎特、李斯特、勃拉姆斯等人的作品，也有国外一些现代作曲家的乐曲。同时，莫斯科举行的这届音乐赛又与大多数国际音乐会有所不同，因为它将大量演奏俄罗斯乐曲和苏联乐曲，例如格林卡、巴拉基列夫、穆索尔斯基、格拉祖诺夫、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、普罗科菲耶夫、萧斯塔科维奇等作曲家的作品。但在本届音乐赛中占突出地位的是柴可夫斯基的作品。
【苏联《消息报》五月二十四日报道】在基辅山洞修道院这个拱形博物馆里，展出了当代的艺术代表作——著名的能工巧匠夏德里斯蒂的微型工艺
——金蜻蜒，在蜻蜒的眼珠里装进了世界上最小的表。在“俄国城市之母”诞生一千五百周年前夕，这只表开始无声地计算这座城市现在和将来的时间。
在这座城市存在的过去许多年里，从来没有象今天集中这么多的艺术珍品。大家知道，基辅罗斯是各兄弟民族——俄罗斯族、乌克兰族、白俄罗斯族——的摇篮。在基辅诞生周年纪念日之际，各族人民都认为自己有责任把本民族艺术的代表作放进这里的博物馆展出。
【南通社萨格勒布消息】选自二十五个国家的一百零七部影片将参加六月二十一日至二十五日在南斯拉夫西部城市萨格勒布举行的第五届国际动画片电影节。其中，有十九个国家的五十五部影片将在正式比赛中放映，十六个国家的五十二部影片作为观摩映出。
这些影片是国际选拔委员会从全世界三十二个国家的三百一十八部动画片中挑选出来的。
在正式比赛片中将有四部影片获奖，而在观摩影片中将有三部获奖，此外，还将复映几部旧片子。电影节上还将放映南斯拉夫战后的一些动画片。
世界杯史话
第九届世界杯一九七○年在墨西哥举行。巴西第三度赢得冠军，从而得以永远保有纯金的雷米金杯。冠军由巴西和意大利争夺。比赛前一天起，墨西哥城下着毛毛细雨，场地湿透。灰暗的天气阻止不了球迷的热情，十万七千人把球场挤得水泄不通，各种颜色的雨伞和雨衣，墨西哥、巴西国旗布满了球场，还有球迷携带的锣鼓、铜钹、铜铃。场内一片嘉年华会的美妙气氛，球迷们狂喊“巴西！墨西哥！”球场外，手持步枪的士兵排列成行。墨西哥总统和国际足总会长主持了开球礼。但临开赛前数秒钟，大会用球被人偷走，找来找去也无结果，只好换一新球。
巴西摆出了著名的四三三抢攻阵势，意大利则采取四四二十字连锁军的守势相对抗。上半场贝利先顶入一球，十八分钟后意大利队在禁区边妙射进门，扳成平手。上半场结束前，巴西查仙奴又进一球，裁判哨子响在前，这一球不算，尽管球场上的电动计时显示还有五秒才完场，但裁判是权威的，谁也不能改变。下半场双方演出优美的脚法，你来我去，踢得强劲，巴西队尤为出色。最后巴西队以四比一大胜意大利。
巴西赢得这一胜利，全国陷于疯狂庆祝的浪潮，发狂的足球迷跪在街头拥吻陌生人，一会儿哭，一会儿笑，群众合着伦巴节奏跳舞，嘉年华会也比不上这热闹。
在这以前，在第三组预赛中，巴西势与英国决一雌雄，全球哄动，各地电视作现场直播。比赛时间安排在一天之中最热的时刻，英国虽抗议也无效。比赛前一夜，当地球迷们在英国球员下榻的旅馆前大闹特闹，吵得球员不得安寝，警方派员去驱散球迷，连开两枪，更叫英国球员无法入睡。英国队是被整垮了。开赛十分钟，巴西贝利获得一个头顶球，皮球直冲球门边角，眼看必进无疑，但是英国门将宾仕一个鱼跃，飞身将球挑出横木外。贝利认为这是墨西哥世界杯最精采的一次扑救险球。宾仕是世界级守门员，果然不同凡响。可惜，在巴西的疯狂抢攻下，英国百密一疏，终失一球，被巴西击败。墨西哥城大肆庆祝巴西胜利，持续到深夜，汽车喇叭声没停过，群众的歌声和狂叫声也没歇过。巴西总统密迪西在里约热内卢看电视转播，立刻致电祝贺球队胜利，里约热内卢一片狂欢，街头燃放鞭炮达十分钟之久。
上届冠军英国队来参赛，受到了拉丁美洲不友善的报复。一九七○年五月下旬世界杯开幕还不到一星期，英国代表队队长摩亚在哥伦比亚被拘禁。摩亚就是四年前在伦敦从英国女王手中接下世界杯的选手，国际知名的球员，竟被控偷窃一家珠宝店的金手镯。消息传开，欧洲舆论哗然，尤其是英国，群情激愤，认为这是企图打击英国代表队前往墨西哥卫冕的大阴谋。这一事件使人联想到四年前，英队总教练篮西的话“阿根廷人踢球像野兽”，这句话刺激了中南美的球迷们的情绪，普遍对英国足球队有反感。英国与拉丁美洲的体育关系，一向不友善，常处在对立状态，导致这次受拉美的报复。英国首相不得不出面干涉，经过四天调查，根本没有什么罪证，哥伦比亚法官不得不于五月二十八日下令释放，摩亚自认倒楣。
英国队前往墨西哥参赛，墨西哥用尽种种方法来难为他们，球迷们更彻夜骚扰，吵闹得英国队员不能安寝。
【香港《南华早报》五月二十三日文章】题：独到的英国艺术（作者：奈杰尔·卡梅伦）
英国艺术中光彩照人，成就最大的部分是水彩画。说它是真正的英国艺术，就在于它是在英国美术家的手中得到拓展。在这一艺术领域里，可能除了中国之外，英国堪与任何国家匹敌。不过中国彩墨的手法与之迥然不同。水彩作画起码也象古埃及的纸草涡卷花押、中国的帛画和西方使用羊皮纸那么古老。不过英国水彩画的传统源出于十六、七世纪欧洲大陆画家的羽笔淡彩。丢勒早期的单色画是着色的，正是他绘制了一些最早的水彩风景。范戴克，还有鲁本斯曾利用水彩的透明与不透明性来打底稿。伦勃朗的墨色速写也会时不时给铺上一层淡淡的水彩。不过这些画家，连同其他一些人的水彩画，同他们的油画作品相比，不过是些雕虫小技。水彩画犹如人们感到的那样，特别适宜这个民族的气质：水彩易于避免强烈的明暗对比，取得柔和的色调，这种笔法，油彩是想用而不易的。甚至北欧的气候和风景似乎也是为着早期水彩作画而设的。十八世纪出现的旅游热潮则又鼓励创作那些成画迅速、色彩易干、轻便宜带的画作。
桑德比可被认作是英国最早的一位水彩画家。他曾受过军事制图训练，并在苏格兰高地从事测绘工作，因此风景对他有很大吸引力。他的画作一般仍从地形着手，但是笔调流畅，赏心悦目，不过由于过分翔实，线条有时便显晦涩。故他可被看作是初期水彩画自如运用时期的过渡人物。
桑德比的继承者是亚历山大·科曾斯，以及比他名气更大的儿子，约翰
·罗伯特·科曾斯。科曾斯先要尽力作好素描，然后才铺纸挥动彩笔。他显然深切地感受到了欧洲雄浑博大的风光。他留下了一些才气横溢的作品，虽说极少全色之作，但因他感受深切，敏于布局，溶汇了丰富想象，令人遐思翩翩。
随着格丁和特纳的成熟，水彩画便真正进入了繁荣时期，表现力也达到了顶峰。浪漫主义的手法，欧洲大陆油画家的灵感，两者合壁，使得水彩画在这两人手中以前人不能企及的蓬蓬勃勃之势发展起来。特纳在水彩画的历史和成就上都是最伟大的人物。他的影响远远超出了英国。
它特有的透明性，能以其他手段无法达到的方法来表现光的效果。例如，我们的眼睛就能从纸上看到阳光穿过云层，云彩透明晶亮。说到底，光正是特纳所要描绘的东西。我们可以说，特纳是后来出现的印象派的真正鼻祖。莫耐和皮萨罗都承认他在表现光的效果上的伟大之处。